动漫教学论文篇(1)

高职动漫人才培养与教学改革的主要途径

一是使院校特色与地方经济特色挂钩。高职院校不能把“做一部好动画片”作为培养动漫人才的唯一目标。各个行业都离不开动漫，比如军事、医学、建筑等行业都需要用动漫这种形式作为支撑进行表达，所以这些行业也需要大量动漫人才。例如，漯河这个地级城市的特色就是中原食品城，食品就是这个城市的特色，这个城市有很多食品企业。高校可以将动画广告的特色与漯河这个城市特色相结合，为各种食品做广告动画。笔者认为，将来动漫行业将会通过动漫把各种行业联系在一起，所以对人才的要求会越来越模糊，高职动漫人才的需求量会越来越大。

二是以就业发展为导向，建立产学结合、校企结合人才培养新机制。由于高职动漫教育人才培养还处在摸索阶段，所以培养的人才不完全符合企业要求。如某动漫公司总经理表示，企业至少要花一到两年的时间培训刚毕业的大学生。鉴于此，笔者认为，建立一种产学结合、校企结合的人才培养新机制至关重要。加强校企合作是解决当前人才培养困境的一个有效途径，也是一种双赢的教学模式。具体实施过程是：

其一，学校与动漫企业或动漫相关企业签订合作合同，以适应就业发展为导向，充分利用和发挥校企双方优势资源，提高院校教学质量和学生综合素质，同时为企业发展动漫产业提供储备人才或需要的实用人才。

其二，请企业参与课程设计，由院校教学管理人员、专业教师和动漫企业相关技术人员共同制订培养目标和教学计划，设计教学进程，完善考核办法，使课程设置更加贴近企业所需求的目标。

其三，安排学生到合作企业实习，充分发挥企业在业务上的优势，让学生观摩设计制作，进行与客户沟通的实践锻炼，了解、掌握动漫创作设计、加工制作和市场营销的具体流程，从而保证学到的知识和技能在社会上真正被用到。

其四，企业也可直接将项目引入课堂，由企业技术人员分解项目流程，把项目以组的形式分给学生，而学生则可以提供有偿或无偿劳动，最后，对作品的质量进行考核，将考核与成绩挂钩，这种方式可以从市场化的角度对作品进行评定，从而提高学生的实际操作能力。

其五，安排专业教师深入企业考察学习、参加生产实践，了解、熟悉企业生产和技术，聘请企业有丰富实践经验的技师或专业技术人员来校担任兼职教师，使学生能够学到动漫生产、科研第一线的新技术，了解社会对高职类动漫人才的新要求，从而真正使教学与企业和社会挂钩。

动漫教学论文篇(2)

的文化现象。职高学生更是一批漫画的爱好者，平时不仅看漫画，也画漫画，可漫画却没能进入美术鉴赏教育的范围，受到不该的冷落。

本文从职高美术教育教学出发，立足漫画欣赏教学，谈谈自己的实践和认识。

关键词：漫画；职高美术；欣赏教学；

一、职高漫画教学的背景

职高学生大多数是中考的淘汰者，文化科成绩差，专业从零开始。结合本校的综合美术班、制版班的美术教学经验，我发现开展漫画欣赏教学不仅可以提高美术班学生的美术欣赏能力，同时让他们从阅读中受到一定的教育意义。由于职高学生文化基础差，不太喜欢美术理论方面的学习，而对于漫画却有着浓厚的兴趣，看动漫节目、漫画书籍几乎是每天生活不可缺少的部分，针对学生的兴趣，开展漫画欣赏教学也是对美术教学的一个补充。漫画已经在慢慢的深入学生的生活，在生活中各类商品，如服装上的图案、发饰、小挂件等日用品都留下漫画造型，其可爱而令人难忘的踪影，已成为现代人不可忽视的文化内容，更是学生的一种文化现象。

二、漫画欣赏教学的尝试

（一）辩论漫画美提高认识能力

美对我们是一种现象，是一种情感。[1]而辩论能强化这种情感，提高欣赏艺术的水平和能力。何谓辩论？辩论是彼此用一定的理由来说明自己对事物或问题的见解，揭露对方的矛盾以便最后得到正确的认识或共同的意见。

