动漫设计和动漫制作技术篇(1)

【关键词】影视动漫；3D技术；应用分析

科技事业的发展进步促进了我国计算机技术的广泛应用。为了满足人们高质量生活的追求，影视动漫设计当中逐渐应用了3D技术，将传统的影视动漫予以形式转变，我国影视动漫在开创更广阔发展空间的同时为影视动漫产业消费人群提供了强大的视觉效果。虽然我国3D技术在影视动漫设计的应用起步较晚，但是其发展势头良好，近年来，越来越多的3D效果电影、动漫登上荧屏，受到众多观者的追捧。

一、3D技术应用于影视动漫设计中的意义

3D技术在影视动漫设计中的应用，促进了我国影视动漫产业的发展进步，其具有一定的意义，主要体现在以下几方面：第一点为，3D技术与传统的影视动漫设计不同，其在影视制作的过程中能够将动漫的故事情节、人物表现等通过屏幕淋漓尽致地展现给观众。3D技术主要是运用一些专业的虚拟模式以及特效技术手段，在此基础上还有影视动漫作品的气氛效果等，将这些技术与影视动漫作品相互结合，在很大程度上增加了动漫作品的感染力、使观众在观看作品的过程中有身临其境的感觉，达到预想的影视效果。第二点为，3D技术的应用除了为观众提供精彩的视觉盛宴以外，还激发了相关影视动漫设计人员创作积极性以及创作灵感等，这一技术的兴起激发了我国一批有理想、有激情的影视动漫创作者的工作热情，为我国影视动漫产业的发展贡献一分力量。第三点为，3D技术将传统的影视动漫制作手段的糟粕部分予以剔除，将其精华部分予以发扬传承，新技术的应用为影视动漫产业的未来发展指明了道路，将影视动漫作品更具现代化，更具有发展前景。

二、3D影视动漫作品的制作步骤

近年来，3D技术的广泛应用促进我国影视动漫产业的蓬勃发展，3D影视动漫作品的制作步骤主要通过以下三个阶段来完成。

（一）准备阶段

在进行影视动漫作品制作之前准备阶段的工作尤为重要，首先是作品的创作者运用计算机网络，将其作品的整体思路记录下来，并且将动漫的内容用三维动画技术在电脑上绘制出来。影视动漫作品创作的关键除了创作者的创意灵感以外，专业的绘画人员也必不可少。在进行一些影视制作之前专业的绘画人员都要绘制基本的动画设计稿，用于后续的影视动漫作品的制作。创作者还要将影视动画具体内容的绘制资料和比较重要的影视动画场景布置内容的绘制资料等准备好，这部分资料对影视动漫作品的制作效果具有重大影响。

（二）中间阶段

中间阶段属于影视动漫制作的关键，决定着动漫作品的成败。中间阶段是影视动漫作品制作的中心环节，具体的专业操作任务较多、并且操作技术要求较高。其中比较重要的技术有动画的模型建立，对于这一操作，创作者主要运用了两种方式来完成，第一种是三维几何体方式，还有另外一种是扩展三维几何体方式。用这两种方式来进行动画模型的建立对影视动漫的后续设计操作影响较大。这种动画模型能够直观地将动画内容、设计应用情况表现出来，同时也方便动画制作后期的数据修改、模型填补等工作。中间阶段还有另外一项贴图工作，其对影视动漫也会造成一定影响。主要是创作者将实际的动画图片进行相应的转换操作，将其转变为三维图片，这一操作通过计算机软件来完成。随即创作者将完成转换的三维图片与之前制作好的动画模型两者相互配合，在模型运动的过程中将动画效果直观表现出来。

（三）后期阶段

经过上述两个阶段的影视动漫设计制作，最终在后期阶段运用专业软件对制作完成的作品进行润色、修改，将影视动漫的各个效果融合到一起，最终形成完整的动画作品，为观众提供精彩的视觉盛宴。

三、3D技术在影视动漫设计中的应用

（一）动漫人物、动作设计的应用

动漫人物是整个影视动漫作品的主体，除了完整、精彩的动漫故事情节，人物的相关设定在动漫作品中也至关重要。动漫人物的设计比较成功的有阿童木、蓝精灵等，优秀的动漫人物都是创作者结合创作灵感精心设计而成的，其具有一定的正义色彩以及人物性格等，好的动漫人物再结合精彩的动漫故事，可以称之为优秀的影视动漫作品。3D技术的应用将动漫作品的人物更加形象化、具体化，主要通过立体设计表现出来，使观众在观看的时候能够产生共鸣。

（二）动漫画面、动画色彩的应用

动漫画面以及色彩的好坏对动漫作品的影响较大，搭配合理的动画色彩和丰富真实的动画画面能够为观众留下深刻的印象。其中比较典型的一部3D动漫作品就受到众多观众的追捧，《玩具总动员》在制作的过程中应用的丰富色彩，将动漫画面处理的栩栩如生，无论是老人、青年还是少年对于这部动漫影片都评价良好。3D技术在动漫画面、动画色彩当中的应用主要是将真实的动画场景运用专业的特效技术予以融合，运用不同的表现手法将动画故事线路表现出来，使整个动画场景富有梦幻的同时又不失真实感。3D技术的应用逐渐将传统的二维动漫画面、动画色彩所取缔，3D技术的应用使动漫效果更理想，画面线条更流畅，动漫场景更自然，为创造优秀动漫作品起促进作用。

（三）动漫环境设计的应用

传统的二维动漫环境设计过于呆板、使人物故事情节以及动画场景等变化不流畅，但是3D技术的应用使影视动漫作品当中的树叶可以晃动、花瓣可以飘落、河水可以流淌，使整个动漫画面更具真实效果，作品中动漫人员的生活环境与现实人类的生活环境相似，容易引起观众的共鸣。

四、结束语

我国影视动漫产业逐渐开始应用3D技术，创作出更多精彩的动漫作品。本文首先对3D技术在影视动漫设计中应用的现实意义进行阐述，同时对影视动漫作品的制作步骤进行分析，最后通过动漫人物设定、动漫画面色彩以及动漫环境设计等多方面分析了3D技术的应用情况。3D技术的应用推动我国影视动漫产业发展的同时，满足了人们精神文明的追求。

参考文献：

[1]禹云.浅谈影视动漫设计中3D技术的应用研究[J].计算机光盘软件与应用,2014(12):217-218.

[2]乔雪.3D技术在影视动漫设计中应用分析[J].中国传媒科技,2012(22):206-207.

