媒体数字化论文篇(1)

关键词：数字媒体；交互艺术；虚拟交互；移动交互；传统文化

交互艺术是艺术家与工程师通过一个技术平台，为观众创造一个虚拟的互动体验空间。交互活动在不同的领域中进行，指引访问者通过不同的方式进行自我创造。[1]这种艺术形式在现代社会除了被运用到许多商业领域之外，也被运用到文化领域作为传统文化的重要传播手段。

1 虚拟交互艺术

数字媒体和传统媒体的区别在于，虚拟技术带来的高度逼真。虚拟现实通过模型建构、空间、视觉跟踪等技术，利用网络虚拟空间，实现了高度沉浸感与交互的多感官空间。中国传统文化的特征之一在于，它是身心合一、身心俱修的文化，它需要身临其境地感觉与体验，需要优游涵泳，方能真正得此文化之精髓。而数字媒体能够通过虚拟技术给我们呈现出一个可供体验的空间，它使传统文化不再是死的文化，而是如同鲜活的生命体。

在传统文化传播领域，IBM公司与故宫博物馆合作开发了“超越时空的紫禁城”，此项目利用虚拟技术对传统文化进行推广。它是中国第一个通过互联网重现历史文化景点的虚拟世界。“超越时空的紫禁城”是主要利用3D建模技术，在网络上打造的一个虚拟场景。它提供给游客充满沉浸感的操作，与传统网页大相径庭，是一个根据紫禁城场馆的位置制作而成的虚拟空间。游客可以任意在6条线路中选择任何一个景点进行游览，还包括现实中一般无法进入的太和殿。

在这个虚拟空间中，每个景点都有对应的文字解说，游客只需单击鼠标就能获取这些信息，甚至能全角度观看景点的各个角落。游客甚至可以在游览过程中给自己设置一身自己喜欢的衣服，从普通宫女、太监、侍卫到大臣首领，甚至皇子、公主。

在这个虚拟世界中，游客并不孤独，你可以看到在游览的其他游客，可以和他们打招呼、聊天，也可以参加虚拟世界中举行的蹴鞠、围棋、骑马等多彩的活动，也能参观如“嫔妃游园”“百官早朝”等虚拟场景。游客如果有特别喜欢的景点，更可以把自拍传到网络社区和大家分享。

“虚拟紫禁城”为广大中国古典文化爱好者提供了一个非常好的普及推广中国传统文化的平台，逼真的现实场景直接给予观众一种最为真实和直观的印象，通过在线互动式的展示刺激浏览者主动思考和肢体的参与，进行双向交流。当然，虚拟交互给人带来愉悦体验的同时，也要警惕数字媒体在传播传统文化过程中容易使人产生技术至上的认识误区。虚拟技术虽然给人类带来图文处理等多方面的便利，但也可能造成人类对数字技术过分依赖的后果。另外，数字媒体虚拟空间的高度逼真，也可能降低人们对真实世界的感受力。针对“虚拟紫禁城”项目，故宫博物院副院长李文儒先生曾指出：“尽管采用大量的3D建模技术重现的文化遗产能让公众在交互、娱乐中了解文化信息，但这只限于浅层面的普及工作，数字技术的核心必须是内容为主，过于娱乐化会把真正的文化内涵给消解。”[2]

2 移动交互艺术

由于传统的PC通过浏览器访问网络的方式受限于媒介方式，所以移动化已成为未来网络发展的主要趋势，以智能手机和平板电脑为主的移动电子设备充斥着我们的生活。移动新媒体是一种将移动终端和无线网络结合的技术，使用户能够不受空间和时间限制自由收集和发送信息。科技的每一次创新与进步，都会给人类的生活带来全新的体验和感受，“APP”就是应运而生的移动平台应用软件。

移动新媒体的出现给传统文化提供了新的传播方式。从2013年开始至今，故宫出品的APP已经有五款，分别是《紫禁城祥瑞》《胤G美人图》《皇帝的一天》《韩熙载夜宴图》以及2015年初最新推出的《每日故宫》，跟着这些APP，人们足不出户就可以深度游览故宫。这几款故宫系列的APP设计，通过新颖的数字交互方式，展示了中国的传统文化、传承技艺、历史故事、古典手工艺品，让用户通过使用这些APP，随时随地了解宫廷皇室与知识典故。《皇帝的一天》虚拟了一个故事：小皇帝想出宫玩耍，于是，乾清门外的小狮子为皇帝找替身，从早晨5点起床穿衣开始，读书、骑射、上朝、用膳，玩家可以体会“皇帝”一整天的丰富生活。游戏中，小狮子充当“讲解员”，通过弹出文字，介绍清代宫廷礼节以及服装、文化等知识。[3]萌萌的人物形象、有趣的游戏环节，使这款APP大获好评。但是，游戏的形象毕竟与故宫一贯严肃、权威的形象反差太大，短时间内可以利用趣味性的交互形式来满足用户对故宫的探索，久而久之，有可能会弱化故宫在公众心目中本该有的庄重、威严的历史形象，不利于文化的传承。应该认真思考“萌”过之后，后面的路要怎么走。因为公众是传统文化的创造者、继承者和传播者，所以绝对不能忽略文化的传播形式对公众的影响。

移动媒体在未来是传统文化传播的重要手段，是一种新的文化体系，与传统文化密切相关。移动交互兼具视觉感知和触觉感知，作为观众的反应模式，与用户之间产生了新的艺术形式的互动，它激发人们进一步去探究中国传统文化的瑰宝。因此，移动新媒体给传统文化带来了全新的传播形式和传承时机。[4]

3 交互艺术的发展及思考

从传统的PC虚拟交互到移动终端的交互，交互艺术使大众获得了一种以休闲娱乐的方式接受享受文化的权力和艺术实践空间。它以前卫的艺术形式，把数字技术应用于传统文化的传播，为传统文化传播插上高科技的翅膀，形式上既继承了传统，又足够大胆创新。在传统和现实结合的形式中，新媒体艺术的交互艺术实现了传统文化与现代技术及网络环境的完美统一，展现出截然不同的全新风貌。同时，交互艺术更有利于将传统文化深入到人们生活中。它促进了人们生活的发展，更加速了社会经济的发展。

未来，万物互联，极大地丰富了设计的多种可能性，交互艺术给传统文化提供了一个崭新的舞台。传统文化的传播在利用交互艺术的特性与优势的同时，应小心谨慎地对传统文化进行再开发和核心价值的提取，积极寻找新的传播方式、新的空间与新的展示方式，帮助更多人了解传统文化，使其传承下去。[5]

参考文献：

[1] 李涵.信息时代的蜕变――新媒体艺术的交互性及其市场发展[J].美与时代，2013.