1.问卷调查

上课之前先做前期准备，对美术班的学生进行了问卷调查。调查结果显示，大部分学生喜欢日本、香港的漫画，而出自“台湾”、欧美和中国大陆的漫画被阅读的不多。至于喜欢的理由，汇总起来有许多项，但男女生在选择上有兴趣差异点，男生明显地偏爱看打斗、运动性的漫画，比如香港的《古惑仔》系列、日本的《足球小将》、《灌篮高手》等。女生则喜欢看校园、浪漫、可爱的美少女漫画，比如日本的《水果篮》、《圣少女》、《百变小樱》、《名侦探柯南》等等。

2.分组辩论漫画美

首先分小组让学生讨论喜欢的漫画并讲述情节及喜欢的原因，小组讨论后派代表发言。通过激烈的讨论，课堂气氛空前活跃，不仅谈到漫画的情节美，同时升华到漫画的教育意义。

比如学生谈到《胜斗士星矢》，讲述的是五个正义战士与邪恶势力的战斗，让学生体会到了正义永胜邪恶，培养了学生的正义感；《名侦探柯南》则提高了学生的逻辑思维能力，而这种逻辑思维能力对职高学生非常重要；《水果篮》讲述的是十二生肖的坎坷命运，学生从中感受颇多，有的同学谈到了母爱的重要性，有的则谈到大家应该珍惜朋友，有的谈到了生活当中与同学应该团结合作。学生在辩论的过程讨论了很多自己喜欢的漫画，并且都谈到了各自喜欢的理由，升华了对漫画的一般理解，通过这个过程有效的培养了学生的道德感、理智感、责任感和优良的意志品质。

（二）解析漫画美提高欣赏能力

1.解读漫画表现上的形式美

漫画在画面上具有它独特的形式美，同其他绘画方法相同的是，漫画的美感同样是通过画面的形式美来表现的，无论它的内容、情节多美，形式美不够就表现不出来。而形式美包括点线面、色彩、空间、构图、质材等形式因素，在时间、空间上的搭配、排列、组合构成的形式之美。课堂上我利用多媒体课件，让学生根据已有的知识发现漫画作者是怎样融合了其它的绘画形式表达漫画的形式美，通过交流从中达成共识，在讲解的过程大多采用中国的漫画，让学生学会欣赏独具中国特色的漫画。例如：《山水情》、《牧笛》、《小蝌蚪找妈妈》是如何结合了国画的形式来表现画面的形式美？《葫芦兄弟》、《海螺姑娘》是如何与民间剪纸艺术的独特形式美结合？《发明家乔正飞》如何利用素描的明暗来表达画面的形式美?《洪流》如何结合版画的表现手法，使漫画具有独特的美感？这一阶段由教师引导学生互相探讨。

2.现代漫画中采用影视手法，漫画与传统连环画在构图上的不同

漫画在表现构图上与传统中国连环画相比有哪些突破？在教学中让学生大胆说出看到的直觉印象，还有对画面的感受阐述自己喜欢或不喜欢的原因。完美的艺术作品不可能是整合划一，遵循由浅入深、循序渐进的教育规律引导，逐步丰富欣赏语言及表述能力。传统连环画构图表现是眼睛与画中景物之间的距离类似舞台戏剧，基本上是不变的，而漫画采用影视手法，随着故事情节的需要不断产生变化，出现了远景、全景、中景、近景和特写等多重距离，从而产生了多距离的概念。比如在日本早期影响最大的漫画家手冢，他把电影、电视中的变焦、俯视等手法引入漫画，以电影分镜头形式安排画面。

3.漫画的纸张规格有限，纸上的画并不能真正动起来，而采用摄影多重暴光营造动感

动感的营造有多种形式：画是静止的图象，要让图象动起来，结合了摄影的技巧，增添了独特的气流线，增加行进感、多重暴光，如：矢口高雄《神钓手三平》、手冢治虫《铁臂阿童木》等都采用漫画摄影艺术方法，让读者感到漫画在动，而这正是现代漫画独有的特点。