动漫设计和动漫制作技术篇(2)

关键词：影视动漫；3D技术；应用研究

中图分类号：J943.3

随着计算机技术的发展，3D技术也随之发展起来，其带动着我国的影视动漫产业的全新发展，因此，我国的动漫产业发生了重大的变革。与传统的影视作品相比，3D动漫在影视制作上，其制作的场景和场面更加的宏大，场景设置更为逼真，设计技术，场景效果越来越宏大且逼真，3D技术有着巨大的发展潜力，其应用范围也更为广泛。动漫影视受到了动漫爱好者的欢迎，而且受众群体也更为庞大，出来不同年龄段的孩子、青少年，现在部分的成年人也开始追逐和喜爱影视动漫，而且3D技术设计理念已经深入人心，作为影视动漫设计的专业人员，应该将更多更好的动漫影视展现在大众面前，让人们欣赏到精彩的动漫影视作品。

1 动漫设计中3D技术

如今科学技术带动了计算机技术的发展，而3D技术也随之产生，其作为新兴的技术被应用于动漫设计中，而更多的动漫设计师对3D技术更为热衷，三维动画事业也受到广大受众的喜爱。动漫设计师利用三维动画软件将动画场景设计出来，虚拟出一个逼真的世界，在三维的世界里，设计师们将表现出来的事物、对象的实际形状和尺寸，建立在三维空间内，将虚拟出来的事物模型和各种场景置于空间里，之后设计师要根据动漫的内容要求，将特定的场景虚拟出来，然后利用摄影机的运动以及设计事物的运动轨迹，动漫设计必须要依据设计参数，赋予模型特定的材质和特定的灯光色彩，这些准备好后，再利用计算机技术，用3D动画软件设计出动画效果，并生成最后的画面。

3D技术常用的软件有三种：

一是softimage SXI软件，3D技术主要利用该软件进行模型构建，这款软件具备了四种功能，包括了动画、渲染、建模、特效，该软件采用的是非线性的动画制作手法，对其进行编辑，该软件的独特性能，为更多的设计师所使用。经过实践证明，这款软件具备了完美的设计功能，特别是对3D动画的虚拟近乎于完美，该软件被广泛的应用于电影、广告等制作，成为电影制作者依赖的工具。

二是3dsmax软件，这款软件是对造型进行设计，编辑三维动画的制作，其具体的功能有三种，既是动画、渲染和建模，该款软件将三者功能结合到一起，在制作过程，设计师要先选取操作的界面，这款软件的界面并不复杂，且操作便捷，只要通过一个窗口就能完成。可见，软件的功能比较强大，具有较高的选择性，容易为设计者学习和掌握，能够满足人们的基本需求，并得到了较为广泛的应用。

三是Lightwave 3D软件，这款软件的优势在于其有着较高的性价比，因此，其在影视动画制作商发挥着重要的作用，并且该款软件的应用范围也越来越广泛，包括了游戏，网页，广告、电影制作等领域。

2 3D影视动漫设计的技术要点

一是在准备动画制作阶段。设计师利用电脑制作三维动画，其前提必须要先设计动画，首先，需要专业的绘画人员绘画出动画图案，前期的准备工作就是要先制备动画手绘材料，这些材料主要包括动画的剧本内容和场景设置，剧本内容与最后的成效有着直接的联系，决定3D动画成效；场景设置涉及了声音剪辑、概念设计、风格体现等。

二是动画制作的中期环节，这个环节是最为关键的时期。中期制作环节要做很多事情，例如，模型制作，设计的初始阶段要进行模型制作，模型制作使用三维几何体和扩展三维几何体，这两种方式有利于构建模型，通过改变参数、缩放等方式制作模型，这种模型制作出来有着很大的实用价值且美观。还有就是选取材质，材质的漫反射、反射等特征，决定着动画制作的光影效果。同时，贴图制作的过程也不容忽视，贴图制作是借助软件工具，将二维形式的图片转换为三维形式，并且制作效果要与物体质地相符。之后就是利用制作出来的事物模型与设计骨骼进行切合，目的是将二者进行结合起来，使之可以相随而动，从而模拟出生动灵活的效果。再利用灯光设定营造出与场景相符合的氛围，灯光设定要注意对参数的设定、位置的选择、灯光颜色等。最后就是后期制作，要完善3D特效，从视觉和声音入手，进行图像画面的合成制作。

3 影视动漫设计中3D技术的应用研究

一是3D技术应用于影视动漫中的人物设计。动漫影视中的人物设计是重要因素，动漫人物的创作依靠的创新思维，创作者可以是天马行空，人物的唯美独特可以吸引观众的目光，即使动漫的情节很感人，但如果人物设计粗糙，其就难以在市场上有卖点；相反，如果故事情节简单，但人物设计精美，那么这个作品会给人以震撼的视觉效果，这对观众来说还是很有吸引力。3D技术人物的设计给人们以立体的感觉，使人物有了很强的真实感。3D技术给人物赋予了逼真的面容和身材，人物细节更为真实。

二是3D技术应用于影视动漫中的环境设计。影视动漫的环境设计的重要因素就是人物所在的场景。场景利用3D技术在环境设计可以建立出逼真的环境，例如山峰、河流，风景不再是静止的画面，3D技术的立体性将生活的城市展示出来，感受到事物场景的运动。3D技术制作出来的环境给人以及其逼真的感觉，为环境设计带来了表现水平的飞跃。

三是3D技术应用于影视动漫中的动作设计。动漫人物的动作和表情，其要表达出人物的肢体动作，代表了人物的感性，而3D技术的软件是以真人的动作模式为主。例如人的走路模式，一个人在走路时会产生的相应动作和表情，像是手臂摆动、衣角的摆动等，这些细微的动作会完美的表现出来，另外，3D全新技术可以将人的身体部分连接到电脑，可以将某个人物的特殊动作展示出来，利用3D现场给人物植入独特的个性动作，增强动漫人物的个性。

四是3D技术应用于影视动漫中的画面设计。3D动漫电影一直受到人们的追捧，这是由于3D画面逼真流畅，柔和的灯光、自然的景色、唯美的场景等，画面的清晰度远远高于二维动画，人以不同的感觉，特别是3D技术可以制作出场面宏大的画面，例如战争场面、科幻场面、魔幻场景等，给人们带来绝对震撼效果。

五是3D技术应用于影视动漫中的色彩设计。3D技术在色彩设计上进行了合理的搭配，能够充分展出动画的层次感，并且在颜色配置上的独特性具有真实感，加强了动画的视觉效果。

4 结束语

3D技术在影视动漫的设计中起着关键的作用，3D技术被运用到动漫设计中，能够吸引观众们的注意，吸引观众的眼球。这也是我国影视动漫引用3D技术的重要原因。近些年来，我国的3D技术在影视作品中逐渐的发展起来，并被广泛的应用，特别是在3D动漫市场中，3D技术还处于起步阶段。因此，3D技术在影视动漫设计中需要进一步开发，不断的研发3D技术，从故事和情节上入手，增强自主性和创新性。我国3D技术尚缺乏专业的人才，这就直接导致了3D动漫影视产业发展速度缓慢，的发展，从而导致我国3D动漫在国际竞争上缺乏竞争力。所以，我们要高度重视3D技术在动漫设计中的应用，创造具有民族特色的品牌动漫，促使我国的动漫影视走向国际市场。

参考文献：

[1]郑凤.浅谈影视动漫设计中3D技术的应用研究[J].华章，2013（18）.