[2] 黄涛，张雷.指游虚拟故宫――看皇帝吃饭与臣子下棋[N].竞报，2008.

[3] 赵楠.“皇帝的一天”：揭秘故宫APP创作团队[J].小康旬刊，2015.

媒体数字化论文篇(2)

数字媒体艺术是随着20世纪末数字技术与艺术设计相结合的趋势而形成的一个新的交叉学科和艺术创新领域，是将人的理性思维与艺术的感性思维融为一体的新艺术形式。近年恚数字媒体艺术日渐成熟化，逐渐渗透并深入影响着人类生活的方方面面――这是因为它不仅横跨自然科学、社会科学、人文科学等多个学科领域，更是涉及艺术设计、图像处理、计算机语言、信息通信等多方面的专业技术。因此，数字媒体艺术既受益于技术进步的催生，又在传统媒体的基础上丰富、拓展了媒介传播的形式和途径，让传媒和艺术设计都得到了新发展。对数字媒体艺术进行理论和实践探究，一方面可以根据当今时代背景分析其发展现状，另一方面也可以探寻数字媒体艺术的未来发展趋势。李四达编著的《数字媒体艺术概论（第3版）》（清华大学出版社，2015年版）一书就从数字媒体艺术的诞生与发展入手，深入结合了近年来的相关科技成果，以丰富的研究内容和完整的理论架构分析、阐明了数字媒体艺术的理论及其社会应用。综合而言，该书特色主要体现在以下两个方面：

一、思路清晰，研究视角新颖独特。该书按照事物发展的时间脉络展开论述，涵盖媒介进化论、数字媒体艺术理论、图像拼贴与教学艺术、科学艺术与数字媒体艺术、数字媒体艺术简史、数字媒体艺术与创意产业、数字媒体艺术信息化设计、数字媒体艺术未来八个方面的内容。作者在每章的最后一节都设有相应的思考练习题，不仅构建了较为完善的理论研究体系，也留给了读者消化吸收和反思总结的空间。信息技术对人类生活的改变是有目共睹的，大数据时代下的数字媒体可以说几乎无处不在，虚拟世界正在以前所未有的广度与深度影响着现实社会；同时，数字媒体艺术的艺术性、设计性、技术性也在现实社会中得到了创新性发展。而作为媒体设计专业的教授和硕士生导师，该书作者长期以来从事媒体艺术、交互设计、媒体动画等方面的教研工作，另著有《新媒体动画概论》、《数字媒体艺术史》等多部艺术设计类著作，拥有丰富的实践教学经验。因此，在理论研究方面，该书作者始终站在时代的前沿思考数字媒体艺术的发展历程、社会影响以及未来发展趋势。例如，在该书作者看来，现代科学对艺术发展有着深远影响，正是由于摄像机的发明，才诞生了摄影、摄像这一类的视觉艺术，让人们可以发现并定格生活中的美，并可以将其应用到广告设计、动画制作中，为社会创造更多的经济效益等。当今的艺术设计不仅作为审美诠释而存在，而且更多地关注人类情感意识和对社会发展所作的贡献。由此可见，该书作者无论是在研究思路还是研究视角上均具有新颖独特之处。该书所蕴含的学术价值也值得相关领域研究者以及设计爱好者们深入挖掘和体会。

二、学以致用，社会应用价值高。艺术创作的最终目的是要让作品具有视觉冲击力和吸引力，使之既能充分表达艺术家的意愿，又能带来一定的社会影响力，这才算得上成功的艺术作品。对于数字媒体艺术而言，应用价值高、应用范围广是创作者最为看重的地方。这就需要创作者在夯实自己理论知识的基础上多进行设计实践，在实践过程中不断总结经验，创作出既符合当代人审美标准，又利于社会发展的数字媒体作品。该书非常凸显这个方面，它把发展中的数字媒体艺术化为连接艺术与生活、科技与时尚的桥梁。例如，在对图像拼贴与数字艺术这一章进行论述时，作者便将图像拼贴和现代艺术有机结合在一起，阐述拼贴摄影艺术给人带来的视觉享受。在作者看来，数字拼贴具有丰富的文化内涵，正如当代摄影拼贴艺术家大卫・霍克尼和杰瑞・尤斯曼所创作的拼贴艺术作品那样，既是对超现实主义的借鉴，又远远超越了单个图像中所蕴含艺术魅力的叠加，且随之而来的拼贴动画更是开创了后现代电影发展的新时代。现如今，无论是拼贴摄影还是拼贴动画在广告业都得到了广泛的应用，可见拼贴艺术的魅力和社会价值之深远。此外，光能渲染、光线跟踪、数字绘画等电影特效技术作为数字媒体艺术，更是极大地推动了20世纪末以来电影业的发展。该书运用图文并茂的叙述方式，选用大量新颖且具有代表性的数字媒体艺术作品案例来佐证其理论观点，尤其在创意产业和数字媒体信息化设计领域提出了许多具有开创性的思想，不仅为学术界进一步研究提供了丰富的素材，更对数字媒体艺术的未来发展方向进行了深入思考，彰显了该书极强的可读性和社会应用价值。