4.漫画感情的心理描写，使用文字语言进行心理描写

同样的，使用绘画语言进行心理描写也是漫画的一大进步。人的情感和心理活动是无形的，而漫画则是把无形的心态做成有形的可视图象。现代漫画是怎样表现的?让学生课前准备漫画书，翻一翻、看一看、谈一谈。

漫画在滑稽、逗笑愉悦的同时也能使学生受教育，且具有辅助教科书的功能。好的漫画作品在达到趣味丛生，赏心悦目又有寓教其中，正如一位学生所说：大家一起讨论，可以学到很多课本上没有的知识，而且自己讨论出来的结论、规则记得特别清晰也对漫画有一个完整科学的认识，更是提高学生科学对待传媒信息的能力。

参考文献：

[1]席勒.美育书简[M].第103页.中国文联出版社.1984.

动漫教学论文篇(3)

【中图分类号】 G633.2 【文献标识码】 A

【文章编号】 1004―0463（2016）21―0063―01

一、漫画在高中政治教学中应用的意义

漫画在高中政治教学过程中的应用具有非常显著的意义，这是因为高中政治课程具有很强的理论性，对学生的逻辑思维能力和感性思维能力具有很高的要求，一些学生在政治课程的学习过程中感觉非常吃力，而漫画的应用可以在很大程度上破解政治教学过程中存在的问题，进而有效地提高高中政治教学的质量和效率。其意义具体表现在以下几个方面：

1.有效提高学生学习政治课的兴趣。由于政治课理论性较强，难免会让学生们在学习过程中感到枯燥乏味，甚至一些学生对于政治课程的学习具有抵触情绪，加之有些教师也难以把握教学的切入点，进一步影响了学生学习政治课的兴趣，而在教学过程中应用漫画可以有效增强政治教学的趣味性，营造轻松愉悦的课堂气氛，有效激发学生的学习兴趣。

2.形象展示深奥的政治理论知识。政治教学过程中往往会涉及诸多政治学原理和知识，理解难度较大，然而通过漫画可以将这些难以理解的原理进一步直观化，让学生能更加轻松地理解、学习。同时，通过生动形象的漫画，可以促进学生更好地理解高中政治教学中的难点和重点，进而推动高中政治教学质量的提高。

3.促进政治课程教学方式的创新。随着我国经济社会的不断发展，对高中政治教学的要求也在不断提高，而漫画具有图文并茂、便于理解的特点，对于提高政治教学效率有着积极的意义，可以更好地促进政治教学的生活化，有助于政治教学方式的创新。同时，漫画运用夸张的表现手法可以更直接地表达观点，符合学生的阅读需求，能进一步激发学生学习政治课程的兴趣，实现教学质量的提高。

二、高中政治教学过程中应用漫画的措施建议

在高中政治教学过程中，为了更好发挥漫画的积极作用，需要教师结合政治教学的现状，加强教学方式创新，合理运用漫画这一教学手段。

1.漫画与生活现象相结合。学以致用是当代教育提倡的一种重要理念。在高中政治教学过程中合理运用漫画教学手段，也需要结合生活实际，以加强学生对政治理论知识的理解。通过漫画的形式将生活中的社会现象转化为学生可以理解的政治理论知识，不仅可以更好地充实政治教学内容，而且还可以提高学生学习政治理论的积极性，进而促进学生政治学习成绩的提高。当然，通过这种形式也可以提高学生运用政治原理分析和解决生活中实际问题的能力，进而有效地促进学生的全面发展和进步。

动漫教学论文篇(4)

关键词： 闽南传统文化 传承 漫画 核心价值

《以漫画形式诠释晋江乡土文化的研究》是全国课题《农村学校艺术教育与优秀民族文化传承相结合、与社区文化建设相结合的实践与研究》的子课题。在近三年的课题研究期间，本课题组以“人人参与，人人受益”为理念，立足校情、学情、师情实际，注重教育教学实践，力求课题研究实效性。课题组发动全组老师和全校基础年段学生广泛参与，开展务实精细的研究工作。