[2]李昕桐.影视动漫中3D技术的应用[J].数字技术与应用，2012（09）.

[3]袁萍萍.3D技术在影视动漫设计中应用[J].电脑知识与技术，2011（06）.

[4]陈靖.影视动漫设计中3D技术的应用[J].大舞台，2012（01）.

[5]龙江.3D影视动画的设计与前景[J].科技论坛，2010（04）.

动漫设计和动漫制作技术篇(3)

关键词 影视动漫 设计 3D技术

中图分类号：TP391.7 文献标识码：A

随着我国电子技术的不断更新发展，3D技术也得到了迅猛的发展，而且作为影视动漫设计中必不可少的元素，已将触角逐步延伸到了影视动漫的设计当中，这为影视动漫设计注入了一股新的力量，让影视动漫的发展可以更加顺利。

1 关于3D技术

由于信息化的发展，加快了3D技术在设计中的广泛应用，我们可以在影视作品、广告设计、建筑设计、工业设计的领域里看到3D技术的身影，3D技术用于影视动漫设计中，实际上是一个模拟化形态，设计者们通过对故事情节的描述，将3D技术运用在其中的人物场景当中，组建的模型按故事的延伸进行发展。设置好模拟化录像机的行走路线，用相应的材质和灯光进行搭配，这样就能在电脑里呈现出成套的画面，也就是我们所说的3D影视动漫的制作过程。MAX、MAYA、XSI、Lightwave是当前最常见的四款3D专业软件。

1.1 MAX软件

MAX软件主要制作3D动画的造型及技术方面的特效处理。此款软件是所有3D专业软件中最为容易掌握、功能最全、应用最大的软件系统，被广告业、建筑业、影视制作业及各大院校广泛采纳及应用。

1.2 MAYA软件

MAYA软件主要用于3D制作的造型及动画效果的创造。通过MAYA软件创作出的作品在业内的各大颁奖礼上都广受好评。MAYA制作出的动画效果可以带给人真实的视觉效果，并且制作精致，画面清晰，是很多影视动漫创作者推崇的软件，MAYA被广泛应用于广告业、电影业等。当前很多3D动画、3D电影都是通过MAYA软件实现出来的。

1.3 XSI软件

XSI软件主要用于建模、渲染、效果、合成的多功能动画制作软件。XSI被很多影视动漫设计者热衷，因为它具有非线性的动画的编排能力，更多应用于影视行业、广告业、建筑业。

1.4 Lightwave软件

Lightwave软件的功能性极强，可以将建模、渲染、动画融为一体，此款软件比较容易掌握。这其中属渲染效果最为明显，并被影视业、广告业、动漫业、网页设计、游戏设计行业广泛推崇。

2 影视动漫设计中3D技术的应用

2.1 影视动漫动作设计中3D技术的应用

在影视动漫设计中，人物的外形、表情、动作成为一体。只有将人物的肢体语言、表达语言都表现出来才是一个完整的影视动漫，所以，对人物外形、表情、动作的设计非常重要。3D技术不像2D技术那样单一、乏味，毫无画面冲击效果，3D技术表达的是高仿真的人物效果，在3D技术设计中人物的设计都是按照真实人物进行创造，所以视觉效果上3D技术比2D技术要清晰很多。

2.2 影视动漫画面设计中3D技术的应用

画面的流畅与否对于整个影视动漫作品来说是非常重要的，只有优秀的画面作品才能凸显出整个作品的品质，这也是3D动漫受大家喜爱的原因。唯美的故事情节、真实的画面质感、柔和的灯光无不体现了3D动漫设计高于2D动漫设计的流畅清晰度。并且，3D动漫呈现出的立体效果更加凸显了真实性，让观众有身临其境的感受。3D技术不但可以创造出声势浩大的争斗场面，还能制作出仙境奇幻的唯美画面，这些都给人们带来了前所未有的视觉冲击力，让人们将影视动漫作品里的人物同真实生活中的人物进行联想，给观众带来完美的视觉效果。

2.3 影视动漫色彩设计中3D技术的应用

色彩设计对于3D影视动漫来说是必须配备的，只有画面有了丰富的色彩，才能让视觉更生动，（下转第26页）（上接第24页）画面更清晰，层次更鲜明，观看者才会更享受，而2D的设计技术在颜色技术方面相对来讲仍然无法达到3D色彩的鲜明，这成为了现在的影视动漫设计和传统的影视动漫设计最大的不同之一。

2.4 影视动漫人物设计中3D技术的应用

人物设计是影视动漫的主体，是影视动漫中不可或缺的一部分，只有人物形象生动的表现出符合观众眼球的效果，才能将整个作品推向高潮。所创造的人物要想抢夺人们的眼球，就要体现出生动的形象，不可马虎设计、不负责任设计，不要让作品与现实脱轨。

2.5 影视动漫环境设计中3D技术的应用

环境的好坏体现了一部影视动漫作品的好坏，任何故事里都要具备两种环境：人物环境和社会环境。在进行周围环境设计时，掉二维动画的静止不动，只将环境做成一个背景板放置在故事中，而是让环境变得像人物一样生动起来，让观赏者认为这就是一个真实的世界。

3 结束语

影视动漫设计中，3D技术的应用越来越广泛，3D技术是能够让人们对动漫行业感兴趣的原因之一，所以，也被影视动漫的设计者广泛应用。当前，我国的影视动漫行业发展迅猛，在国际上也取得了一些成果，但不可否认，我国的动漫行业相较于发达国家依然处于初期阶段，因此，需要我们不断的专研，不断的学习利用，让3D技术在我国的影视动漫领域得到应有的发展，以此加快我国影视动漫行业的步伐。

参考文献

[1] 施炜.三维动画制作教学特点[J].科技信息（科学教研），2008（19）.