数字媒体艺术发展的根本动力是科学技术的进步和思想观念的创新。我们只有在新媒体环境下不断开阔视野、创新思维，才能让数字媒体艺术作品深入人心，走上民主化、大众化的发展之路。综上所述，该书既可以作为高校数字媒体专业的课程教材，又可以助力数字媒体产业的发展；不仅有利于数字媒体艺术学科理论建设，也有利于相关行业人才的培养，是一部兼具理论研究意义和实践应用价值的优秀著作。

（作者系中山大学南方学院讲师）

媒体数字化论文篇(3)

【关键词】数字媒体；艺术；研究

【中图分类号】G2【文献标识码】A

【文章编号】1007-4309（2012）01-0151-2

当前，数字媒体艺术已成为各高校开设的热门专业，该专业旨在培养具有良好的科学素养以及艺术修养、既懂技术又懂艺术、能应用新的数字媒体创作工具从事艺术创作活动的人才。

数字媒体艺术已经在我们的生活中蔓延开来，几乎进入所有与视听媒介相关的领域。从好莱坞的数字电影特技到家庭中的高清晰度杜比音响电视，从计算机网络游戏到虚拟现实场景的构建，数字媒体艺术成为一个区别于传统艺术形式的崭新的艺术领域。可见，正是数字技术的发展带动了艺术的数字化，催生了数字媒体艺术这一新的艺术品种。

一、数字媒体及数字媒体艺术

数字媒体是指以二进制数的形式记录、处理、传播、获取过程的信息载体，这些载体包括数字化的文字、图形、图像、声音、视频影像和动画等感觉媒体，和表示这些感觉媒体的表示媒体（编码）等，通称为逻辑媒体，以及存储、传输、显示逻辑媒体的实物媒体。但通常意义下所称的数字媒体常常指感觉媒体。简单来讲，“数字媒体”一般就是指“多媒体”，是由数字技术支持的信息传输载体，其表现形式更复杂，更具视觉冲击力，更具有互动特性。

如果按时间属性分，数字媒体处理器分成静止媒体（Still media）和连续媒体（Continues media）。静止媒体是指内容不会随着时间而变化的数字媒体，比如文本和图片。而连续媒体是指内容随着时间而变化的数字媒体，比如音频、视频、虚拟图像等。

按来源属性分，则可分成自然媒体（Natural media）和合成媒体（Synthetic media）。其中自然媒体是指客观世界存在的景物，声音等，经过专门的设备进行数字化和编码处理之后得到的数字媒体，比如数码相机拍的照片，数字摄像机拍的影像，MP3数字音乐、数字电影电视等。合成媒体则是指的是以计算机为工具，采用特定符号，语言或算法表示的，由计算机生成（合成）的文本，音乐，语音，图象和动画等，比如用3D制作软件制作出来的动画角色。如果按组成元素来分，则又可以分成单一媒体（Single media）和多媒体（Multi media）。顾名思义，单一媒体就是指单一信息载体组成的载体；而多媒体（Multimedia）则是指多种信息载体的表现形式和传递方式。数字媒体具有很多新的特点，如语言数字化、表现多样化、制作高效化、艺术大众化等方面。数字媒体艺术以数字技术作为技术基础，传统的艺术生产工具和材料由电脑设备、数字软件和编程语言所代替。数字技术将艺术语言数字化，这也带来了艺术表现上的多样化。数字媒体艺术使用数字化的创作语言，对任何内容都可以进行反复修改和恢复，为高效化的制作奠定了基础。数字媒体艺术使得艺术创作和欣赏的大众化成为现实。

二、数字媒体艺术

数字媒体艺术不单指某一传统艺术种类，而是指基于计算机数字平台创作出来的多种媒体艺术样式。它采用统一的数字工具、技术语言，灵活运用各种数字传播载体，无限复制，广泛传播，成为数字技术、艺术表现和大众传播特性高度融合的新兴艺术领域。数字媒体艺术包括数字电影艺术、数字电视艺术、数字动画艺术、数字游戏艺术、数字图像艺术、数字装置艺术、网络艺术、多媒体艺术、数字设计艺术、数字音乐艺术等诸多艺术形式。对于该如何称呼这种艺术，我们虽然还在“数码艺术”、“新媒体艺术”、“数字艺术”中不断探讨，但可以肯定的是，它是基于计算机数字平台的艺术，它以计算机和互联网技术为支撑，提升了艺术的表现力，给艺术创作带来了无限可能。

语言数字化：数字媒体艺术是以数字技术作为技术基础的。“数字技术”是一项与计算机相伴生的科学技术，它是指借助一定的设备将各种信息，包括图、文、声、像等，转化为计算机能识别的二进制数字“0”和“1”后进行运算、加工、存储、传播、还原的技术。数字技术可以将一切艺术要素数字化，无论什么样的声音、色彩或线条，无非都是“0”和“1”的排列组合而已。

在传统艺术的世界里，任何一门艺术都有自己独特的表现工具和材料，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术形成自己独特的美学特性和艺术特征。比如，提起中国画，我们马上就能想到笔墨纸砚和各种颜料；说到雕塑，离不开大理石、泥土、木头等物质材料以及各种刀具；而音乐更是离不开各种乐器的协调配合。正是这些不同的表现工具和材料，形成了各门类艺术不同的艺术语言。在数字艺术的世界里，传统的艺术工具和材料由电脑设备、数字软件和编程语言替代，操作方式也由手工技巧变为计算机操作或运算，不同门类的艺术语言得以数字化。