本课题以教育部印发的《国家中长期教育改革和发展规划纲要》（2010-2020年）和《关于进一步加强中小学艺术教育的意见》的要求“艺术教育对提高学生审美修养、丰富精神世界、发展形象思维、激发创新意识、促进青少年健康成长具有重要作用”及“充分开发利用地方和社区的艺术教育资源，丰富学校艺术教育内容和形式。鼓励、支持开发具有本地特色的艺术教育资源”为依据，以“益德漫画，漫画益德”为突破口，落实本校“一核心，二基点，四特生”的管理哲学，探索漫画特色教学与闽南传统文化的交集点，尝试以漫画形式传承和发展晋江优秀传统文化。促进学生学习活动科学化、自主化，培养学生核心人文素养，丰富本校美术学科内涵和德育载体，有力助推本校漫画特色项目更快更好地发展。

马克思说：“你想得到艺术的享受，本身就必须是一个有艺术修养的人。”课题研究坚持理论与实践相结合，同时以激励教育理论、建构主义学习理论和发现教学理论为指导。借助科学研究方法，以学校提出的“高质量，有特色”为工作标准，通过对漫画的绘制技法；漫画的创意方法；晋江乡土文化的内容及核心价值；晋江乡土漫画进社区、进校园的活动方式；乡土美术教材开发和应用等一系列内容研究，依托美术课堂、石鼓动漫社、漫画特色兴趣班等平台进行实际训练，让学生走入乡土、融入社会，培养学生探究能力和幽默品质，为学生创建良好的人文素养教育环境，发展学生综合能力，体现课程趣味化、乡土化、生活化等特点。课题研究主要成果如下：

一、理论成果

1.教育理念的提升。本课题研究尝试培养学生运用哲学思维探索乡土文化中核心价值，提高学生艺术技能，开阔文化视野和提升人文品质。

2.教研能力的提升。参与课题研究的教师把课题研究和学校哲学研究课题、学生综合实践活动、美术教学工作有机整合，提高教学和科研能力，实现由集约型教学向科研型教学的转变。

3.综合实践活动整体能力的提升。以课题研究为契机，推动石鼓动漫社、漫画特色兴趣班及多个综合实践活动有序开展，有效激发全体学生的学习热情。通过综合实践活动起到以点带面的作用，让同学、家人感受家乡传统文化的魅力，使师生均得到艺术体验和能力提升。譬如，有的学生将在课题实验课所学的“核心价值观”闽南四句和晋江歇后语带回家与家人分享，活跃家庭和谐气氛。

二、实践成果

1.出现精品课程。课题组以《美术课程标准》为依据，立足课本，从美术教材中《卡通故事》、《幽默与智慧》等文本中拓展而出，编写教学设计。杨银平老师从《幽默与智慧》拓展开发出精品课题实验课《漫画闽南四句》、《漫画晋江歇后语》；张克雄老师从《卡通故事》拓展开发出精品课题实验课《闽南童谣漫画》。卢金火老师巧妙地结合学校“五店市寻根”综合实践活动拓展开发出精品课题实验课《闽南古厝》。课题组老师坚持以满足学生多样化学习需求为出发点，以学科哲学为导图，围绕课题研究内容，不断探索课堂教学。

2.形成校本教材。通过课题研究，杨银平老师编写的《漫画创意训练》校本教材富有趣味性和启发借鉴价值，深得同行、学生的喜爱。卢金火老师编写的《五店市寻根》校本教材，内容丰富，体系完整，具有较高参考指导价值。

3.促进教学相长。课题组积极组织形式多样的实践活动，指导学生乡土漫画创作。完成一批具有晋江乡土文化特征的漫画作品，体现社会主义和谐价值观，其中有60多幅漫画作品在本市及全国各级漫画比赛中获奖或发表在《幽默大师》、《儿童漫画》、《晋江经济报》等报刊上，出版漫画成果集《石鼓动漫社》和教师作品集《杨银平漫画集》及校本教材《漫画创意训练》等。2015年6月，本校被福建省漫画研究会授予“福建省漫画教学实验学校”。课题研究不仅提高了教师的课程开发能力，还促进了教师的专业成长，培养了一批研究型美术教师，从而促进了师生共同发展，实现了教与学相长。