动漫设计和动漫制作技术篇(4)

一、新媒体是指随着现代科技的发展，在数字信息技术支撑体系下出现的媒体形态，如数字杂志、数字报纸、数字广播、手机短信、移动电视、网络、桌面视窗、数字电视、数字电影、触摸媒体等。相对于报刊、户外、广播、电视四大传统意义上的媒体，新媒体被形象地称为“第五媒体”。 “新媒体”作为一种开放性和综合性的媒介，至少包含如下含义：新型的文本体验（由超文本、电子游戏和电影特效而产生的“惊诧的体验”）、对现实与世界新的呈现方式（虚拟现实中的“沉浸感”和交互性）、主体（在线用户、“新媒体”的受众）与新技术之间的新型关系、传统媒体与新媒体之间新的传承与互动以及人类对自身和世界的新的感受所获得的新的启示等。这些新的媒体体验方式为我们概括了这种新媒体的新特点，即它的数字化、交互性、超链接（Hyperlink，多层次的文本链接）、分布式结构（dispersal）、虚拟现实（VirtualReality，简称VR）与赛伯空间（Cyberspace）化的生存模式，新媒体的这些特质跟动漫结合在一起，对动漫艺术产生了巨大的影响，带来动漫艺术深刻的变化和全面的革新。 新媒体动漫艺术是指结合于新媒体如移动通讯、互联网、网络电视、P2P（pointtopoint，点对点下载）、IPTV等区别于传统报纸、杂志、广播、电视、电影等传统媒体而言而诞生的一种新的动漫形式：如网络卡通（flash）、移动通讯（手机彩信）、新漫画（四格、绘本）和QQ卡通等动漫。它既有传统动漫艺术的某些特点，又有巨大的差别，呈现出区别于传统动漫的艺术新质。 新媒体动漫艺术从开始的静态传输，到现在的动态显示方式，从被动地要求观众观看到互动参与，从鼠标、键盘的输入到通过自身肢体行为的艺术呈现，既是艺术创意的突破，也是技术的合理应用。互动多媒体技术的介入，也使观众由一个完全的被动者，变成主动的参与者，极大地凸显了观众的参与性、沉浸感与娱乐性。新媒体动漫艺术的带来的艺术“新质”，主要体现在以下几个方面： 1．动漫艺术创作者与接受者之间边界模糊消融。从动画创作者的角度来说，新媒体动漫艺术赋予了其新的自由。传统动画必须要由专业的艺术工作者和艺术家来完成的创作，此时已完全消解。任何人只要有兴趣，都可以进行动漫创作和传播。接受者既可以是动漫的接受者，也可以是动漫的创作者和传播者。 2．动漫生产的技术化。是指新媒体动漫的生产更多的受到现代计算机技术、信息技术等的约束。新媒体动漫的生产者应熟练掌握艺术与科学技术等跨学科的知识体系，从而像古希腊时代曾经有过的那样成为具有“技艺”的艺术家。从艺术角度来定位，技术是对艺术思维的呈现方式，也可以说新媒体动漫艺术对艺术家与技术掌握者之间的合作提出了新的要求，专业的知识技术背景与技艺协作精神也是对新媒体动漫艺术创作者的综合素质的必然要求。新媒体动漫艺术是直接利用新型的数字媒体作为艺术承载的介质、以现代科学技术手段与具有创造性的艺术思维相互融合与互动的产物。它所跨越的是技术要素与艺术思维的双向交集，是科学与艺术的合集。 3．动漫传播的互动性。新媒体动漫的互动性是其有别于其它传统媒体的最重要的特征，也是它的最大优势。传统媒体电视、广播是一种强势的大众媒体，但它所传播的信息只是单向流动的，受众只能被动的接受、没有反馈的路径和条件。互联网络的交互性改变了信息流动的方向，不但可以是双向的，还可以延展为多向的。如新媒体动漫作品《我的转折点》这个作品是一个庞大的数据库，由许多的小故事组成，浏览者既可以解读别人的故事，也可以将自己的故事写下来与别人分享，具有充分参与的自由。创作者设置了两个搜索系统，根据不同的信息提供方式，对网站采取不同的访问方式。 4．图像与意义分离特点。新媒体动漫追求卡通画的形象上是对传统动漫艺术的延续。“卡通是一种通过简化以使效果得到强化的艺术形式。”创作者通过卡通手法把形象抽象化，把焦点放在某些特定的细节上，通过对形象的简化，得到一个形象的核心意义，达到现实主义无法达到的效果。一般来说，卡通化的人物形象形态简练概括、结构明了；表情夸张、人物性格化、神态生动活泼，惹人喜爱。但是新媒体动漫的图像化追求具有新的表征——图像与意义分离。最主要的就是只追求图像本身的夸张、搞笑、有趣，追求图像当下的审美而不在于图像所传递的意义。比如，用于网络交流的QQ动画，往往只在于图像本身的夸张、搞笑、有趣，而不关注其它的方面。还比如韩国的流氓兔的系列，流浪狗系列都是以画风细腻、细节动作非常到位见长，画面效果非常漂亮，深受人们喜爱。 从本质上讲，新媒体动漫不同于现存的任何一种艺术样式。它也不是后现代主义艺术的“亚群体”。多媒体技术平台的普及与技术开发本身蕴含的可操作性、互动性与大众化因素真正地把艺术从天堂拉到了人间，成为普通大众的生活方式之一。我们看到，熟练运用数码相机、低成本拍摄和非线性技术制作DV（DigitalVideo，即数字视频）、操作动画制图软件创作Flas、利用RSS技术创建“博客”（blog）等已经成为现代人的生活方式；随着教育的普及，新技术和多媒体工具将会被更多人掌握，因而新媒体动漫艺术将是真正意义上的“大众化艺术”；它们必然会以新的认知结构，全方位地呈现人类新的生活状态与生存实践方式，故而，它在内容上所具有的新颖性与前瞻性也不容置疑。 二、随着科技的发展，新媒体的不断出现和应用，动画制作技术也在飞速发展，通过网络和手机等新媒体的渠道传播，打开了动漫的新时空。新媒体动漫的横空出世，不仅仅意味着动漫内容到形式的转变，更为重要的是这一转变可能意味着人与人之间关系的解放与革命，意味着整个人类的文化价值观念都将发生深刻的变化。相应的，我们的动漫设计艺术教育也应该顺应时代呼唤，做出一些战略性的部署。 #p#分页标题#e# 一是应该针对新媒体动漫大潮的趋势，对整个动漫设计做出前瞻性的研究，梳理出动漫设计艺术在新媒体的大背景下，需要什么样的知识结构和制作技能来应对动漫的转型所带来的机遇和挑战。原有的知识结构和制作技能主要为传统动漫服务，那么它有哪些好的成分我们应该保留下，比如原有的针对动漫设计艺术人才综合能力方面的理论知识体系，它们哪些方面值得保留，哪些方面应该改进，哪些方面能够使我们较好的应对未来的挑战；还有，原有的知识结构和制作技能是建立在工业化大生产背景下的动漫人才培养模式。这个模式培养的动漫人才主要应对工业化、机械化流水作业动漫生产线的人才要求，一个动漫人才只是一个单一的角色，要求完成的工作也相对单一，主要着重于技术含量的做工，比如，专注于上色的动漫制作工人，所以这种背景下单位时间量中动漫技能操作熟练工人很受欢迎，职业技术学院培养的动漫人才往往热销。但是在新媒体动漫中，一个动漫人才要兼具多种角色，他既要懂得编剧，要求有文学的知识，要求有绘画的功底，音乐的知识，乃至于服装的知识，运动的知识，还要求有动画的理论，等等；又要懂得制作，并且是全方位的制作，比如各种动画制作软件的应用技能，还要懂得如何利用新媒体发行，如何吸引更多的眼球，等等。这样一来，对动漫人才培养的知识体系就要加以改造，要按照新媒体动漫的发展趋势来建构动漫人才的知识体系，要按照新媒体动漫的制作技能来培养动漫人才。 第二，针对新媒体动漫的发展趋势，我们要进一步细化每一种知识体系中的结构，尤其要解决动漫设计人才的综合素质问题。这种动漫人才的知识结构培养与建构最终要落实到动漫教育教学课程的建设上，所以新媒体动漫设计人才的教育不是简单地对传统课程的增删和归并，而是使学生在自身设计能力方面得到持续提高的同时，全面加强其综合素质的培养。为了适应素质教育的需要，应当在学科建立、专业设置和课程、教材建设等方面增强其互融性、交叉性、应用性等功能。动漫艺术设计教育的互融性，是指动漫设计学科与其它人文学科乃至自然学科的相互渗透与融合。任何与本学科相关的知识和成果，都可以融合到动漫设计学科中，对其发展起到重要的整合作用。动漫艺术设计教育的交叉性，是指设计学科内部各门类的相互交融和贯通。学科专业方向划分要相对合理，打破专业方向之间的屏障，加强其共同点和交叉性，拓宽专业面。动漫艺术设计教育的应用性，是指艺术设计教育要适应社会生活的需求，以及对于社会生活的广泛渗透。教学课程的设置、教材的编撰和筛选，都要充分考虑社会各方面需求，及时不断地作出调整。只有这样，才能保证动漫设计人才全面健康快速地成长。 第三，在互联网、新媒体时代，动漫艺术设计教育的教学方法必将发生深刻的变革。从事动漫设计教学的教师的职责将不仅是向学生的头脑填塞过去的文化和灌输现成的知识，而且是着力于开发学生的智力和创造力，鼓励学生独立思考，培养知识广博、思维敏捷、富有创新精神的具有国际文化视野、中国文化特色的动漫艺术人才，更重要的是引导学生学会科学的方法论，树立正确的人生观和价值观。教育在于把人的思想提升到较高的境界。这有赖于教育者自身素质的提升。从事动漫艺术设计教育的教师如果没有哲学家对认识世界的思索，没有艺术家对审美意识的敏感，没有自然科学家对人类自身的关怀，就很难做好动漫教育工作。只有采取切入学生心智，唤起学生探究欲的教学方法，才能给学生以足够的发展空间。21世纪是一个信息爆炸的世纪，是一个互联网交织的世纪，更是一个新媒体崛起的世纪，是一个信息传播速度异常迅疾，传播方式异常多样，传播效果更为有效的世纪，这也意味着传统教育教学方法将教师当作知识“仓库”观点的终结和将教师教学只是当作可以复制粘贴的“拷贝式”方法的休止。这种背景更要求动漫设计艺术教育应该彰显“创新精神”，发挥每一个学生的主观能动性，教师应视学生为教学主体，最大限度地“钻探”每一个学生的潜质和潜能，采用更为开放的授课方式，探索研究型课程，尝试运用“适当讲课＋公开讨论＋研究探索”的教学方法。教师的作用重在引导，让学生学得主动，重在掌握独立思考、独立分析问题和解决问题的方法。教师在教会学生学习方法的同时，还要注意充分开发具有不同禀赋的学生的潜能，让每个学生都有发展和提升的机会。整个教育教学过程应注重发现学生的创新精神和创造能力，及时给予鼓励和支持。在教学中注重设计过程的体验和实践，建立新的设计作品评价体系。支持学生新颖独特的想法、做法，创造宽松的气氛，以利于学生的成长。