表现多样化：数字媒体艺术采用统一的数字工具、技术语言，灵活运用各种数字传播载体，能被无限复制，广泛传播，这为其在表现上的多样化奠定了技术基础。我们以戏剧表演为例。戏剧是一门舞台表演的艺术，在方寸之间上演人生的悲欢离合，演绎世界的五光十色。在数字艺术的时代，这一门传统艺术也没有停下探索的脚步，如何将传统舞台演出融入现代信息特征，如何以高科技视觉效果来吸引观众，如何丰富传统戏剧的表现形式，是国内戏剧界一直在探索的重大课题。“新媒体卡通戏剧”的诞生就是这一探索的成果。传统的戏剧舞台艺术与现代的数字技术相结合，带来戏剧表现的多样化。但如何将演员实景表演与动画虚拟表演准确切换和衔接，成为舞台效果优劣的关键。

艺术大众化：伯恩海姆曾经说：“计算机最深刻的美学意义在于，它迫使我们怀疑古典的艺术观和现实观。这种观念认为，为了认识现实，人必须站到现实之外，在艺术中则要求画框的存在和雕塑的底座的存在。这种认为艺术可以从它的日常环境中分离开来的观念，如同科学中的客观性理想一样，是一种文化的积淀。计算机通过混淆认识者与认识对象，混淆内与外，否定了这种要求纯粹客观性的幻想。人们已经注意到，日常生活正日益显示出与艺术条件的同一性。”伯恩海姆的话传达给我们这样一个信息：生活越来越艺术化，艺术也越来越生活化、大众化。

制作高效化：资料表明：一件艺术品从最初的构思到作品完成，修改的比例大约是70%以上，全部推倒重来也屡见不鲜。数字媒体艺术使用数字化的创作语言，为创作者提供了修改的便利并且“所见即所得”，对任何的内容都可以进行无数次的修改和恢复，为高效化的制作奠定了基础。

2008年北京奥运会开幕式表演需要调动舞美、装置、焰火、表演等多专业、多部门多工种的团队协作与配合，难度极大，未经过现场测试很难预料最终效果，但是在创意阶段，动用大规模的实际排演又很不现实，一方面因为想法还不成熟，势必导致排演效率低下；另一方面，排演需要很多人力物力，耗费不起。因此，如何逾越想象和现实之间的鸿沟成为创作中的一个难题。

数字媒体艺术究其本质而言，是属于大众文化的。数字媒体艺术处在这个电子化信息化的时代，其传播最大程度地普及到每个家庭和社会的各个角落，电视机、电脑、网络等无处不在，它的发展必然依赖大众的审美趣味。而数字媒体艺术的生产者也是依靠普及的数字媒体工具制作大批量的视觉文化产品，满足大众的审美需要和娱乐需求，艺术大众化已经成为事实。

三、数字媒体艺术的表现元素和表现特性

数字媒体艺术的表现元素。研究数字媒体艺术的表现元素研究是探讨其艺术表现特性的重要理论前提，也是很多学者研究的重点之一。涉及到数字动感、数字音效、数字特技、数字肌理和数字色彩五个方面来展示数字媒体艺术的表现元素。数字动感使得画面调度更加自由；数字音效带来高效的音响处理、真实的声音设计和多样的音乐创作；数字特技丰富了画面处理、造像和合成效果；数字肌理既能够真实模拟自然肌理，也会有计算机自身的独特创意；色彩的数字化使得创作者可以自由地对其进行调整和再创造。

数字媒体艺术的表现特性。数字媒体艺术的表现特性是众多学者一直关注的问题，从具体的表现元素到抽象的表现特性，是个逐步深入的过程。本论文注重数字媒体艺术的表现特性，是对艺术表现元素的提炼和总结，主要有虚拟性、交互性、奇观性、融合性和可变性五个方面。数字媒体艺术建立在多学科发展的基础上，综合了诸多艺术门类，形成了金字塔型的艺术表现系统。数字技术的高速发展带来了媒体艺术形态的日新月异，笔者的研究旨在摸索数字媒体艺术的表现规律，以期推动创作实践。

总而言之，数字媒体艺术是以数字技术为支撑的艺术，这为它的艺术表现提供了前所未有的高效和便捷，尤其是数字艺术无与伦比的可复制性，在艺术传播方面具有绝对的优势，然而从审美的角度来看，这种无与伦比的可复制性容易使艺术表现走上模式化的歧途。作为一个新兴的艺术领域，数字媒体艺术应当积极吸纳传统艺术精华，突破模式化的误区，走出真正属于自己的艺术之路。

【参考文献】

［1］厉先锋．反思我国数字媒体发展现状［J］．安徽文学（下半月），2009（2）．

［2］王虎．媒介融合背景下传统电视与新媒体的整合营销策略［J］．视听界，2009（1）．

［3］袁萱．影视创作互动思维之数字媒体交互技术――结合电视剧《战争目光》谈数字媒体交互的创作［J］．电视字幕（特技与动画），2009（1）

［4］刘桂荣，谷鹏飞．数字艺术中的美学问题探究［J］．河北学刊，2008（6）．

［5］邱秉常．新媒体和艺术大众化的传播［J］．鄂州大学学报，2008（4）．

媒体数字化论文篇(4)

关键词：数字媒体艺术；“一体化”；教学模式

数字媒体艺术以信息化、数字化、网络化技术为基础，近年来被广泛应用到人们生活的各个方面；在这种时代形势下，我国对数字媒体艺术人才的需求量日益提升。根据相关数据显示，目前我国已经有大约1200所高校开设了该专业。数字媒体艺术涉及领域广泛，包括通信技术、计算机网络、建筑设计、美术和音乐、影视等。因此，数字媒体技术的课程设计也呈现出多样化的特点。由于各个高校的教学目标与定位不同，其在数字媒体艺术课程设置和教学模式方面也存在较大的差异性，教学质量也参差不齐。如何提升数字媒体艺术课程的教学效率，是当前教育教学需要思考的重要问题之一。“一体化”教学模式以其独有的优势条件，近年来逐渐被引入高校教学中，且取得了显著成绩。因此，高校若要提升数字媒体艺术课程的教学质量，就必须深入研究“一体化”教学模式的构建策略。

