动漫专业论文篇(1)

摘要：日本的动漫文化，近年来在中国广为流行，其与高校日语专业学生的日语学习动机之间的联系也日益紧密。本文试论日本的动漫文化对高校专业学生日语学习动机的影响及其变化。

关键词：日本动漫文化；高校日语专业学生；日语学习动机

近年来，日本的动画和漫画作品席卷了中国乃至全世界。动漫文化已经成为日本现代文化的代表之一。动漫作品也被视为日本文化的窗口，或作为日语学习的手段而被广泛应用。与此同时，动漫也逐渐由日语学习的内容或手段，演变成了日语学习的动机之一。国内也偶见关于日语专业学生的日语学习动机的研究，但是涉及日本的动漫文化与其联系的论文却是凤毛麟角。由此笔者试在小论中，论述近年来日本的动漫文化对高校日语专业学生日语学习动机的影响及其变化。

日本的动漫，可以称之为了解日本的窗口之一。樱井孝昌（2010）在其著作中说道，“（日本的动漫作品）反映了日本的社会、文化、时装和传统文化等。从榻榻米到饮食文化，从制服到原宿的时尚服饰等等，动漫把日本所有的一切都尽情展示给了全世界的青年们”。可见动漫的宣传力及其影响力之大。

以日语的动漫词语“KAWAII(かわいい)”为例，中文音译为“卡哇伊”，百度百科解释为，“网络时尚用语，意为可爱”。这个词，很久以前就成了网络流行语。不只在中国，甚至世界各地都在使用“KAWAII(かわいい)”。樱井孝昌（2009）称，“KAWAII(かわいい)这个日语词汇已经成为了世界通用语”。不仅如此，日语的“anime(アニメ)”和“manga(漫画)”，“动画”和“漫画”这两个词本身也变成了英语单词。此外，还有 「bishōjo(美少女)、bishōnen(美少年)、cosplay(コスプレ)、dōjinshi(同人誌)、otaku(御宅)、seiyu(声優)等等众多与动漫作品有着密切联系的日语词汇，也融入到了英语词汇中，风靡了全世界，我国也不例外。因为喜爱日本动漫对日本文化感兴趣的青年人日益增多，进而开始学习日语的人也不在少数。

关于“日语学习动机”，日本的国际交流基金也有相关的调查和研究。“关于海外日语教育现状的调查”，以日本国外的日语学习者为对象(其中82.8%的人为初中、高中和大学学生)进行了调查研究。该调查从1990年实施以来，1993年、1998年、2003年、2006年和2009年，已经进行了6次。

其中，2009年的调查报告《海外的日语教育现状(概要)》中写道，整体来看，“日语学习动机”中，诸多选项中排名靠前的依次为：选择“对日语本身感兴趣”的人为58.1%，所占比重最高。其次是“交流的需要”，为55.1%。接下来就是“想了解有关动画和漫画的知识”，为50.6%，列第三位。而且，从“日语学习动机”的类别来看，“知识取向”所占比率最高。2009年的调查研究中，特别强调了这一点：即在“知识取向”中，选择新增选项“动画和漫画的知识”的人占50.6%，高于选择“历史、文化知识”的47.7%。而在以往的调查中，包括2006年的调查，“日语学习动机”中，“想了解有关动画和漫画的知识”这一选项从未出现过。

因此，在2009年的调查中，从“动画和漫画的知识”被列入了“日语学习动机”这一点可见，日本的动漫对全世界青年人日语学习的影响之大。我国也是如此，从前述的诸多源于日本动漫的网络用语之流行便可见一斑。

国内关于大学生日语学习动机的研究，多为对英语专业的二外日语或日语公共课学生的研究，以日语专业学生为对象进行的日语学习动机的研究屈指可数。其中，蒋庆荣(2009)把“娱乐动机(看动漫影视等)”列入了为8个学习动机（注一）之一。芦媛媛(2010)也把“喜欢日本动漫”列入了14个日语学习动机（注二）的选项之一。由此可见，近年来，日本动漫文化的影响已逐渐显现出来，其作为国内高校日语专业学生的日语学习动机之一，已经开始受到了关注。

以笔者所在的山西大学日语专业为例，2001年入学的日语专业学生中，无一人是因为“对日本的动漫等感兴趣”而开始学习日语的。而2008年入学的日语专业学生中，因为“对日本的动漫等感兴趣”而开始学习日语的学生几近半数。之后的2009到2011年，同样地，因为“对日本的动漫等感兴趣”而开始学习日语的学生也是只增不减。由此可见，作为高校日语专业学生的日语学习动机之一，“对日本的动漫感兴趣”已经成为不可或缺的要因。从2000年左右的名不见经传，到2008年至当今的必不可少，日本的动漫，已经成为专业学生的日语学习动机的重要因素之一。在日语学习当中，一如既往地发挥着重要作用，成为学习动机之一的同时，也还是促进日语学习效果的催化剂和日本文化的窗口之一。

从以上论述可见，近五年左右，日本的动漫文化，已经成为了高校日语专业学生日语学习动机的重要组成部分之一，其在日语教学中的重要地位也日益凸显。如何抓住这一新特征，并在今后的日语教学中灵活运用，进而提高日语专业学生的日语学习效果，将会成为新的课题。

注一：

8个学习动机为：1、信息交流动机(通过报刊资料等获取信息、与日本人交流)。2、文化动机(对日本、日本文化感兴趣)。3、兴趣动机(喜欢日语及其老师等)。4、娱乐动机(看动漫影视、玩游戏、听歌曲)。5、考试竞争动机(考试中取得好成绩、通过等级考试等)。6、留学深造动机(去日本留学、工作、深造)。7、现实动机(多学一门外语、容易就业、毕业需要)。8、易学动机(日语好学)。学习动机由强到弱依次为：考试竞争、兴趣、信息交流、娱乐、留学深造、现实、文化、易学。娱乐动机居中。引自蒋庆荣(2009) 《关于专业学生日语学习动机的调查研究》。

注二：

14个日语学习动机为：1、觉得日语很有趣。2、想通过日语学习，了解日本文化。3、想通过日语学习、掌握该语言的技能。4、喜欢日剧。5、喜欢日本动漫。6、喜欢日本偶像。7、喜欢玩日语版的电子游戏。8、受国内日语热的大气候影响。9、想继续读取日语研究生。10、想将来利用日语技能找到一份理想的工作。11、想取得日语能力认定资格证书。12、感觉掌握日语技能，会比较有优越感。13、感觉会讲日语，会被别人羡慕。14、想去日本留学深造。

动机高的要因主要有，“想将来利用日语技能找到一份理想的工作”、“想通过日语学习,掌握该语言的技能”“想取得日语能力认定资格证书”。动机低的要因主要有，“喜欢玩日语版的电子游戏”、“受国内日语热的大气候的影晌”、“感觉会讲日语，会被别人羡慕”。“喜欢日本动漫”的学习动机也居中。引自芦媛媛(2010) 《关于中国高校日语学习者的日语学习动机》。

参考文献：

[1]桜井孝昌(2009)《世界カワイイ革命》PHP新書

[2]桜井孝昌(2010)《日本はアニメで再興する》アスキー新書

[3]蒋庆荣(2009)《关于专业学生日语学习动机的调查研究》《四川外语学院学报》2009.1.第5卷 第1期

[4]芦媛媛(2010)《关于中国高校日语学习者的日语学习动机》《知识经济 》2010年04期

动漫专业论文篇(2)

关键词：动漫；高等动漫教育；课程体系；建设

中图分类号：G642.0 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）01-215-1

21世纪是接受全新现代技术和高科技文明发展的新时代，目前，高等动漫教育在众多院校中得到广泛开展，也有越来越多的学生对动漫专业产生浓厚的兴趣，由于动漫教育在我国的兴起和发展时间还较短，在课程体系的设置中还存在较多问题，这是高等教育亟待解决的问题之一。

一、动漫课程体系中存在的问题

（一）动漫课程设置不规范

据调查结果显示，在众多设置动漫教育课程的设置中，多是由学校原有的艺术设计专业课程所改造而成，动漫课程的设置多是由院校的自身特点而定，“因校设课”的现象比较普遍。因此，动漫专业课程没有统一、规范、科学、合理的设定标准，同时也缺乏系统性的教学计划、培养方案和专业教师的指导。