动漫设计和动漫制作技术篇(5)

关键词：动漫设计；传统工艺美术；应用

1引言

从定义上来看，传统工艺美术指的是人们为了达到自身的物质需求和精神需求，在不同的客观外部条件当中，利用各种类型的物质材料和工艺技术而打造的人工艺术作品。我国的传统工艺美术是中华传统文化的重要组成部分，同时也是一种非常重要的传统艺术形式，通过传统工艺美术的合理运用，能够为现代的艺术创作提供源源不断的动力和灵感。动漫产业作为我国近几年来的新兴产业，在国家有关政策和资金的扶持下取得了长足的发展和进步。但是从整体的发展趋势来看，我国动漫产品的制作水准还有着非常大的提升空间，传统工艺美术和现代动漫的融合无疑是动漫产业发展的新思路。在下文中笔者将对此进行展开论述。

2传统工艺美术在动漫设计当中的应用现状

早在上个世纪50年代末期，我国一些有识之士就开始对传统民族风格动漫的探索工作，本着“探民族风格之路”的宗旨，力求使中国动漫走在世界发展的前沿。直到上个世纪80年代中期，中国动漫在传统领域的探索当中取得了丰硕的成果，以中国上海美影厂为代表的动漫创作单位，创作出了许多具有强烈民族风格的动漫作品，也就是在这个时间段，代表我国动漫民族身份的“中国学派”开始形成，并在世界动漫行业当中取得了非常大的反响，这些优质的民族动漫屡屡斩获国际奖项，在世界范围内掀起了一股“中国风”[1]。其中的代表作品主要包括传统的水墨动漫《小蝌蚪找妈妈》、经典传统故事动漫《猴子钓鱼》、传统的木偶动漫《阿凡提的故事》，这些动漫以其优良的做工和鲜明的中华民族风格，受到了国内外专业人士的一致好评，在世界范围内曾经风靡一时。但是到了上个世纪90年代初期，在海外动漫尤其是日本动漫的冲击下，中国动漫开始逐渐走向衰退。纵观我国近十余年以来的动漫作品，曾经问鼎世界的“中国学派”早已走向没落，这些现代的动漫作品无论在艺术性和文化性上都与中国的早期传统动漫有着非常大的差距，但是笔者认为，既然中国传统动漫曾经有过辉煌灿烂的时光，在崭新的时代下，传统艺术风格的动漫仍然具有非常大的发展空间，在现阶段宏观政策的大力支持下，我国的动漫创作人员要深刻的认识到，若想实现中国动漫的长远发展，就必须要将传统的工艺美术与现代的动漫风格进行完美融合[2]，通过先进的技术手段和严谨的制作态度，使传统民族风格的动漫再次展现辉煌。