1 基于数字媒体艺术课程“一体化”教学模式中存在的问题

1.1 教学设备不完善

数字媒体艺术课程具有较强的实践性，而教学设备则是实践活动的基础，因此，高校在实施“一体化”教学模式时，应当完善教学设备，为数字媒体艺术专业学生的实际操作提供基本保障。由于数字媒体艺术课程具有明显的交叉性特点，涉及工业产品设计、数字媒体制作、网络游戏开发、影视后期、CG造型制作等，因此这些课程实践都需要高配置的实验室，这对资金投入的要求较大。但目前，部分高校由于缺乏教学资金，对数字媒体艺术课程教学设备投入较低，导致教学设备不完善且许多课程实践无法完成，无疑严重影响了课程教学的效率。

1.2 缺乏师资力量支持

当前，我国社会经济取得飞速进步与发展，与之相对应的是我国各个领域对数字媒体艺术人才的相关要求越来越高。教师作为培养数字媒体艺术人才的主要实施者，其素质直接影响课程的教学质量和“一体化”教学模式的实施效果。调查显示，当前许多高校数字媒体艺术专业教师的素质较低，难以满足产研“一体化”的教学需求。数字媒体艺术课程教学要求教师一方面要掌握扎实的专业知识，具有较高的艺术修养；另一方面要求其掌握一定的现代化传媒科学技术。但在实际教学中，许多教师虽然具有较高的学术造诣，但却未能掌握必要的现代科技手段，这使得产研“一体化”教学模式难以开展。部分高校的数字媒体艺术教师虽然具备传媒技术，但是缺乏艺术文化底蕴，其知识结构体系单一，同样无法在数字媒体艺术课程教学中准确把控教学进度和计划。

1.3 实践与理论不统一

当前，许多高校在数字媒体艺术教学中未能与时俱进，导致教学内容陈旧、教学模式单一，经常出现理论与实践脱轨的现象。尤其在实践过程中，一些教师或用人单位认为数字媒体艺术专业的大学生缺乏工作经验，因此，其多将学生安排在缺乏创造性的固定工作岗位上。这无疑严重制约了学生主观能动性的发挥，根本无法使学生掌握必要的专业技能和实践能力，也不利于提升“一体化”教学模式的效率。

2 基于数字媒体艺术课程“一体化”教学模式的构建策略

数字媒体艺术课程教学的目的是引导学生在美学和艺术理念影响下，积极探索数字理念、技术和创意的结合点，进而开展一系列艺术创造活动，可见，数字媒体艺术的创造性活动，必须重视技术掌握。因此，高校数字媒体艺术课程应当采用“一体化”教学模式，即将课程作业、综合练习和毕业设计有机结合在一起。调查显示，我国大部分高校数字媒体艺术课程实践、综合练习与毕业设计都是相互独立的环节，未能形成相互支撑的实践课程体系，这显然不符合“一体化”教学理念的内在要求。高校若要促使学生掌握数字媒体艺术知识，具备艺术创新思维与能力，则必须构建“一体化”教学体系。首先，要整合、梳理与数字媒体艺术相关的实验课程，并思考实验课程之间的联系与融合。其次，还要根据大学各个阶段专业课程的不同层次，将实习、创意和艺术认知等引入不同年级的综合实践中，促使数字媒体艺术专业学生对实习形成正确认识，并根据自身情况确定制作项目；进而使其在之后的学习过程中，围绕这一项目进行相关的专业知识研究和专业技能训练，将这一项目制作延伸到毕业设计，最终经过长期积累和训练形成毕业论文和设计项目。再次，要依据课程体系，科学地安排这些环节，使毕业设计、实习和实验在保持独立的同时，紧紧围绕课程体系有序开展。具体而言，要确认实践项目，在大学二年级的认识实习阶段，高校就应安排选题的综合训练，组织数字媒体艺术专业的学生参加专业讲座、参观实习基地等。教师应当根据学生的实际能力、学习兴趣、专业基础，制定合理的项目计划，并要求学生在实习过程中有计划地完成这一设计项目，并鼓励学生认真探究虚拟现实、动漫、网络、影视等方面的知识，进而确立毕业实习、创意实习、毕业设计的项目。此外，高校还应当加强学生的技能融合训练，鼓励学生在创意实习阶段自主选择项目，并依据相关要求进行技术组合训练。这有助于学生整体把握专业知识，打破单一的知识认知，进而产生相关的创意。最后，高校还应提升学生的技术能力与设计理念。在毕业设计、实习阶段，教师要指导学生在积累知识和技术的基础上，不断拓展自身的文化视野，并积极探索与制作项目相关的设计理念、资料与技术，制定切实可行的项目制作方案，进而促使其完成毕业论文和设计。

参考文献：

[1] 韩华静，黄心渊.关于数字媒体艺术专业培养方案的一点思考[J].计算机教育，2008.

[2] 杰.高校数字媒体艺术课程体系的研究与教学探索[J].A章，2009.

媒体数字化论文篇(5)

【关键词】数字媒体；数字媒体技术；电影；电子商务

众所周知，市场决定行业的兴衰和发展前途。其实每种技术的出现和兴衰都是适应其当时经济发展程度出现的。从我国情况来看，国家的政策和资金流向、关注力度决定这个行业能否正规化。从普遍意义上来说，中国在数字传媒这方面起步比较晚，但是发展比较快，还有很大的发展空间，这是一种进步，也是一种突破。全国上下无论是广告部门还是广电系统，都在稳步地向数字化的方向过渡。