（二）动漫课程的内容设置失衡

在我国的艺术类专业学校中存在普遍的怪圈，只注重学生的绘画和动画技术掌握能力，而往往忽略了学生的人文素质、理论知识体系、写作等能力的培养。对于动漫类专业需要培养的是综合型人才，只具备绘画和动画能力远远不能满足现代动漫专业的培养要求。目前动漫课程的设置没有结合市场的发展特征，只注重绘画制作技能的提高，很容易造成学生只具备较高的绘画制作技术，导致学生的知识领域狭窄、写作能力较低、原创能力薄弱等不良现象，长此以往，使得在绘画创造、理论科研、动画教育等方面的人才严重匮乏。

（三）动漫教材安排不合理

在引导教师开展动漫教学过程的教材中也存在着较大的问题，这也严重影响了动漫课程体系的科学设置。在我国的动漫教育事业中，对专业类的动漫教育人才还比较缺乏，在此教学背景下对动漫教材的专业和系统性要求较严格，它直接关系到教学方向和主要内容。但是目前教材中存在的问题在很大程度上影响着动画教学质量的提高，直接影响着专业教师的教学效果和专业素质。据调查，多数的动漫教材内容多引用于日本动画原型，而运动规律类的教材也多引用于美国的模式，编导类的实例来源也多是日本、欧美等国家的动画，长期在这种固定引用和教学模式下，使得学生忽视了对本土动画人物、原型等的创作，从而西化了我国的动漫事业，对我国的本土创造动画造成较大的冲击。在我国动漫教材中最突出的问题主要是电脑应用软件的技术类动画制作教材泛滥，而在动画史论、人文素养、创作等理论知识体系的教材较匮乏，由此可知，我国的动漫教育人士对动漫理论研究的不重视，这在很大程度上限制了动漫理论与教育等综合型人才的培养。

二、 动漫课程体系设置的改善对策

（一）规范动漫课程的设置

针对动漫课程在设置上存在的不够统一和标准的不足，国家高等教育部门应通过利用大量的实地调查和充分的讨论之后，在印鉴外国优秀的动漫事业发展的基础上，下达关于普通高校专业目录和专业介绍的相关文件，规定各学科目录的基本要求，尤其是动漫专业的主干课程的规定，分别对主次课程进行学分和学时的分配和调配，并提出统一性的教育标准和要求。教育部门对动漫课程设置进行统一的规定和要求是发展动漫事业的基础和关键，促进各高校根据自身条件制定规范的动漫专业教学内容，制定合理的教学目标和教学计划，提高教学效果。其次，在主次课程的设定下，学校要同时注重对教育人才和培养基地的建立，使得新型动漫教育能够得到全面的发展和提高，培养适合现代化发展的优秀人才。

（二）加强师资队伍的培训

为了改善我国动漫专业教育人才匮乏的现状，我国教育部门和各相关部门应积极利用课余等闲暇时间为教学提供“动漫教学研究基地”等的培训工作，根据主干课程和专业课程的特殊要求高标准的教师，从而促进教师专业能力的有效提高。另外，要充分利用发达的网络平台，建立专家讨论吧、解决疑难等教育问题，为教师提供宽阔的再教育机会，使得教师在培训和讨论过程中汲取更为丰富的教学方式和手段，提高教师的应急和解决问题的能力，为教师的专业技能奠定足够的筹码，促进动漫教育事业的改革和创新。

（三）组织专家，统编教材

要采取有效的方法改革动漫教材杂乱、质量较低的不良现状，组织学校建设高水平的专家动漫教材编审委员会，主要对动漫教材的质量和内容进行调整和更改。教材编写过程中要结合我国动漫发展历史、借鉴实例等理论人文知识，并融合我国本土的动画原型和现代化的动画创造技术、方法，实现理论与实践相结合的教材编写，体现动漫专业的时代性和发展性。

参考文献：

[1]张月琳.发展动漫产业不能搞“”[N].中国新闻出版报，2007-09-17.

[2]严顺.从动漫产业看动漫教育发展方向[J].美术大观，2007，（03）.

[3]王岳，王坤坤.第五届动漫节・动漫教育论坛纪要[J].北京电影学院学报，2006，（05）.

动漫专业论文篇(3)

[关键词] 动漫专业;应用型人才;培养

一、河北动漫产业发展现状分析

动漫产业是当前迅猛发展的集文化艺术和信息技术为一体的朝阳产业,已成为推动民族文化繁荣和提升国家文化产业核心竞争力的重要因素。近年来,在国家政策鼓励和扶持下,中国动漫产业发展加速,规模持续扩大,河北动漫产业在此背景下也取得了长足的进步和发展。与其他省市相比,河北发展动漫产业具有许多不可比拟的独特优势:一是丰富的文化、旅游资源。据不完全统计,仅与河北有关的成语典故就占我国成语典故总数的50%以上,慷慨悲歌、好气任侠的燕赵文化,丰富而独特的历史文化、红色文化和旅游资源都为动漫产业发展提供了不竭的创作源泉。二是良好的发展氛围。河北省委、省政府一直高度关心和重视动画产业的发展。2006年12月,省政府办公厅专门转发了11部门《关于推动动漫产业加快发展的实施意见》。2007年,国家新闻出版总署研究决定在河北省建设国家动漫产业发展基地。特别是作为部级动漫基地之一的石家庄市自2006年成功举办了四届国际动漫节,为引进国内外先进的动漫文化理念和制作技术,提高河北省动漫产业发展水平做出了积极贡献。三是人才要素优势。截至2008年10月,全省共有51所大中专院校开设了动漫或相关专业;专门从事动漫创意和制作的公司达到60家;从事与动漫相关的数码公司、文化出版各类传播单位、广告公司等1500余家。各类专业型动漫人才的积聚为提升河北省的动漫产业整体水平奠定了智力基础。四是广阔的发展空间。在刚刚闭幕的第二届中国国际动漫创意产业交易会高峰论坛上,“中国创意产业之父”厉无畏称,2008年我国电视动画生产才只有13万多分钟,而现在的市场需求量已经达到25万分钟,未来3至5年里,市场需求将达到100万分钟,具有1000亿元的价值空间。而有关资料显示,河北省2007年动漫制作能力仅为1100分钟。如此巨大的市场需求,为河北动漫产业发展提供了无比广阔的发展空间。

近年来,河北省坚持以项目建设为载体,以“创意”为核心,以技术为支撑,以园区为平台,以基地为依托,动漫产业步入了一个新的发展阶段。《麋鹿王》《豌豆笑传》等一系列优秀本土动漫作品吸引了国内外关注的目光。然而与北京、浙江、上海等国内先进省市相比,河北省的动漫产业起步较晚。无论在企业实力、制作水平,还是回报产值上,河北省的动漫产业发展都还处于较低层位,存在着诸如产业政策制定与市场体制创新滞后,政府资金支持、创投基金、税收优惠尚处空白,产业链不完整,原创产品稀缺等现实问题。此外,业界普遍认为,真正制约河北省乃至我国动漫产业发展的核心问题是专业应用型动漫人才的匮乏,它直接影响着动漫产业高科技含量、高附加值的发展进程,成为当前动漫产业向纵深发展最主要的制约瓶颈。因此,作为人才培养大本营的省内各高校要首先担负起对动漫专业人才培养模式、发展规律以及市场导向等一系列问题的研究,谋划出一条符合河北教育实际和动漫产业发展规律的创新之路。

二、河北省高校动漫专业人才培养的主要问题

近年来,动漫专业如雨后春笋般在河北省各高校设立开来,速度十分之快,发展态势良好。以河北省省会石家庄为例,截至2007年7月,在39所大中专院校中,超过三分之二的院校都设立了动画、影视艺术和电脑艺术等动漫相关专业。但由于历史短,底子薄,基础不够扎实,特别是在师资、教材、教学体系上都不够完备,再加上与社会联系不够紧密,与动漫企业缺少沟通,导致培养的学生毕业后大多不能马上胜任工作,存在理论与实践脱节的现象,学生择业中“就业不择业,专业不对口”的现象普遍存在。据不完全统计,河北动漫专业学生毕业后真正从事动漫相关工作的不足50%。

(一)培养定位与社会需求脱节

河北省部分高校目前仍将动漫专业定位为艺术门类中的操作性专业,缺乏对学生创意、经营、管理、策划以及市场意识和沟通协调能力的培养,过度注重理论知识和软件应用的培养,而脱离了企业的实际需求,导致高校与企业需求严重脱节。因此,尽管每年上千名动漫毕业生投入到河北省就业大军中来,但符合企业需求的创意创新型人才凤毛麟角,致使不少企业不得不花时间对新进员工进行岗位培训。