3通过传统工艺美术提升动漫设计水平的具体措施

3.1积极学习和借鉴动漫发达国家的制作经验。从世界范围来看，现阶段动漫产业最为发达的国家无疑是日本和美国，美国动漫以迪士尼和漫威为主，日本动漫则百花齐放，各种优良的动漫制作公司一直以来秉承着严谨的制作态度，创造出了大量的优秀动漫作品，受到了世界各国粉丝的广泛追捧。在我国本土动漫发展相对停滞的过程当中，这些国外的引进动漫受到了我国“二次元”粉丝的热烈欢迎。动漫作为一种软文化，能够直接向观众传达本土丰富多彩的文化和价值观，这些国外优秀动漫的传播，虽然给我国传统动漫带来了一定程度上的冲击，但是同样也给我国的动漫创作者带来了一定的创作经验。我国的动漫创作人员可以充分利用这一优势，融合我国传统的工艺美术，全面提升我国传统动漫作品的质量。下面笔者将对美国和日本的动漫作品进行综合性的论述分析。美国作为世界上最大的移民国家，其文化表现出强烈的多元化倾向，受到这种多元化文化的影响，其本土的动漫作品经过对各国文化的有机整合，最终形成了具有强烈美式特色价值观的优秀动漫作品。例如迪士尼经典的动漫电影《花木兰》和《功夫熊猫》，故事的题材和背景均取自于中国，但是从技术风格和角色风格设计来看，整个动漫展现出非常浓厚的美式色彩[3]，角色的造型相对比较幽默夸张，人物的线条比较圆润且具有一定的弹性，不论是哪个国家的观众，都能够在第一时间辨别出这些动漫角色设计的艺术来源。日本的动漫作品从取材来说更加广泛，不仅有对各国神话作品的改编，同时也有基于本国民间神话的创作。例如经典的动漫作品《火影忍者》当中，李洛克和迈特凯这两个角色的灵感就来源于我国著名的武术家李小龙，其中李洛克在动漫当中展现了“醉拳”这一技能，将我国的传统武术进行适当的改变，从而使动漫作品更加的丰满；奈良鹿丸这一角色则取自于奈良本地的民间传说，其守护神为鹿，在动漫当中通过人物的性格充分展现了奈良鹿的风采和品质，向世界展现了日本优秀的地域文化[4]。从动漫角色的设计角度来看，日本动漫角色的设计普遍采用大眼睛、尖下巴，发型和服饰的特征相对来说比较复杂，具有鲜明的本国特色。通过上述对美、日两国动漫制作特点的分析来看，我国的动漫设计人员应当充分借鉴这些动漫产业比较发达的国家的宝贵经验，可以根据时代的特性适当的融入一些外来文化，同时重点突出我国辉煌灿烂的中华文明，通过传统工艺美术的形式将这些传统文化的艺术之美展现给观众，进而对国内动漫作品的风格进行统一，不断提升我国动漫的辨识度。3.2充分借鉴我国早期的动漫作品。从设计技术角度来看，我国传统民族风格动漫的设计工作需要从表层形式和深层含义两方面进行入手，其中表层形式使传统工艺美术元素的重要展现，进而将动漫作品打造成为包含鲜明民族特性的作品，具体技术措施主要有如下几点：3.2.1传统工艺美术造型的剖析。动漫设计人员在设计工作当中，需要将所应用的传统工艺美术当中美的元素进行分解，将其分解成点、面、线条以及文字等，同时要对这些元素进行细致化的分析[5]，之后将其全面运用到动漫的美术设计工作中，从而丰富动漫当中的人物角色设计，提升动漫场景设计的装饰感。例如在动漫设计的过程当中，设计人员可以对我国传统艺术形式当中的青花瓷、彩陶、以及传统的剪纸图案进行全面的分解，最终领会这些传统艺术形式的设计要领，根据动漫作品当中的实际需求进行重组和设计。需要注意的是，这个过程并不是单纯地对传统素材的照搬照抄，而是一种“破而后立”的设计理念。其中的“破”指的是对传统工艺美术元素的打散和解构，而“立”指的是将传统元素与符合时代特征的现代元素进行融合，充分借鉴现代的设计理念而形成的崭新的形象。在这种理念指导下设计的动漫作品，不仅仅具备传统文化的厚重感，同时还契合于现代审美观念当中的全新视觉形象。3.2.2对传统工艺美术材质的合理借鉴和运用。传统工艺美术当中使用过各种各样丰富多彩的材质，许多具有鲜明文化特征的传统艺术材质可以运用的现代的动漫设计工作当中。例如水墨画、剪纸、皮影。陶瓷以及书法艺术等。由于每一种传统工艺美术的材质都有着其独特的特性，在动漫设计过程中对不同艺术材料的借鉴能够直接影响到动漫作品的风格。一般来说，动漫设计的成品往往都是通过荧幕以及印刷的方式来完成的，因此对传统工艺美术材质的学习往往以某种形式的模仿为主。例如剪纸艺术在动漫作品当中的应用，主要是寻求一种剪纸的形式感，并不是一定要通过剪纸的方式来完成动漫的制作，设计人员也可以使用手绘的方式，只要在动漫设计作品当中能够体现出剪纸的艺术效果和材料的特点即可。水墨风格的动画也并非完全通过水墨的形式画出来，设计人员完全可以使用相关的计算机技术来完成水墨效果的设计，这样一来不仅能够提升动漫设计工作的效率，同时还能够对传统水墨艺术形式进行有效的借鉴，进而使动漫作品具备传统工艺美术的灵魂。3.2.3充分借鉴传统工艺美术当中丰富的色彩。在传统的生产活动和生活当中，人们逐渐形成了地域差异和人群差异的色彩观。原始社会当中的色彩观具有较强的单色性，经过时代的发展演变为我国古代比较经典的五色馆，最终发展成具有鲜明阶级特性的色彩认知。与这些色彩观相对应的是传统工艺美术作品当中的色彩特性。设计人员在动漫设计的过程中需要对这些经典的传统工艺美术作品当中所蕴含的色彩进行细致化的分析，并在其中探寻出不同类型美术作品的色彩特性和色彩搭配技巧。在动漫色彩的设计过程中，设计人员可以依照不同的时代、不同的身份以及不同的种族特性对传统工艺美术当中的色彩运用进行借鉴，同时需要注意的是，在计算机技术日益成熟的今天，动漫设计过程中色彩的搭配和选择与以往相比具备非常强大的便利性，颜色的更换往往只需要通过鼠标的移动就可以完成，但是这并不意味着在动漫设计的过程中可以随意变更色彩以及进行色彩搭配，可以说现阶段色彩的多样化选择为现代动漫的设计工作带来了一定程度上的挑战。因此，动漫设计人员要充分掌握传统工艺美术当中色彩的精髓，并以此为技术依据完美完成传统风格动漫色彩的设计工作。3.3培养精通传统工艺美术的动漫设计人才。动漫设计专业的高效毕业生是动漫设计工作的主要人才来源，因此在我国传统工艺美术动漫兴起的过程中，相关部门及工作人员要格外重视人才的培养工作，进而为我国的动漫行业提供不竭的动力源泉。从具体措施来看，动漫设计高校以及综合类高校的相关专业可以适当地在校园当中举办一些传统文化宣传活动，这样一来就能够在校园当中营造出一种良好的传统文化氛围，为学生提供源源不断的设计灵感[6]。同时，动漫设计专业在课程设置上要重视传统艺术文化课程的地位，让学生真正地了解这些传统艺术形式的独特魅力。教师在授课的过程中，要对动漫专业的教材进行仔细的研究，在客观条件允许的情况下可以编写一些具有中国传统艺术文化特色的专业教材，同时在教学工作中积极使用一些中国传统风格的设计实例，从根源上培养学生的传统艺术素养，使其能够在实际的设计工作中自然而然地流露出传统艺术形式的设计思路，使传统工艺美术在动漫设计当中所发挥的作用最大化。