目前数字媒体技术已经被应用于应用到文化、艺术、娱乐、商业、教育和管理等领域。下面具体分析数字媒体技术在电影领域与电子商务领域的应用。

一、电子商务在电影领域的运用

数字媒体技术在电影中的应用已经越来越广泛，数字媒体技术是继有声电影、彩出现后电影技术的第三次革命，数字媒体技术和电影的结合可以追溯到“数字影像”阶段。20世纪60～70年代，计算机图像研究者开始数字影像的实现技术。电脑动画等应用随之出现。在电视广告，音乐电视、动画中广泛应用的数字影像技术同样被用于电影创作。互联网和卫星等通信技术的飞速发展，数字摄影机、数字编辑机、数字放映机以及动画影像压缩技术的进步也带动了电影技术的发展，数字化技术的影响逐渐突破制作环节，向发行和上映环节延伸。电影制作的真整个过程都可以通过数字媒体技术实现，电影从以胶片的物理形态存储、剪辑、放映转变为用数字摄影机拍摄、用计算机剪辑、利用卫星或互联网等先进的通讯手段传输到各大影院，再通过数字放映机呈现在观众面前。数字媒体技术应用在电影中即产生了相应的数字电影，现在数字电影的优势是无可比拟的。

二、数字媒体技术在电子商务领域的运用

（1）数字媒体技术与电子商务的紧密结合是电子商务发展的必然趋势

在当今信息化程度如此高的时代，可以说几乎每个与时俱进的企业都会有一个属于自己的网站，他们把这个网站作为自己企业在互联网上的一个展示平台——用来向客户展示自己的企业理念与文化、展示自己的产品、展示自己的服务、以及收集客户的反馈意见。其中有很大一部分的企业网站并不仅仅是用来向顾客展示企业形象与产品，而是用它来进行电子商务活动。这就是行业垂直电子商务的发展模式，这种模式也逐渐成为继B2B模式、B2C模式之后电子商务发展的主导模式之一。

数字媒体技术，作为一项新型的技术与产业，其独特的声音画面展示技术、友好的人机交互、特别是虚拟现实技术的应用，可以让消费者产生一种有在实体店购物的感觉，可以不用出门就可以让人感觉到购物的乐趣。而目前的电子商务网站的商品展示，基本上是图片加文字，根本很难有交互性，更不用说能够产生在实体店购物的乐趣了。如果能将这种技术应用于电子商务中，一定能够使企业带来更多的经济效益，所以说数字媒体技术与电子商务的紧密结合是电子商务发展的必然趋势。

（2）数字媒体技术在电子商务中的优势分析及具体的应用策略

A：网站的整体风格对比：目前的电子商务系统有很多的相似性，例如B2B平台的电子商务系统大多数都是受到了阿里巴巴的影响，其网站的风格，布局，都是模仿阿里巴巴来做的，而目前国内的B2C电子商务的平台系统则是受到淘宝网等的影响，这些模仿使得这些系统让人看起来毫无创新可言，容易产生视觉疲劳。而浏览金苹果博览—3D商业街、吉物堡未来城的电子商务网站，从中我们可以发现其风格与目前的电子商务系统风格存在着巨大的差异。可以说这样的网站更容易吸引住消费者的眼球，同时也满足了现代消费者需要个性消费的特点。

B：商品展示方式的对比：目前的电子商务系统商品展示的方式多为图片加文字的展示方式，而将数字媒体技术应用于电子商务系统后，我们可以尝试另一种的商品展示方式，基于数字媒体技术的三维展示方式，这种方式将会使得消费者感受商品时更直观。

C：电子商务系统的交互性对比：目前的电子商务系统都是基于二维的平台展示，可以说很难与消费者产生交互。基本上都是商家信息，消费者被动的接受信息，不能以消费者的角度去全面的了解商品。而基于三维的平台的电子商务系统的交互性则要明显高于的基于二维的，例如说在商品方面，商家只需要建立好一个商品的实物模型，这样消费者在浏览商品的时候就不会像基于二维平台的那样仅仅限于商家所拍摄的商品图片，而是可以根据消费者自己的角度去观察商品，使其对商品的性能与外观有更直观的了解。

D：其它方面对比：现代消费者在网上购物的同时还追求购物的乐趣。可以说在这一点方面，基于数字媒体技术的电子商务系统是具有绝对优势的，它可以在电子商务系统中产生一个可以用于消费者自己控制的虚拟人物，就像目前很多网络游戏里面的人物角色一样，消费者可以控制他的行走和决定进那家商店买东西，其产生的效果对比目前的电子商务系统而言更有一种逛街的感觉，使消费都更能体会购物的乐趣。

三、结语

在以数字媒体、网络技术与文化产业相融合而产生的数字媒体产业在世界各地高速成长迅猛发展的过程中，数字媒体技术的应用发展也极为迅猛，已成为信息产业发展的亮点，可谓前景十分广阔。

电影数字化为电影媒体开辟了新的表现方式，数字电影使电影从再现的艺术变成了非再现得艺术。在数字媒体技术支持下，电影的内容将会更加丰富多彩，用于放映电影的媒体终端形式也将日益丰富。目前的电子商务系统将会受到来自基于数字媒体技术构建的电子商务系统的巨大冲击，可以说是电子商务发展史上的又一次变革，这将会是以后电子商务与数字媒体技术发展的一个重要的方向之一。在不久的将来它将有可能代替目前的电子商务系统，成为将来电子商务系统的主要模式。

参考文献：

[1]张文俊.数字媒体技术基础[M].上海：上海大学出版社，2007.

[2]宋文官.电子商务概论[M].北京：高等教育出版社，2002.

[3]Richard Lewis.James Luciana（郭畅译）.数字媒体导论[M].北京：清华大学出版社，2006.

[4]沈燕，任晓健.多媒体技术在电子商务中的应用[J].情报理论与实践，2004（02）.