(二)知识结构性失衡

动漫产业完整的产业链主要需要三个层次的人才:高端人才,主要是指创意和营销策划方面的人才,从事剧本创作、动画形象创作和投资方介入以及产品推广等;中层人才主要是技术人才和职能管理型人才。末端人才是指加工型、操作型人才,从事中间画、后期等具体工作。目前,河北省各高校在课程设置中,对中层和末端人才的技能培养较为重视,而对学生在策划和编剧方面的培养有所欠缺,课程的设置没有紧紧围绕动画制作的全过程来合理安排;特别是对创作实践类课程重视不够,造成学生的知识结构与动漫产业链条明显脱节。

(三)艺术修养培养欠缺

艺术需要技术的支持,又在技术的基础上表现着思维与情感。动漫专业是一门科学与艺术高度融合的学科门类,对学生加强艺术和技术并重的教育是由动漫所特有的职业特点所决定的,它不仅要求从业者具有良好的理论素质和丰富的操作经验,而且要具备良好的文学修养和全面的艺术表达。从河北省目前动漫专业人才培养模式看,高校普遍重视对学生基础知识和作图软件的应用的培养,而对文学、历史等其他艺术形式缺少必要的培养,致使动漫作品缺乏感动人心的艺术内涵,更无法将河北灿烂悠久的文化通过动漫技术完美地展现出来。

(四)师资力量薄弱

据了解,目前国内九成的动漫教育院校都存在师资问题,河北省也不例外。一方面,没有从事过动画制作及研究的人员成为高校的“教学专家”;另一方面,为了迎合市场需求和追求利益最大化,部分高校拼凑师资,甚至寻找高水平动画将才来支撑门户,导致动画师资构成学历结构参差不齐,不伦不类。师资水平的低位运行直接导致了学生实战能力薄弱。

三、解决河北省高校动漫专业人才培养的主要对策

(一)多方筹措资金,持续加大投入

目前,河北省虽已确定动漫产业作为文化产业的重点发展领域,但相关的配套支持政策却迟迟没有出台,直接导致了资金投入方面的匮乏。为培养影像艺术和动漫创作型人才,努力将河北动漫专业建设成省内乃至国内具有一定影响的优势专业,就必须首先解决资金制约问题,为“适销对路”的专业人才成长提供肥沃的土壤。

河北省各高校动画专业基本都建有二维或三维动画工作室,用于教学实践和承揽动画设计任务。但在教学实践过程中,一些基本耗材的支出费用庞大,自有资金维系正常运转都存在一定难度。因此,河北各高校要建成在省内乃至全国具有一定示范效果、较高水平的动画工作室,解决资金瓶颈首当其冲。此外,要继续加大高校与地方政府和有关企业的“双赢”合作,缓解资金紧张。一方面可以展示产学相结合教学模式的成果,为地方经济服务,拓展学生社会实践空间。另一方面也彰显了河北省各高校动画专业的风采,进一步提高了知名度。以河北科技大学为例,2007年,该校动画系与武强年画博物馆合作,组织专业技术人员对剧本进行再创作,承担了策划和动漫制作、编辑等工作,成功制作了动画片《六子争头》,取得了良好的经济和社会效益。

(二)引进和培养高层次、高水平师资力量

尽管我国有447所高校已经设立了动画专业,但对解决我国动漫制作人员严重供不应求的问题依然杯水车薪。专家指出,在未来几年,中国影视动漫从业人员缺口将达60多万。就河北动漫专业长远发展而言,要实现动画教学的高水准、专业性和领先性,必须具备一支具有项目实战经验和长期教学经验的金牌教授、讲师队伍,确保优质教学,成就优势教育品牌。

积极引进并努力培养学科带头人是加强学科建设,提高办学质量的关键问题,要力争逐步形成学科梯队,在现有的基础之上对学科重点进行建设和完善。此外,教师的培养和引进同等重要,河北各高校要加紧对现有动画专业教师的培养,提高教师队伍素质,积极支持和安排教师进修学习,组织动员并积极支持教师参加对外学术交流,活跃思想,交流经验,开展各类培训活动,提高业务技术水平。

(三)加强实践教学,培养学生动手能力

在专业课程的设置和培养目标上,河北省各高校要将培养人才的适应性和实用性作为重点,使我们的教育培养能够适应时代和市场需求,将学生打造成具备创造性的复合型、应用型人才。

实践教学中,要将着重点放在培养学生的动手能力上。由于在校学习以理论课程居多,学生实践机会相对较少,而动漫这一行业对动手能力要求很高,这就要求学生不仅要掌握理论知识,更要在其理论指导下做好实践。因此,教师在教学过程中要多带领学生参与到动漫产业的实际运作中去,特别是安排学生到企业实习,充分发挥企业在设备上的优势,让学生观摩和体验在高、尖端设备上实践锻炼,了解掌握动漫创作设计、加工制作和市场营销的具体流程,保证学生学到的知识和技能不落后。

(四)走出国门,加大开放办学力度

当前,从国际层面上看,动漫市场呈现出美、日、韩三足鼎立的格局,通过高度的市场化运作、品牌建设、全球化经营以及高科技的应用,其占据了世界动漫产业89%的份额。河北省要成为动漫强省,光有热情和投入并不够,必须从产业创新型人才培养入手,积极鼓励和支持省内高校学习借鉴动漫强国在专业应用型人才培养方面的经验和做法,与国外高校在动漫领域进行校际合作,使动漫人才的培养突破区域的界限,吸引更多更好的资源为我所用,在协作中实现共同发展。

鉴于美、日、韩等国的动漫人才的培养已经处于较高的水平,河北省高校可以尝试与这些国家的相关院校签署动漫专业合作协议,联合培养研究生和本、专科生,进行动漫规划设计研究,开展动漫行业培训,合作举办国际学术研讨会或者专家学者的互访交流等,使师生可以走出国门,了解先进的动漫知识和技术,培养适应河北省和我国动漫产业发展需要,同时又兼具鲜明特点的动漫人才,使河北动漫产业逐步发展成为新的经济增长点。

[参考文献]

[1] 任泉.澳大利亚高校动画专业人才培养的特点和启示[J].高等函授学报(哲学社会科学版),2009(03).

[2] 项茜,黄小芳.我国动漫专业人才培养模式初探[J].厦门科技, 2007(05).

动漫专业论文篇(4)

关键词：动漫；原创；项目工作室；可持续发展

中图分类号：G71文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）17-0256-02

一、 湖南动漫产业现状与高职动漫专业就业问题分析

湖南省曾经创造了我国动漫产业的繁荣时代，创作了许多家喻户晓的动漫形象，而如今湖南动漫教育与动漫产业均进入了深度发展时期，湖南的动漫在呼唤原创。但是与之不适应的是动漫专业教学的脱节，导致了动漫专业学生就业诸多问题。

（一）湖南动漫产业状况与发展问题

湖南省动漫产业的发展经历了萌芽期、发展期、繁荣期后，目前进入了相对低迷的时期。湖南的动漫产业最早始于上世纪末，经过了一段时间的积累，到了世纪之交达到了繁荣的状况，以“蓝猫”、“虹猫蓝兔”、“山猫”等为代表的动漫形象与动漫作品享誉全国；最近几年随着苏州、常州、北京、珠三角等地区动漫产业的发展壮大，湖南的动漫产业逐渐失去原有的优势，进入了动漫产业发展的深水区。动漫产业的可持续发展是当前湖南省动漫产业迫切需要解决的问题，“蓝猫”的昙花一现说明没有一个可持续发展的产业创作队伍是不能适应我国当前与未来发展的。要解决动漫产业的可持续发展首先需要解决动漫专业人才、动漫产品创新、动漫制作技术更新等可持续问题，其核心是动漫专业人才的可持续发展问题。