动漫设计和动漫制作技术篇(6)

田梓林（1986.4.24-），女，汉族，河北康保，本科，助教，单位：石家庄职业技术学院。

[中图分类号]：J954 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2013）-8--01

1、引言

近年来，随着中国经济的迅速发展和全球化的推进，动漫产业在我国经历了一个快速发展的时期。在这期间，涌现了大量的国产动漫作品，取得了非常好的成绩和影响。随着动漫设计的发展，旧文化艺术在动漫设计中发挥的作用也越来越受到人们的重视和关注。一大批基于旧文化艺术的动漫作品的出现，取得了巨大的成功，获得了很高的评价。尤其在2008年好莱坞的动漫巨制《功夫熊猫》的上映并获得了巨大的成功和反向之后，我国的传统文化艺术在动漫设计中的作用和地位受到人们更多的关注。当前的动漫设计很多过于强调电脑技术的使用和人物造型的处理，使得动漫的发展遇到了一些阻碍和瓶颈。将中国的旧文化艺术语用与动漫设计中，在动漫中融入更多的中国传统文化元素，可以更好地丰富动漫的文化内涵，提高动漫故事的丰富性，也有利于中国民族文化的传播和推广，有利于形成具有中国本民族特色的动漫设计产业。

本文从我国动漫设计面临的瓶颈和问题出发，分析了旧文化艺术在当代在动漫设计发展中的重要性，并分析了如何将旧文化艺术很好的融入到动漫设计的过程中，从而使我国的动漫产业能够形成自己的特色和文化内涵，从而更好的应对日益激烈的世界动漫产业的竞争。

2、旧文化艺术在当代动漫设计中的重要性

近年来，随着经济的快速发展和人民生活水平的快速提升，对于文化产品的需求也越来越大，文化产业的发展非常迅速，成为国民经济中备受瞩目的“朝阳产业”。而动漫产业作为文化产业的一个重要组成部分，也经历了一个快速发展的时期。动漫产业不仅关系到文化产业的发展，也关系到中国下一代少儿群体的精神成长和民族文化认同感的培养。我国的动漫产业起步时间比较早，在过去的几十年里，涌现出了一批非常成功且影响深远的动漫产品。比如《大闹天宫》，《葫芦兄弟》，《黑猫警长》等一批动漫作品，在表现手法，题材选择，内容呈现，叙事结构，文化内涵等方面就体现了鲜明的民族特色和文化传统，被国际动画界誉为“中国学派”。这些优秀的作品不仅满足了中国广大少儿观众的需求，而且取得了很好的国际评价，在保留了中国民族特色和旧文化传统的基础上又很好了保持了市场的占有量，提升了我国动漫产业的竞争力。

然而，随着经济全球化的推进和现代科学技术在动漫设计中的使用，日本和欧美的动漫产品对我国的动漫产业产生了巨大的冲击力。我国的动漫设计在主题的创意，制作水平，资本投入，发行渠道和宣传手段等方面开始远远的落后于日本和欧美，国产动漫的竞争力日渐式微，市场占有率越来越低，国产动漫产业面临着巨大的困难。在国外冲击下，一些动漫的设计开始试图模仿国外的动画模式来吸引观众，将巨大的投资放到了技术研发和制作上面，对于传统文化艺术和民族特色却慢慢的抛至身后，导致大量的动漫作品既在制作和技术水平上不如国外的作品，又丧失了民族性和文化内涵，市场的竞争力越来越低，艺术性也越来越粗糙。

因此，在当代动漫设计发展中，旧文化艺术的作用就越发显得重要，在动漫设计的选材和主题应用方面有着很多的借鉴意义。

我国是一个具有五千年丰富历史的国家，这几千年积累下来的丰富历史和文化底蕴为动漫设计提供了丰富的题材和主题。在动漫设计的故事选择和人物塑造中，可以选择一些家喻户晓的历史故事或者历史人物，既提高了动漫设计的故事性，又能够很好地保留民族特色，为我国的下一代提供寓教于乐的精品动漫作品。另外，我国传统的文化艺术在动漫设计中也可以发挥重要的作用，例如京剧，脸谱，水墨画等为动漫设计的手法提供了丰富的选择空间。在动漫设计中，可以大量的使用这些元素，使得动漫设计的作品不至于照搬照抄国外的动漫设计，在保留了中国传统元素的基础上，又提高了我国动漫设计的独特性，从而使中国的动漫产业更好的走向世界，提高我国动漫行业的竞争力。

3、旧文化艺术在动漫设计发展中的作用

3.1丰富的文化背景为动漫设计提供素材

我国是一个具有五千年悠久历史的民族，在漫长的民族历史中，积累了丰富的历史故事，历史人物，有着深厚的文化底蕴。在现代动漫设计的发展中，对于主题和题材的选择是非常重要的，一个好的动漫作品，一定要有很强的故事性，选材一定要独特，主题一定要新颖。只有这样，才能够在激烈的动漫市场竞争中脱颖而出。因此，旧文化艺术在动漫设计发展中的作用就体现出来了。在当代中国的动漫设计发展中，可以充分利用我国丰富的传统文化和历史，在动漫设计的选材中可以从我国众多家喻户晓的历史人物或者历史故事的进行选材，使动漫作品具有很强的故事性和主题的新颖性。例如，好莱坞著名的动漫作品《花木兰》就是采用了我国古代花木兰这个家喻户晓的人物和木兰代父从军的历史故事，再结合了西方先进的动漫设计技术，使得作品具有很强的故事性和新颖性，因此取得了巨大的成功。我国的动漫设计作品在选材的时候，一定要对传统文化进行深入挖掘，使旧文化艺术能够为动漫设计所用。

动漫设计和动漫制作技术篇(7)