媒体数字化论文篇(6)

【关键词】高校 数字媒体 艺术教育 现状 改革策略

由IT和CG技术当作中心的数字媒体行业很大程度上促进了多个行业之间的相互融合以及快速发展，逐渐对于人们生活以及工作模式造成影响，已经成为了促进全球经济发展的新的产业，有着极大的发展力和良好的发展前景。我国数字媒体这个行业最近几年处于快速发展阶段，需要大量的数字媒体专业人才。因此，下面将进一步分析高校数字媒体艺术教育的现状和改革策略。

一、高校数字媒体艺术教育的实际情况

（一）教学体系不健全。由于进入新的数字时代，以往教学方式明显无法满足教学方面提出的需要。部分高校在参考国外办学经验的过程中，在课程构造和设置以及教学形式这些方面实施了变革，获得一定的成效。但是因为数字媒体艺术属于一门新兴的艺术模式，当前还不具备相应的理论沉淀，我国针对这方面的教学明显不具备扎实的理论基础。并且这门课程属于文科和理科以及艺术和技术集一身的综合学科，必须要相关学科知识当作理论根据，实施艺术创作。而高校过度重视对于软件的学习，大部分高效设置的数字媒体艺术课程其实包含很多软件操作类的课程，仅仅停留在技术方面，没有重视艺术方面的创作，数字媒体艺术没有对应的理论知识，完全成为了软件实践类的学科。

（二）师资力量不足。由于我国很多高校开设了数字媒体艺术教育这个专业，专业教师匮乏这一问题逐渐凸显。目前这个专业的教师，通常均是别的专业转型到这个领域当中，不管是理论还是技术方面均存在大量的问题。我国大部分高校艺术设计教育条件还停滞在之前的基础上，不具备要求数量和质量的专业设计教师以及设施，促使大量的教师被一人多用，有些甚至超过自身擅长探索的艺术领域，这也是当前高校数字媒体艺术专业存在的比较严重的问题。

（三）教学内容和方式以及设备不完善。数字媒体艺术这个专业属于艺术性和技术性融合极强的学科，这就对于教学内容和方式方面提出了更高的要求，要求必须要摒弃以往艺术教学的方式。另外，还要具备相应的新设施当作支持和保证。新的思想和创意以及技术不断加快发展，不断开发出新的软件，教学设施的持续更新换代直接引发一场数字艺术行业的变革。而高校在实际教学的时候，大量教学方式以及理念和技术设施问题，因为很多因素无法解决，导致其难以真正落实到教学当中。

二、高校数字媒体艺术教育改革策略

（一）重视学科整合改进体系强化沟通。数字媒体艺术这门课程属于一门跨学科和多学科融合的综合型学科，培养出不仅懂得艺术设计特点，同时还掌握计算机图形艺术设计，并且能够操作有关应用以及后期制作软件的复合型人才，是目前数字艺术设计行业亟待解决的问题。社会对于数字媒体设计人才方面的需求属于多样化的，要求其教育必须要走不一样学科和专业的交叉和整合这个发展道路，全面的专业课程，对于培养现代人才多种素养以及思维能力，还有组织和沟通以及实践能力等一系列的能力十分有利。我国高等教育，特别是高等的新媒体艺术教育，一定要体现其总体观点以及全面思想。针对学科交叉结合的理念，击破同一个校园当中不一样院系之间的界限，以及高校之间的界限，每个学院和系部均能够相互合作和促进，进而培养出全面发展的设计艺术人才。

（二）强化专业师资力量。数字媒体设计课程教学实施改革，课程构造和师资团队的构建起到决定性的影响。第一个，作为新媒体艺术教育教师，必须要进一步扩展视野，更新理念和知识，特别是数字媒体艺术这门复合型新兴艺术学科，要求教育必须要不断充实自身的理论知识，及时的获取和掌握新媒体艺术发展情况，可以站在某个高度抓住最新和最尖端的信息。新媒体艺术属于一门综合性极强，并且发展速度极快的艺术模式，所以，必须要不断更新自身的知识和信息，持续优化自身知识系统。并且，高校还要尽可能的完善当前教师培训制度，可以给大量年轻教师提供更加深入学习的机会，进而强化专业师资力量。

（三）提升实践环节。数字媒体艺术教育当中一个主要特点就是它的实践性，要求高校必须要给予社会实践高度的重视，由创新文化行业加快发展当作契机，加强产和学以及研的融合。数字媒体艺术教育必须要给文化创新行业发展提供服务。在有关发展纲要当中明确表示，我国必须主要发展就中类型的文化行业。而苏子媒体艺术几乎大部门均和文化行业相关。经过具体项目的研究和开发以及制作，增强高校艺术教育和社会之间的衔接，提升学生实践设计和制作的能力，对于总体行业系统良好的循环十分有利。当前在我国开展艺术设计教育当中，不具备相应的设计时间，这也是影响我国数字媒体艺术专业学生培养质量的一个主要原因。因此，数字媒体教育专业的师生一定要主动寻求并且制造条件，把专业教学和实践联系在一起，进而确保学生能够拥有极强的社会适应以及竞争能力。并且还要最大限度发挥社会实践基地具有的桥梁功能，充分利用高校科技和教育以及人才资源，和企业以及地方发展要求结合，研究并建设社会实践和生产实习场地，进而不断提升学生的实践能力。

结束语：通过本文对高校数字媒体艺术教育现状以及改革策略的进一步分析和阐述，使我们了解到当前高校数字媒体艺术教育的现状不是十分乐观，还存在着很多问题，严重限制了培养人才的水平。通过采取重视学科整合改进体系强化沟通，强化专业师资力量，提升实践环节等改革策略，能够有效确保人才培养的质量，推动数字媒体艺术行业的发展。因此，希望通过本文的阐述，能够给高校数字媒体艺术教育方面提供一定的参考，进而给我国培养出更多优秀的数字媒体艺术专业人才，加快该行业的发展。

参考文献：

[1]张东雨.高校数字媒体艺术教育现状与思考初探[J].现代装饰(理论),2013,02:83-84.

[2]张文,殷俊.高校数字媒体艺术教育改革创新研究[J].艺术教育,2016,06:130-131.