（二）动漫专业面临的就业问题

动漫专业的就业问题是院校与企业之间的合作与共同发展问题，高职教育需要企业参与常规教学，企业需要院校培养零距离就业的专业人才，但是现阶段动漫毕业生就业问题即是院校与企业沟通问题引起的。湖南省职业技术教育发展迅速，经过最近10年的发展，已经发展成熟一批职业技术类动漫专业，其中具有代表性院校有：“湖南大众传媒职业技术学院”、“湖南工业职业技术学院”、“湖南科技职业技术职院”、“长沙民政职业技术学院”等，这些学院都开设了动漫相关专业，每年至少向社会输送动二千左右的动漫专业人才。随着我国动漫产业的深入发展，我省动漫专业学生就业情况逐渐显现出一些问题，这些问题集中在就业前的职业技能培训与职业道德培养等方面。问题的主要原因在于动漫专业教学与动漫产业脱节。学校与企业都面临着尴尬的局面，企业参与教学，其经营、培训利润问题无法解决；学校进入企业实习，其教学管理、培训费用等问题无法得到企业的满意，双方无法形成相互合作与共同发展。

更深层次的原因在于动漫创新型人才缺失。动漫专业为了提高就业率过于注重、依赖动漫企业，形成模板式人才培养；动漫企业可以通过接收应届毕业生获得丰厚的国家补贴，消极创新、可持续发展情况严重不足。动漫专业教育忽视动漫创新人才的培养，企业忽视动漫产品研发与创新，最终造成动漫产业发展缓慢。

（三）原创是问题的根源

湖南动漫产业可持续发展的核心问题是原创动力不足，动漫专业与动漫企业现阶段都没有找到解决此问题的有效方法。动漫专业教学注重就业率，人才培养规划当中与企业脱节，缺乏学生创业能力培养。动漫企业不能立足长远发展，目光局限于动漫外包制作。教育与产业都走上了局限的发展道路。《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010－2020年）》、《国家中长期人才发展规划纲要（2010-2020年）》、《文化产业振兴规划》都重视可持续发展问题，要求教育与产业都立足可持续发展。《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010－2020年）》对于职业技术教育提出了“面向人人、面向社会，着力培养学生的职业道德、职业技能和就业创业能力”的要求。由于湖南省高职院校是动漫人才培养的主力军，动漫创新型然才只能依靠高职院校培养，所以高职院校如何培养职业道德高尚、职业技能过硬、勇于创业、积极创新的人才是当前和未来一个时期的重要课题，也是解决湖南动漫产业可持续发展的关键问题。

二、解决问题的思路与对策

创新才是解决目前湖南省动漫产业可持续发展的根本办法，动漫企业创新需要具有创新精神与创新能力的人才，而动漫人才培养主要来自于高职教育，所以高职动漫专业教学应当重视培养学生“就业创业能力”。创新一词是一个过程的描述，这个过程没有终点，是不断发展的，所以不论是动漫专业还是动漫企业都应当将创新作为一个过程来看待。只有不断地培养创新人才，才能向动漫企业源源不断的输送创新动力，推动湖南的动漫产业可持续发展。

（一）提升动漫产业的原创能力

实现动漫产业的可持续发展需要提升动漫企业的创作研发能力，而解决创作研发能力需要解决两个方面的问题。

首先要解决原创人才问题。原创人才问题的首要问题是源头输出问题。湖南是我国动漫产业强省，其动漫创作人员大多是湖南本土毕业生，这些毕业生大部分由职业技术院校培养，很少一部分来自湖南本科和更高层次院校。所以湖南动漫产业原创能力提高应当主要依靠高职院校培养的人才。原创人才的关键问题是高职动漫专业教育人才培养目标问题。高职院校面向人人，面向社会，其培养的人才应当具有一定的研发能力，高职教育是中职与本科教育的中间桥梁，培养的是社会灰领人才。2005-2007年湖南动漫产业创作的繁荣时期，有一大批动画原画人员是来自于高职院校01级、02级的毕业生。就湖南省动漫产业的发展情况来看，众多的动漫创作、研发人员来自于高职院校，说明高职可以培养出具有创作研发潜力的动漫专业人才。因此湖南动漫专业教育应当改变只注重企业制作员工培养的培养，而要更加重视动漫创新人才的培养。

其次要解决新技术来源问题。高职院校应当培养学生的技术应用能力，特别是新理论、新技术应用的研发能力。高职教育重视技术应用能力的锻炼，但是忽略了技术应用能力的培养，特别是新技术如何使用能力的培养。当一个新的理论、技术研发出来并且进入实用阶段以后，高职应当有能力进行应用推广，让其更快的结合到生产领域。例如，香港理工大学是一所技术应用研发的综合性大学，其主要培训学生的实际动手应用能力，特别重视新理论、新技术的实践教学，学院建立了庞大的实训中心，在这里学生可以对新理论、新技术进行应用研发，研发的设备由企业免费提供，企业可以享受其研发成果，以便及时的应用到批量生产，实现其经济价值。这种新技术推广应用能力是动漫产业非常需要的，既可以决定一个动漫企业的可持续发展，也可以保证高职院校毕业生就业率的提高，从根本上改变被动就业的情况。

（二）项目工作室是连接学校与企业的桥梁

项目工作室制是一种有效可行的教学方法，工作室由教师负责建立运营，完全免费向学生开放，学生作为工作室的成员，以教学为主要目的，盈利为次要目的，面向社会承接项目。项目工作室制在我国台湾省、香港地区已经发展比较成熟，有了比较成功的运作经验，其特点是责任明确、企业认可，学生欢迎、关系融洽，创新主导、协调发展。项目工作室非常适合解决当前湖南省动漫专业教育与动漫产业之间的结合问题，适合解决动漫专业学生的就业问题。

动漫项目工作室是责任明确，能得到企业认可的集教学与经营为一体的教学方法。动漫项目工作室具备一定的企业特征：具有承担责任的能力，有一定的经济基础，对行业负责，具有一定的社会声誉。由于这些特征可以得到行业、企业的认可，企业愿意与工作室之间进行互利共赢的业务合作。动漫产业应用性强，需要大量的制作工作，同时动漫产业更需要新的动漫产品研发，动漫项目工作室作为一个既具有技术应用研发能力又具有经营性质的机构更加容易接近企业，双方通力合作开拓动漫产业新发展。

动漫项目工作室比企业更贴近学生，能够让学生在融洽的氛围当中学习、实践，学生也希望跟随工作室教师一起完成项目，进行实战训练。动漫项目工作室由教师牵头组建，主要目的是进行动漫实践教学，通过组织学生团队来完成实际项目。以师生感情为基础建立起来的工作室更像传统的师徒关系，更加有利于学生深入的接触实训项目。教师可以更贴近学生，学生可以零距离的技术实战项目，动漫项目工作室非常受学生的欢迎。

动漫项目工作室以承接项目为基础，创新为主导，协调专业教学与企业共同发展。动漫项目工作室在承接项目的同时具有新理论、新技术应用的研发能力与空间，其主要研发能力来自于工作室教师，教师具有丰富的社会实践经验和教学经验，可以很好的利用教育资源协调新理论、新技术应用研发。同时动漫项目工作室体现出了动漫专业与动漫产业之间的桥梁作用，可以将工作室具有创新能力的学生推荐动漫企业，成为动漫企业创新的中坚力量，推进动漫企业的可持续发展。

三、形成可持续发展的动漫产业强省

动漫项目工作室作为桥梁作用连接学生与企业，即解决了动漫专业毕业生的就业问题，也解决了企业招收毕业生再培训问题，实现了工学的缓冲结合。动漫项目工作室的良好运行更能带动湖南动漫产业与动漫专业可持续发展。

（一）项目工作室的可行性与不可替代性

动漫项目工作室适合教育与企业的发展要求，符合国家教育中长期发展规划的要求，在工作室中学生不但培养了良好的职业道德素质，而且锻炼了职业技能，更重要的是工作室具有一定的技术应用研发能力，使得学生具有很强的就业与创业能力。湖南省具有稳固的动漫职业技术教育基础和良好的动漫产业基础，动漫项目工作室在湖南省这种特有的环境下可以迅速发展，解决了学校与企业之间的问题，其连接教育与行业的作用是不可替代的。

（二）教育与产业持续发展

湖南动漫产业可持续发展的根源是人才问题，而动漫人才的培养需要依靠湖南本土的高职动漫专业，所以促进本土动漫专业与动漫产业的良性协调发展就可以实现两者螺旋上升式的可持续发展。动漫项目工作室作为连接动漫专业与动漫产业的纽带，可以让学生与企业实现更切合实际的沟通与交流，更重要的是动漫项目工作室的新理论、新技术应用研发能力的培养为动漫产业输送了创新人才，保证动漫产业的可持续发展。

四、结语

湖南动漫产业曾经创造了家喻户晓的动漫形象，这些形象的产生于发展离不开湖南本土高职培养的动漫人才，现在湖南动漫产业与动漫专业已经进入了发展的深度阶段，由动漫专业学生一系列就业问题引发出的问题亟待解决，利用动漫项目工作室这一有效方法实现动漫专业与动漫产业的再次亲密结合，带动湖南动漫产业的可持续发展。

参考文献：

[1]彭泽立.构建工作室条件下的高职艺术设计教育人才培养模式[J].当代教育论坛(管理版)，2010，(03).