关键词：技术前沿；发展现状；培养模式

中图分类号：G710 文献标识码：A 文章编号：1671-0568（2013）32-0026-02

近几年，动漫产业在国家政策的大力扶持下得到了迅猛发展，由此也带来了社会对动漫人才的大量需求，各类职业院校顺应形势需要纷纷开设了动漫专业。那么如何发展动漫专业，才能培养出适合市场所需的动漫人才呢？

一、动漫专业的技术前沿

1.动作捕捉技术

动作捕捉技术是一种用来记录人体动作，并将其转换为数字模式的技术。通俗地讲，就是将人或动物的动作、空间位移记录下来，经过计算机的数据处理，动画师在电脑所产生的镜头中调整、控制运动的物体。例如，2011年热映的3D电影《猩球崛起》中猩猩的表演就是使用这种技术完成的。这项技术可以追溯到20世纪70年代，迪斯尼就曾试图通过捕捉演员的动作以改进动画制作效果。

动作捕捉技术最初运用在演员肢体语言的捕捉上，但演员的脸部表情很难捕捉，角色看起来像橡皮人。拍摄影片《阿凡达》时，演员的脸部表情捕捉有了质的飞跃，导演卡梅隆开发出“头套式表情捕捉系统”，动作捕捉表演的演员们头上戴上一个头盔式的设备，演员的表情动作都能被其精准记录下来。从《阿凡达》开始，“动作捕捉”与“面部表情捕捉”就能被同步记录下来了。这样一来，CG角色所传递出来的情感，就真的是演员们的真实演技。例如，影片《猩球崛起》中大量的猩猩都是靠CG特效做出来的，没有使用一只真猩猩作演员。该片在技术上也取得了突破性的进展，第一次使用“脸部肌肉组织模拟技术”，使得“动作捕捉表演第一人”的演员安迪·瑟金斯高超的演技能透过猩猩传达给观众。猩猩凯撒，其兽性未泯与人性初露的种种复杂、微妙的表情在影片中呈现得极为鲜活。猩猩的表演如此逼真，是演员的演技和动画技术的合成效果。

《秦时明月》是国内首部以动作捕捉技术制作的三维动画片。

2.水墨动画的发展

三维水墨动画的制作流程是这样的，先制作出水墨动画的视觉艺术效果，从故事中设计角色场景，然后在三维软件中建模，根据素材中水墨动画的艺术风格制作模型的材质，通过节点或材质球各属性的调节来达到水墨画的效果，设定骨骼后便开始动画的设计，最后是渲染输出，后期合成。

中央电视台广告部2009年制作的“相信品牌的力量”新形象片《水墨篇》就是一部成功的水墨动画。这是央视目前正在热播的广告，由广而告之公司和德国Niko公司合作完成。广告时长1分钟，寓意为天高地阔，不如宇宙博大……任何“有形”的广阔，都莫如“无形”的包罗万象。任何“有界”的平台，都未有“无疆”之境界深远。采用了水墨的表现形式，墨在水中晕染开来，墨的形态不断变幻，由山峦而至大海，由仙鹤成游龙，乃至变幻出长城、太极等具有中国特色的元素。这部广告片的主要技术是先实拍水墨，再用AE和MAX软件制作。

水墨动画渗透着强烈的中国风，传统的水墨画与现代动画技术相结合，其强烈的视觉冲击，赋予动画以新的表现形式。

二、动漫专业的发展现状

1.我国动漫产业的发展现状

动漫产业涵盖了动画、漫画、游戏、制造业、版权业等诸多行业，被称作21世纪知识经济的核心产业，是继IT业后又一经济增长点。据统计，美国每年动画产品和衍生产品的产值达50亿美元。日本是全球产量最大的动画大国，年产值超过90亿美元，后起之秀的韩国其动画产业的生产量也是中国的30倍。中国有13亿人口，有着巨大的动漫产业消费群体。但整个动漫产业存在原创能力不足、赢利模式尚未成型等缺陷，动漫产业要想得到更好地发展，就必须充分利用现有资源，以原创动漫形象提升动漫产业的品牌价值，以此来实现衍生产品的深度开发，培养出具有中国特色的动漫产业链模式。

2.我国动漫专业人才培养现状

（1）动漫行业人才现状及需求情况。据2012年的一份统计数据表明，目前中国动漫企业约有6000多家，从企业规模及性质来看，以小型的民营企业居多，动漫从业人员大约为6万人左右，主要集中在后期制作环节上，而需求量约为10万人。从地域上看，动漫人才主要集中在北京、上海、深圳等经济发达的大城市。从不历上看，大学本科专科学历者是从业人员的主体力量。从相关从业经验来看，从业人员经验普遍偏少，从业时间2年以下的达到60%。从职业上看，从事设计类、策划类和编辑类等职位的人员较多，而高端人才较少。

（2）动漫人才培养的结构性失衡。在动漫行业的发展过程中，可将其所需人才分为三个类型：顶层、中层和底层人才。顶层主要包括战略管理、营销策划、创意人才等核心人才，目前国内极需此类人才；中层人才主要包括技术人才、职能管理等支持性人才，需求量很大，是动漫产业发展的中坚力量；底层人才主要包括加工型、操作型的蓝领人员，他们需求相对更大，供给目前已处于饱和状态。一些专家认为：“内地动画人才的结构就像一座金宇塔，底部的加工型人才非常多，而处于金字塔顶层的原创人员如编剧、导演、制作却极其缺乏，品牌管理和市场维护的人才更是少之又少。”这非常形象地说明国内动漫人才结构失衡的现状。

三、动漫专业人才培养模式初探

1.重视艺术与技术同步协调发展的“复合型人才”培养

动漫专业是科学和艺术高度融合的新兴学科。加强动漫人才艺术和技术并重的培养，是对两者知识的汲取与融合，也是动漫人才的职业特点所决定的。但是，由于十多年为国外代画而带来的“后遗症”，我国的动画人才主要集中在中期制作环节下，现有创作人员大多是技术和艺术不能同时兼备。因此，要从注重技术人才培养向重点培养综合素质较高的复合型人才转变，培养既精通实际操作和技术设计，又精通艺术理论和形式创造规律的人才，实现艺术创意，满足动漫产业对技术和艺术的双重需要。

2.建立校企合作长效机制

（1）增强教师的复合能力，提升业务素养。动漫专业教学需要很多不同方向的专业教师，尤其是具有多年业内实践经验的教师。通过校企合作，让专业教师深入企业生产一线，实地了解动漫专业人才培养与企业需求如何做好对接，真正培养“双师型”教师。

（2）改善软硬件设施，优化教学资源。职业院校很难独立应对动漫专业配套软硬件设施的庞大支出。例如，江苏省的各类职业院校都没有配备专业定格拍摄、动作捕捉等昂贵设备，必须借助企业的资源优势，建立校内或校外实训基地，以弥补专业设备的不足。