媒体数字化论文篇(7)

【关键词】数字媒体实验室 文理交叉 三螺旋 教学

当今，高校纷纷开设以艺术设计、数字媒体为基础的各类专业和相关课程，以此来迎合不断发展的市场需要。然而，数字媒体不同于传统的媒体学科，其不仅仅被看做艺术类的学科，而是被看做综合类的学科。在数字媒体课程设计中不仅交织着文理学科，还贯穿着计算机技术、数字艺术等多种学科。在实际的数字媒体的教学活动中，应始终将注重实践性放在教学的核心，将数字媒体艺术设计理论与生产实践紧密联系在一起。另外，政府部门要发挥导向作用，服务于数字媒体研究和指导组织和社会的数字化转型研究，为数字媒体技术的蓬勃发展构建一个广阔的平台，为具有文理交融教学特点的数字传媒学科建设保驾护航。

如今，我们处在数字媒体技术专业发展的初级阶段，发展的整体方向模糊、课程设计上缺乏系统性和实践性是制约数字媒体技术专业建设的弊端。另外，与数字媒体技术相关的理论、配套的教材以及从事数字媒体专业的师资队伍都较为缺乏，数字媒体实验室的建设也相对滞后，许多学校仅有一个电脑机房供学生进行教学和操作，而且许多电脑的硬件设施无法满足设计数字媒体相关软件运行的基本要求。

我们一定要明确一个理念，即学科建设是高校教育的核心，加强学生对新技术专业学科的认识至关重要。数字媒体是一个综合性很强的学科，包括艺术设计、动漫影视、美术、音乐和戏剧鉴赏等多种传播媒介和多种艺术表现形式，数字媒体是以计算机科学技术为其科学的技术基础，在以上各个元素有机的组合下才构建了完整的、科学的数字媒体学科体系。从数字媒体的结构上来说，数字媒体学科体系建设的基础支撑是紧紧围绕着以媒体传播、信息技术和艺术设计为主要内容的完整体系。

因此，各高校一定要审时度势，根据当前数字媒体专业发展的客观需要，逐步建立起以市场需求为导向，文理学科交叉的实验室，逐步形成高校、产业和政府三方协作的关系模式。

一、致力于构建数字媒体创新平台，注重实效、强化产出

构建文理学科交叉的实验室，逐步实现高校、产业和政府的三螺旋创新教学研究，需要大力推进社会服务，面向更高的创新平台，构建更具现代化而且全面的媒体框架。数字媒体不同于传统媒体，不能仅仅局限在数字媒体内容的数字化，而是应该重视其传播手段的多元化。我国早期提出的国家高技术研究发展计划《2005中国数字媒体技术发展白皮书》曾明确指出：“数字媒体呈现给我们的是数字化的作品，它的主要传播载体是以现代网络为主的主流媒介。”文件中明确指出了网络是数字媒体传播的主要方式，同时也明确指出了数字媒体的社会形态。为了适应时代的客观要求，高等院校一定要培养综合性的数字媒体人才，要致力于培养出具备新型媒体的管理、信息服务、编辑同时还具备一定艺术设计和美学赏析等多方面能力的人才，这也从客观上体现了数字媒体学科的社会化、多元化。因此，在发展的过程中，一定要从基础支撑的学科出发，结合数字媒体技术和产业发展的需求，使其具有广泛的社会应用价值。在数字媒体学科体系的建设中，明确学科的定位、发展方向以及人才培养的模式，不断建设并完善整个学科体系。

二、加强应用型创新人才培养

数字媒体实验室的建设过程中，一定要善于发挥自身的优势，形成特征明确的定位。在数字媒体学科的建设上，高等学校应该尽可能利用资源优势，以独具特色的课程设计和发展模式来谋求更长远的发展。如今，人们对动漫以及网络游戏的需求越来越强烈，同时，好的动漫和游戏又相对缺乏，所以许多学校在进行课程设计时首先考虑的因素便是以动漫和游戏的开发为主导，在人才培养的过程中也主要是数字内容的开发和配套的技术支持。这种形势对高校的基础支撑学科以计算机和艺术学的教学能力提出了较高要求，但我们也要注意到许多学校盲目地开展相关课程并不具备一定的教学能力和配套的硬件设施，造成学生都是学习得不深、掌握得不好。因此，高校一定要认真分析学校的优势，客观地进行分析，比如游戏功能的开发需要良好的程序设计能力，而造型设计需要扎实的美术功底等。高校要密切同政府部门保持联络，及时了解国家相关产业的扶持政策，定位明确，结合自身特色，吸引更多的政府资金投入，在技术开发和新媒体形态等专业进行前沿研究。于此同时，高校之间也可以相互合作、互通有无、取长补短，利用自身的独具特色的优势学科来指导其他院校的教学和科研，同时，从别的学校借鉴宝贵的经验，在数字媒体领域开辟出新的、更广阔的发展空间。

三、数字媒体技术在内容创新中走进市场

数字媒体技术要注重内容上的创新，应该从以下几个方面着手：注重文理学科的交叉；建设一支校企互补的复合型师资队伍；要将软件与艺术技能的培养科学结合起来；设计科学的专业课程体系；要以数字媒体联合实验室为教学和实践基地，产、学、研结合；以创新团队为基础，秉持复合型、创新型的人才培养模式。

结语

综上所述，数字媒体实验室不仅在理论上是培养复合型艺术人才的摇篮，在实际中更具备实用性和功能性。在高新技术的支撑下，学校、产业和政府共同努力，培养学生创新、创造力与实践能力。实现了科学与人文艺术的结合。

数字媒体实验室的文理交叉、三螺旋的教学模式对创新型数字媒体艺术人才的培养是适应知识经济与信息时代双重复合需求的有益尝试。

（注：本文为2013年湖北省教育科学“十二五”规划研究立项课题，课题编号：2013B244）

参考文献：

[1]付海菊.设计学下数字媒体艺术专业创建研究[J].现代装饰（理论），2012（12）.

[2]王万良，朱上上等.软件与艺术融合的数字媒体跨学科人才培养模式[J].中国大学教学，2009（3）.

[3]杨潮.以社会需求为导向探索数字媒体教学体系[J].中国高等教育，2007（22）.