动漫专业论文篇(5)

深化文化体制改革，推动社会主义文化大发展大繁荣的当下，加快我国文化产业发展方向更明，动力强劲，这也引发了我们对动漫产业发展亟需的高端人才培养的深层次思考。 一、动漫大国向动漫强国转型期高端人才培养迫在眉睫 我国正处在由动漫大国向动漫强国转型的历史阶段，动漫产业具有拉动国民经济和长远的文化辐射作用，已成为全球范围内的热门产业。我国认识到动漫产业关乎国家发展战略和下一代健康成长的重要意义，在推动文化产业大发展大繁荣的背景下，将其列为文化产业的重中之重，连续出台相关政策进行大力扶植。“十一五”期间，动漫产业获得了长足发展，然而，整体水平较低，效益不高，只是从产量上实现了动漫大国的目标，距动漫强国仍有相当距离。目前存在的突出问题是：产业结构不合理；创意观念滞后，艺术质量和技术水平需要进一步提高，原创精品匮乏；企业规模小、散、弱，缺乏竞争力；动漫基地同质化、低水平、恶性竞争等，而这些问题归根结底都源于人才问题。 对于我国动漫产业而言，要实现“十二五”时期跻身动漫产业世界强国之列的目标，市场适用性人才，尤其是高端人才的严重缺乏成为限制其发展的瓶颈。动漫产业人才结构呈金字塔格局。居于塔底的基础性人才是指从事背景绘制、投射、描线等基础工种的制作人员以及运营、支持的服务人员；居于塔身的是指从事服装设计、场景设计、道具设计等设计型人才；居于塔尖的是指编剧、导演、原画、分镜头设计，以及创意总监、项目经理人等创意、策划、管理、营销型人才。这三类人才在产业中的分布数量依次呈递减关系。高端人才即指居于金字塔格局顶端的高层次创意和产业开发人才。 据统计，我国动漫人才需求缺口大约15万人左右，预计3年-5年缺口将达到60万人，而现有从业人员基本为单一制作型，严重缺乏高端创意与产业开发人才。目前高端人才缺口约为总量的5%，其中高端创意人才和产业开发研究人才缺口约为总量的1%，即6000人左右。由于高端创意人才奇缺，导致我国动漫自主品牌研发能力弱，原创精品匮乏；由于产业开发人才奇缺，不能有效将动漫产品版权价值链贯穿起来，又导致产业结构失衡，国产原创动漫作品在市场运作模式和市场推广过程中失利。这两种因素综合作用，产生的严重后果就是：动漫产业盈利差，至今难以摆脱依靠外包加工的盈利方式，利润空间的狭小，动漫市场80%以上的盈利流向了海外；危及国家文化安全。我国青少年最喜爱的动画作品中，日、韩占60%，欧美占29%，有影响力的民族动画品牌和形象严重缺失，致使其人生观、世界观、价值观深受西方文化影响，民族文化渐趋边缘化。其动画片中的色情、暴力等不健康因素更对我国青少年儿童的身心成长产生不利影响。党和国家领导人多次视察动漫企业和相关院校，站在国家文化安全的高度，反复强调发展国产动漫的重要意义。总理视察江通动画时指出：要让中国的文化走向世界，要向世界展示中国的软实力，让中国的孩子多看自己的历史和自己国家的动画片，我们的动画制作机构、动画播出机构有责任、有使命来做好国产的动画片。动漫产业的大发展大繁荣、民族文化传承和青少年健康成长，迫切呼唤动画高端人才。 二、我国动漫人才培养现状 在国家利好政策的刺激下，众多高校和培训机构片面追求“热门专业”，11年间我国动画教育迅速膨胀。然而，由于我国对于动漫人才的培养未形成有针对性的规范和引导，伴随着动漫教育的超速发展，问题也逐渐显露： 本科层面，培养目标不够明确、课程体系不规范；教师学历层次集中在研究生以下，相当部分教师专业背景与动画专业相关度不高；理论教学与专业实践脱节；教育质量参差不齐。尽管动画行业人才缺口巨大，但是学校教育每年能提供的市场适用型人才仅为1万人左右，且人才培养层次基本为单一技能型。硕士研究生层面，30所院校中有17个院系属于艺术学科，12个属于理工或其他学科，招生专业多归入电影学、动画学、软件工程学、艺术设计学、广播电视艺术学等，有关动漫产业和编创的只有中国传媒大学、中国美术学院、清华大学3家（中国传媒大学、中国美术学院为产业研究和衍生产品开发研究、清华大学为动漫编创），每年招生人数不超过30人。其他专业方向均为动画技术与动画理论。博士研究生层面，目前仅有3所院校招收动画专业方向的博士学位研究生。其人才培养着眼于系统的动画学理论研究，课程设置广泛涉及经济学、社会学、动画学、网络电视艺术学、文化学等领域，强调文化的涵盖性和偏重于学术理论研究，行业亟需的创意、策划、营销、管理、应用心理学等方面的课程尚未纳入课程体系。高端人才培养瓶颈尚难突破。 总体看来，我国动漫人才培养存在的突出问题有： 高校动画教育难与市场人才需求对接。尽管每年毕业生数量巨大，但动漫企业仍“一将难求”，动漫公司动辄上万元月薪的岗位空缺，大量动漫专业毕业生和社会培训生却往往在毕业的时候面临失业。有学者将此现象概括为四个“基本脱节”：学校教育与市场需求基本脱节，理论教学与专业实践基本脱节，师资质量与教学要求基本脱节，学术研究与专业教学基本脱节。 人才培养结构过于单一，技能型过剩、复合型和高端人才奇缺。由于我国动漫企业大量依靠代工国外作品生存，市场一段时间造就了国内技术型加工制作人才需求旺盛，众多高校和培训机构功利性地迎合当时动漫人才需求特点———过于注重动画制作技术的培养，致使人才知识能力结构单一，审美、创造能力薄弱，未来无法突破职业发展的瓶颈，只能局限于技术岗位的来料加工。“中国动漫不缺技术，缺的是创意，特别是缺乏具有创新意识的高端人才，原创作品不足成为限制我国动漫产业发展的瓶颈”，已成为业界共识。动画教育当中复合型、高层次人才培养匮乏，已与动漫产业的快速发展形成了尖锐的矛盾。 三、动漫产业高端人才培养模式探析#p#分页标题#e# 动漫产业高端人才即指位于人才金字塔顶端的创意和产业开发人才。高端创意人才是指具备较深厚的动画理论基础和较系统的专业知识、高度的社会责任感以及较强的持续创新能力，熟悉动漫制作方法和盈利模式，具有承担和参与动画项目创意与策划的原创能力的人才；产业开发研究人才是指具有战略眼光和国际视野，熟悉动漫产业链条各个环节和动漫产业运营规律，具有市场开发能力，并能够承担动漫产业重大项目的策划型、营销型人才。通过上述高端人才培养，达到优化动漫产业人才结构，着力解决民族原创动画发展迟缓的问题。其作用将表现在：推动民族动画品牌和形象的生成并使之产生持久的影响力；推动形成适合中国国情的动漫产业盈利模式。由于人才需求的紧迫性，此类高端人才可在有条件的艺术院校进行硕士和博士层次培养；类型为研究—应用型而偏重应用型；就业岗位为动画编剧、导演、创意总监、高级经理人、动漫产业研究人员等。人才培养单位须依照高端人才的特殊需求制定“产学研用”相结合的人才培养方案。吉林艺术学院为了培养动画高端人才，一直在努力探索和实践。 1.面向动漫产业对高端人才的特殊需求制定培养目标培养具有优秀的品德、高度的社会责任感，严谨的学风、强烈的科学探索与创新精神，开阔的国际化视野，能为社会主义文化事业服务的动画创意与产业开发人才。这些人才须达到以下要求：具有坚实的动画学理论和系统的专业知识，了解国内外动画学理论及动漫产业发展前沿，具有当代视野和较强的问题意识与批判能力，具备较强的综合分析能力，掌握科学严谨和有效的研究方法；熟悉动漫艺术创作规律和产业运营规律，具有承担动漫产业研究与项目开发的能力，并能取得创造性的成果；熟练掌握一门外国语，具有较强的阅读相关外文资料和运用外语进行国际学术及产业交流的能力；毕业后能够从事动画创意、动漫产业运营管理、动漫产业研究、高等动画教育等工作的动画人才。与已有动画学高层次专业人才培养目标相比，该培养目标特别强调动漫产业对高端人才的特殊需求，特别强调人才应有艺术原创能力和产业创新能力，具有开阔的国际化视野和当代视野，能够调动和整合国际资源进行产业开发和运营，具备较强的综合分析能力和承担动漫产业研究与开发相关项目的能力，并能取得创造性的成果。 2.构建以系统理论与专业知识为基础、动画原创研究为支撑、产业及产品开发为指向的“政产学研用”相结合的动画高端人才培养新模式新机制 创新招生模式。从招生模式改革这一源头抓起，突破以往以招收应届毕业生为主的招生模式，强调考生的动画创作和产业实践经历。凡具有动画相关专业本科/硕士研究生学历和学位，动画从业经历2年以上；具有动画相关专业本科/硕士学位，动画从业经历2年以上，在业界取得突出成果；具有中级以上（含中级）专业技术职务，动画从业经历4年以上，在业界取得突出成果的，均可报名。在复试环节，要求提供学士/硕士论文或其他有代表性的专业学术论文，由导师组对其学术能力进行考查；要求提供动漫作品，由导师组对其专业能力进行考查；面试，由导师组对其创新意识、能力及修习目标、规划进行考查。也可以采取解读自己做过的项目及成果、导师就其提问的形式进行。 创新课程设置。学院与动漫产业、行业主管部门专家依据动画创意与产业开发人才培养需要，共同研究确定课程设置和教学内容。设学位课程、非学位课程和必修环节3类：学位课程包括2门公共课和6门专业课；非学位课程在17门选修课中任选5门以上；必修环节包括动画实践、学术活动、动画创作研究与产业开发研究。课程设置注重发挥学校多艺术学科的综合优势和产业基地的平台优势，将选修课程整合形成动画原创研究课程模块、动漫产业与开发研究课程模块和专业素养课程模块3大课程群，使动画基础理论研究与动画原创研究、动漫产业开发研究交叉融合、互动发展。便于学生能够按照个人发展意向进行模块式选修。 创新培养模式。学院的本科、硕士研究生两个层次的动画教育已经在“产学研用”相结合的人才培养方面进行了多年探索。该人才培养的平台是学院与合作单位的部级教研基地、文化产业示范基地和省重点实验室、工程研究中心、人文社科重点研究基地和动漫企业的现场；人才培养的基本单元是相应的工作室；最主要的实施方式是“项目带动教学”。 工作室按照行业技术要求和企业用人特点建立。其主要职能是进行技术攻坚和实际项目实施，即结合产业需求和受众心理进行方案研发和技术研发。每一个工作室既需要在各自领域内独立进行深入研究和制作，又需要共同协作，整合综合艺术学科的优质资源，以集群作业的形式完成大型项目。这种由实际项目带动的内容和技术研发，具有市场前瞻性，对专业教学和产业发展都起到推动或引领的作用。工作室成员由教师和学生共同组成。每个工作室有专门的指导教师，同时配备实验员，以配合导师完成项目制作中的基础环节。每年通过考核的方式选择专业基础扎实、动手能力强的本科生进入工作室，研究生则全部进入工作室。“项目带动教学”， 即通过选择、执行、完成实际项目，来实现对学生能力的培养和对教学的带动。这种人才培养模式，已在动漫学院及其密切相关的新媒体学院、设计学院、戏剧影视学院等实行了若干年，取得了良好的教学效果，直接与产业发展和市场需求有机联系的工作室成为学生进入职场之前的实训场，实现了学校教育与市场需求的紧密对接。本科阶段，进行成熟的技术学习，培养基础专业技能、审美能力、综合协作能力、基本创意能力。参与项目时，多为基础技术性工作。硕士研究生阶段，围绕项目具体环节进行较深入研究，培养其执行项目的能力，如作品原创、局部策划等。博士层面的人才培养，在工作室制的基础上，更强调与高层次动画科研平台和骨干动漫企业的互动。首先，博士生以总项目助理或子项目带头人身份进入工作室，进行动画前沿理论研究、动漫产业规律分析、市场需求分析，能够对产业项目进行宏观设计规划，并有能力进行市场营销和项目推广，能够形成对企业的具前瞻意义的引领，在行业内引领一个独树一帜的方向。其次，博士生以创意总监助理或经理助理身份进入动漫企业，直接参与动画创作及产业项目运营管理，进行为期一年的产业经营管理实践。学院与多个动漫企业建立起稳定的、互促共进的良性发展关系，形成了较为成熟的校企联动人才培养机制。3个部级动画相关基地、吉林省动漫游戏原创产业园以及禹硕公司都是依托吉林省动画学科和专业力量发展建立起来，同时又反哺动画教育的科研和产业机构。一方面，学院动画教育为企业提供技术和创意的支持，并优先考虑人才的供给；另一方面，禹硕等企业为师生提供见习、实习、实训、实践的机会，成为动画专业人才培养、动漫产品研发及市场运营的巨大试验场和孵化器。在这样一种多元立体、持续紧密的实践途径中，在“项目带动教学”的“产学研用”一体化的人才培养机制中，实现学校教育与动漫产业需求的有效对接。#p#分页标题#e# 完善合作机制。组建以国家动漫产业高端人才需求为目标，指导教师、相关部门、行业协会和企业专家组成的动画高端人才培养“产业联盟”和“咨询指导机构”，对人才培养项目建设予以指导和支持，特别是在动画高端人才培养目标和规格确定、动画专业课程体系建设和内容安排、政产学研用结合的教学、科研与实践平台建设和人才培养模式改革、“三结合”的高层次教师队伍建设、承担特殊需要的教学任务等方面予以支持和指导。确保学校人才培养与与国家发展大势和社会市场需求相吻合，推进我国动漫产业又好又快发展

动漫专业论文篇(6)

专升本是我国高等教育改革发展下的新型策略，旨在增加学生接受再教育机会，提高学生在专业技能、专业理论等方面的整体水平，增加学生的社会竞争力和就业率。专升本趋势下的动漫设计与制作专业教学体系的构建，需要注重学生由专科到本科可能产生的陌生感、注重时代意义、注重教育工作的基本方向和基本原则，发挥教育工作者的积极作用，优化资源配置，实现动漫设计与制作专业教学体系的创新发展。

［关键词］

专升本 动漫专业 设计与制作 教学体系 构建

专升本是我国教育体制中专科学历的学生升读本科学校或专业，开展继续学习和专研的考试制度，为专科学生提供了专业等级提升之路，有效解决了当前社会人士本科学历问题。一方面，自改革开放来，我国的高等教育发展强劲，现阶段全国已积累了数量庞大的大专毕业生，随着现代化建设进程的加快，社会岗位对更高层次的专业人才需求不断上升，部分用人单位对员工提出了限期取得本科学历的要求，愈来愈多的专科毕业生强烈渴望获得更高学历，以增加其岗位竞争力。另一方面，动漫专业在我国与其他专业比起来，起步较晚，课程设置尚有欠缺，亟需从实践环节中进行发展和完善。而动漫本身又是一种时代性的表现艺术，需要与时俱进，且实践性较强。所以，动漫设计与制作专业的“专升本”发展趋势必不可免，而这一改革不仅关系着我国教育事业的发展，亦是社会文明发展的必然要求。需要广大教育工作者认真对待，在科学研究的基础探索出创造性的方案。

（一）动漫设计与制作专业专升本过程中的特点变化

1、课程的专业性增强

就普遍教学而言，本科段的课程教学相较于专科段而言，更加专业化、系统化，旨在培养能力更高、知识面更广、理论性更强的高端人才。动漫设计与制作专业在“专升本”之后，其教学内容和特点也同样遵循这一客观规律。从教学广度上看：专科课程的设置主要限定于动漫、美术、几何、信息技术和社会基础先进理论方面，其目的是为了培养中等水平的设计人才，对本专业技能和理论较为重视，且主要是注重对基本操作技能的传授。比如：平面设计、人物造型基本塑造、色彩和轮廓及前后期制作等方面。对其他信息的传播和周边知识体系的拓展有所不足。在“专升本”之后，除了开设传统科目的深入教学之外，还着重对漫画艺术发展史、社会文化进程、风俗习惯、民族特色以及在本专业内的创新技能和思维的培养，其课程所开设的科目增多，知识的覆盖面增大。从教学深度来讲：在专科教学的基础上，又将传统的部分性对笼统的科目进行了分解，继而形成一个新的分体系；注重对学生深入探知和创新能力的塑造。这比较专科段教学而言，更加程序化、系统化，同时也将一些重要的理论体系进行了延伸讲解。因此，学生需要花费更多的时间来了解和吸收这庞大的知识量，投入更多的精力将细分的知识结构在脑海中形成网络体系。而对教师的要求也随之发生了变化，即要求教师具备更为专业的能力（动漫专业素质、教学素质）。

2、实用性和时代性因素的影响

首先，动漫设计与制作可以说是一门新型的社会实践技能，不管是设计阶段的素描、上色、整体规划等，还是制作阶段的图文处理、动画制作、配音、3D加工等，都是为了将艺术或文化内容通过“动漫”这一载体表现出来，在形式上和程序上均具备一定的新意。其次，学生“专升本”的目的是加强自身的岗位竞争力，以期获得更多更好的就业机会，获取更高的劳动报酬。而随着时代的发展，越来越多的用人单位或部门逐渐转变了单纯地看员工学历的观念，开始注重员工的实际工作能力、工作效率等，加上商品经济时代的到来，生产、开发用时越少，越能够实现企业更大的盈利。因此，对于学生而言，专升本，即是为了深入学习动漫设计与制作的操作技能，在实践能力上获得质的提高。对于教师而言，传授学生实践能力是满足学生求学愿望的主要手段，而教学效果越好则越能够提高学生的社会适应能力。

（二）动漫设计与制作专业专升本后面临的机遇与挑战

据相关统计显示：在我国，数字动漫设计成为方兴未艾的朝阳产业，与世界发达国家相比，中国的数字媒体才刚起步。现在全国动漫从业者不足1万人，只及韩国的1/3远远不能满足国产动漫业对人才的需求。据北大方正影视游戏动漫机构有关人士称，从动漫业的发展趋势来看，我国影视动漫人才总需求量至少在15万人以上，游戏动漫人才总需求量大约在10万人，但目前全国共有90多个高校开设了动漫专业，每年本、专科毕业人数稀少，人才缺口较大。基于这一行业现实，国家正在加大统筹力度，对动漫专业教育进行建设，在师资力量、经济投入、制度革新等方面作出了相应的侧重，为动漫教育提供了相当的助力。而动漫设计与制作专业专升本教育在获得了一定的改革和发展契机的同时，也因为社会需求的变动而面临一系列新的挑战。

1、机遇：（1）大量的资金投入和国家制度的保障，特别是教育事业普遍推行“专升本”模式，为动漫专业开展“专升本”教育提供了机会，并且积累了一定的经验基础。（2）社会需求的增多，推动了动漫专业学生人数的增加，既能够从生源上保障大型“专升本”教学改革的开展，又能够为学生提供就业保障，增加学生深入学习的积极性。（3）信息技术、计算机技术、多媒体技术以及诸多新型教育理念的推陈出新，为动漫专业深入教育提供了技术和理论上的支持，不但可以提升教学效率还能够提高教学效果。

2、挑战：（1）传统动漫教育相对滞后，难以满足社会人才的需求。一方面，由于我国动漫教育起步较晚，教学体系发展程度相对较低；另一方面，由于动漫设计和制作本身实践性比较强，对教师的实践指导能力和实践环节的设计能力等要求较高。（2）随着时代的发展，社会环境日新月异的变化背景下，社会岗位对动漫专业人才在数量和质量上的需求不断增加，如何增加动漫专业的学生人数，促进学生综合发展，逐渐成为了当前动漫教育事业最需要解决的难题。（3）鉴于动漫专业与其他专业的差异性，应当设计出专门的教学管理制度，这一创新工作，需要投入大量的时间和精力。

（三）专升本趋势下动漫设计与制作专业教学体系构建策略

1、健全教学管理制度

教学管理制度是开展教育活动的基本保障和引导性条件，合理、先进的教学管理制度能够为教育活动指明方向，约束个中环节，促进教育体系的完善。首先，要从教育主管部门入手，分层贯彻国家教育改革政策的要求，将动漫教学创新发展放在教育重点改革目标中，在动漫教育工作评价中纳入“专——本”教学改革发展成效标准，既从方向上对教学创新发展做出指导和规范，又要从客观实际出发，对教学活动进行监督，促使学校进行自发式教学创新发展。其次，学校要响应国家和教育主管部门的号召，建立多元化的教师培养渠道，比如，定期开展教学研讨、建立专门的教育工作小组等，统筹校园动漫设计与制作专业教育活动，促进教师素质和教学能力的提高。其三，教师应当对学生有直观、统一的了解，在掌握学生的实际情况下，以培养学生自主管理能力、自觉学习能力和自动优化能力为主，建立起较为科学的班级管理机制，比如组建优秀的班委，充分发挥班委能力，加强学生自我管理，又如，引导学生组建讨论小组，让各小组之间进行动漫设计与制作技能的良性比拼。同时，教师还应当联系学生，建立起快速、及时、真实的信息反馈渠道，便于教育信息的收集整理和分析。如此，建立起主管部门——学校——班级三位一体的综合——分层管理制度，为教育工作打下坚实的基础。

2、优化资源配置

一是要合理规划校园财务资源。财务活动的有效开展，是校园教育工作机制合理运作的第一要件。除了要建立长效的财务管理制度之外，还应当加强对学校财务人员素质的建设工作，保障财务人员道德水平和财会专业技能的优越性，以此保障学校财务资源的有效分配，为动漫设计与制作专业教学提供斥资助力。二是要为完善动漫设计与制作专业教学的配套设备，在资金支持的保障下，应当将校园教学与社会科学技术有机结合起来。添置、更新教学设备，比如多媒体设备、动漫实训功能设施建设、校园信息化网络建设、图书馆时代新功能的完善等，保障动漫设计制作专业的时代性和先进性。三是要合理利用社会资源。主要可以分为三个方面：（1）加强学校工作人员，特别是财务人员业务能力培养，使其人际交往能力获得提高，并且能够深入社会，联系并获取社会企事业单位的资助，以此充实校园经济来源。（2）与校外企业建立长效合作机制，实现动漫教学与企业实习相结合的目标，为学生提供实习机会，加强学生的社会适应能力，增加学生的工作经验。（3）合理利用学校周边市场资源，建立校园动漫企业。不但能够为学生提供更多的实习机会，还能够从一定程度上实现学校的自给自足，减少国家的财政支出和财政压力。

3、开展多种教学模式

新课标要求：“将本学科与学生的学习实践、生活实践、社会实践紧密结合，按照学生的实践整合课程体系。”动漫教学是我国的新兴教学，在学校教育体系当中占据了十分重要的地位。虽然经过了教育工作者的努力总结和发展，我国动漫教学已经得到了长足的发展，但是在快速发展的经济时代，传统模式的动漫课堂教学已经不能再满足学生的知识积累需求，当前的专、本科动漫教学仍然相对滞后，需要从教学模式、教学理念等多方面进行改进。

（1）实践性教学，即注重培养学生将理论知识转化为实际操作的能力。要求在课堂上开展互动、练习、讨论活动；在课外积极开展诸如技能大赛或专业理论讨论、现场作品创作与展览等。（2）多媒体教学。动漫设计与制作专业本就与计算机是密不可分的，除了手工创作之外，包括3D成像处理、音频字幕配合、动画画面设计及其他前期制作和后期包装、加工等环节，都需要用到计算机技术。而动漫设计与制作专业的教学，需要通过大量的案例展示来引导学生进行实践操作。这些都需要用到多媒体技术。（3）探究式教学，即激发学生深入探索的积极性，引导学生对动漫知识体系进行层层分解，促进学生自我完善、自主学习。（4）兴趣教学。“兴趣是学生最好的老师”，因此，要注重激发学生的兴趣。教师不但应当归还学生的教学主体地位，发挥自身的教学指导者和监督者的作用，还应当增加自身教学用语的幽默性，构建活泼、民主、有趣的教学环境。（5）实现多种教学模式的结合，使不同风格的教学过程、教学方法等能够间插开展，以多变的手段带给学生新意，潜移默化地培养学生的创造能力。

4、创新评价方式

一方面要实现定时评价和动态评价相结合。应当建立定期评价制度，比如以学期、学年为时限，对一段时间之内的教学过程进行总结性的对比分析，科学掌握学生在“专升本”之后的适应情况，对本科学段知识的接收能力和效果，以及其思想状况和学习态度等。教学活动是动态发展的，如果单单执行定期评价，则不能对教学细节进行把握，要想对教学活动进行整体了解，得出客观而科学的评价结果，就必须开展动态的“跟踪式评价”，以便最快速最直接地了解教学进程中的各种情况。另一方面要实现专门评价与广泛评价的结合。专门评价，即针对教、学效果，教学态度，教学计划，教学进度等单一的元素进行深入评价，以独立的眼光对其进行审视。广泛评价，即发动所有的教学参与者和社会群体，将教学效果、态度等纳入评价对象当中，开展多种形式、多种过程的评价活动，争取对教学活动进行全方位的对比研究和综合分析。此外，还应当注重将评价结果与奖励机制相结合，保证评价对教师能力提高作用的实现，促进教师自我约束，自我提高。

（四）总结

专升本趋势下，动漫设计与制作专业教学体系面临着一系列的挑战和改革。因此，学校和教师应当立足于学生发展和教育改革的基本要求，努力探求漫画设计与制作专业的本质，以客观事物的发展规律为规范和导向，实现科目教学的升级、课程教学的升华。当前时代是一个多种元素集聚发展的时代，人文主义和科学发展观对人类社会影响较大，因此，动漫教育在与时俱进的过程当中，必须做到对人文因素的注重，除了培养学生专门的专业技能之外，还应当矢志不渝地对学生的人生观、世界观、价值观等进行正确地塑造，力求为社会培养、输送高素质的动漫专业人才。

参考文献

[1] 吴 锐 浅析高职动漫专业人才培养定位 中国成人教育 2011

[2] 王云虹；刘明玉 关于高校动漫专业教育现状的思考 大家 2011

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[4] 沈海晖 基于就业视角动漫专业教育创新的思考 中国成人教育 2010

[5] 麦结新 基于造型设计的《动漫平面构成》教学研究 装饰 2012

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[7] 盘剑 中国动漫产业目前存在的四大问题 文艺争鸣 2010

[8] 胡拥军 针对市场建设全方位应用型高职动漫专业的探索 大家 2010

[9] 浅析高校影视动漫艺术人才培养 李洁 大家 2010

课题号：XJK012CZJ118

动漫专业论文篇(7)

【关键词】高等院校 动漫专业 职业素质培养 现状 策略

随着科学技术的飞速发展，许多国家在经济发展中都开始转向人才强国的战略。从当前经济发展规律和形势来看，要想在市场中占据一席有利之地，好的人才价值观已经成为每一个企业都必须树立的理念。企业要想在竞争中永远立于不败之地，唯一的法宝就是创新步伐的快速迈进，而推进创新步伐的最大动力则是拥有一支比其他团队职业素质和质量都要高的新型人才队伍。对动漫产业来说，高素质的专业动漫人才的培养不仅是各大企业的需求，更是我国动漫产业走出当前发展困境的必要手段和出路。在我国动漫产业正在进行深入改革，开始迈入产业化和国际化道路特殊的时代背景下，对我国高等院校动漫专业学生职业素质的培养就成为促进我国动漫产业快速、持续、健康发展极为重要的一点。

所以，为了推动我国动漫事业向产业化之路快速迈进和发展，当前的主要任务是对动漫专业人才培养模式进行不断的研究和加强，高等院校动漫专业相关人员更是要通过各种方式不断对动漫专业学生的职业素养加以提高。但是，从目前高等院校动漫专业职业素质培养现状来看，仍然存在一些亟待解决的问题。

一、高等院校动漫专业职业素质培养的现状及问题分析

职业技能比较低下，理论知识不够扎实。作为与社会发展紧密联系的一种专业，动漫专业在我国社会飞速发展与国际动漫产业渗透的背景下处于不断的创新与发展之中，动漫事业呈现出天翻地覆的变化。这些都要求相关教师对动漫专业的学生在专业知识上进行不断的巩固，对动漫事业的发展方向予以关注，推动学生个人职业素质的不断发展，以适应动漫行业发展形势的高速变化，输送更多高素质的复合型人才。但从高等院校在动漫专业职业素质培养方面的实际情况来看，仍然有不少学校在教育模式与发展政策上存在比较明显的缺陷，主要表现在学校对学生的专业知识学习缺乏足够的重视。这直接导致高等院校动漫专业一部分学生出现专业知识不牢固、对理论知识的理解不够扎实、知识面比较狭隘等问题，继而导致其对复杂的变化趋势难以应对，最终使学生在就业时出现职业技能普遍偏低的现象，一定程度上影响了我国动漫事业的发展。

学生在行为习惯方面比较差。我们常说的行为习惯，主要是指生活与学习以及人际交往方面积累下来的习惯，对于高校动漫专业的学生来说，行为习惯的良好与否，直接关系着其在专业知识体系上的构建。良好的行为习惯，不仅对他们相关知识的丰富与适应社会的能力有重要作用，而且对他们自身情绪控制力的提高有重要意义。通过良好的行为习惯，他们对自己生活的安排将会更合理，在工作和社会中也能更好地适应环境，这些对提高其职业素质都有很大的帮助。但是，随着我国独生子女的增多，很多家长对孩子行为习惯的培养有所忽视，导致学生在进入高等院校后自制力仍然较差，缺乏一定的责任心和工作态度，处理不好人际关系等，这些对其职业素质的提高都有负面影响。

团体合作意识有待提高，作为一种综合性很强的艺术，动漫的整个创作过程不仅包含绘画、音乐制作及剧本写作，还包括美术设计、摄影特效与场景制作等各种技能。因此，对工作人员的合作有比较高的要求。只有在各个步骤，如场景设计、音乐制作及漫画语言等都达到高度的和谐与统一，才能制作出真正深受观众喜爱的动漫作品，并且成为经典。而这种高质量的动漫作品背后的制作团队也一定具有较高职业素质。但反观如今高等院校动漫专业的学生，由于各种客观以及主观原因，在团队协作意识上存在普遍不强的现象。动漫专业学生大都拥有自己独特的思想风格，不喜欢与人合作，这种独来独往的个性削弱了他们的人际交往和合作能力，这是高校动漫专业职业素质培养的一个普遍难题。

二、加强高等院校动漫专业职业素质培养具体策略

（一）加强动漫专业职业技能训练，巩固理论知识

社会需求的导向是高等院校教育人才的关键，对专业性比较强的动漫专业来说，更应该注意对学生职业素质的培养。我国教育界当前课程改革正在如火如荼地展开和推行，这是对教师重视培养学生的价值观念与专业知识及实践能力等综合素质的一种时令规范，对动漫专业来说，更是应该如此。首先，高等院校要加强对学生动漫专业知识考核的重视，使学生重视动漫专业理论知识的学习和巩固，从源头上对学生的职业技能进行培养和提高。其次，高等院校应该多举办一些动漫作品展览活动，让学生在自己的实际操作中把理论知识应用到实践之中，逐渐提高其职业素质。最后，教师可以通过多媒体进行教学，不断改变和创新旧有的教学模式与传统的教学观念，这样不仅能调动学生的积极性，营造良好的学习氛围，而且能提高课堂教学质量和学生动漫职业素养。

（二）加强对责任心培养的重视，树立良好的职业道德观，提高团队协作能力

从职业素质的概念来看，它所包括的不仅是职业道德和职业技能方面，还包括行为习惯等方面。学生的综合素质中良好行为习惯是很重要的一部分。所以，学校在人才培养的过程中应该积极发挥正确的导向作用，在学生专业知识培养之外，着重对其职业道德的培养。我国动漫目前正在通往产业化发展的路上，还有种种挑战要面对，所以，高校教师在对其职业素质培养中还要加入对学生的责任观念的培养。高校要注意对动漫专业学生进行团队观念的培养，提高其团队协作能力。教师要在课堂上有意识地鼓励学生进行团队合作，也可以通过对制作过程中发生的趣事进行提醒和总结，使学生意识到合作的重要性，从而提高动漫专业学生团队的合作能力。

参考文献：

[1]李琦.高职动漫专业职业素质培养研究[J].美术界，2011（10）：91.