4.收获教育写作。课题组不仅积累了一定量的图片、视频等材料，在教育写作上也取得了明显的成效：卢金火老师撰写的《乡土漫画教学反思》；张克雄老师撰写的《用漫画图解闽南童谣的教学反思》；杨银平老师撰写的课题研究论文《闽南乡土文化在校园漫画综合实践活动中绽放光彩》等。

5.发挥辐射作用。研究之后，本校已经积累了一定的乡土美术教学资源，并开始发挥辐射引领作用，课题组积极搭载当地市政府、文化部门开展的活动。先后将课题实验成果“晋江歇后语漫画”、“闽南四句”等成果深入毓英小学、灵水社区、苏安社区、曾井社区、阳光社区、育德小学、五店市传统街区等社区学校，以漫画形式传播晋江乡土文化和社会主义核心价值观，为市民带去了一次次鲜活生动的乡土文化体验。2015年11月，福建漫画研究会会刊《海峡漫画》第十期展示本校漫画特色教学成果，起到省内辐射引领作用。

本课题还有许多值得研究和完善的地方，进一步提高学生漫画质量。完善校本教材，增强实用性，利于教师教学、学生实践学习，提高教与学效率，把课题研究拓展延伸到校本课程研究领域。下阶段以本课题研究为龙头示范作用，推广课题研究成果，进一步研究漫画特色教学与乡土文化、美术课堂的深度结合，使之成为基础美术教育有效的补充，积极参与国家和地方美术教育教学改革与发展实验。

参考文献：

[1]杨力.义务教育美术课程标准（2011年版）解读.北京师范大学出版社，2012.

[2]涂慷.闽文化民间艺术探美.武汉大学出版社，2013.

动漫教学论文篇(5)

关键词：动漫设计艺术教育；目标；模式；方法

动漫产业，是二十一世纪最具发展潜力的朝阳产业。据经济专家预测：中国动漫产业拥有200亿元的大市场，并将拥有超千亿元产值的巨大发展空间!近年来，国家相关部门也连续出台了一系列相关的文件与政策，鼓励与扶持中国原创动漫产业发展。

动漫产业红火带动了动漫人才的需求。也必然带动了动漫教育的发展。直到上世纪末本世纪初才刚刚起步的我国的动漫教育短短几年问发展到2005年正式面向社会招生、有学历文凭的动画专业学生的院校已达到200多所，在校学生7000多人。据调查，仅仅是湖南动漫设计艺术教育行业，到2005年。共有长沙理工大学、湖南师范大学、长沙师范、湖南大众传媒学院等9所院校相继开设动画专业，专职教职人员110人，在校动画学生总计约700余人，另外还有相关的动画培训机构9家，合计年招收动漫学生总人数达到l千余人。

与此同时，我国的动漫设计艺术教育也面临巨大的挑战：办学历史短，师资短缺，系统全面的教材严重缺乏，教学环节不规范等等一系列的问题得以呈现。一方面，学习动漫艺术设计的学生人数在不断地增加，就业形式逐渐严峻：另一方面，动漫界的人士却在抱怨动漫设计专业人才缺乏!中国动漫设计艺术教育向何处去的问题日益突显!

然而由于种种原因，国内学术界对于动漫设计艺术教育的研究却严重滞后。当今学术界对中国动漫(动画)产业研究相对较多，对动漫教育研究却较少，相当多的文章都是在谈论动漫产业时稍稍涉及动漫教育问题，而且谈论多为从动漫设计艺术所需人才角度来切入。如王永利《迎接中国动画产业的春天》只是蜻蜓点水地谈到动漫人才培养的重要性；范黎明《中国动画的昨天、今天和明天》指出了中国动画事业繁荣的基础在于依靠动漫设计艺术教育多规格人才的培养：国内从事动漫设计艺术教育发展战略的有关研究(包括研究论文和研究著作或系列报告等)目前还非常缺乏，《2004国际动漫、游戏教育与产业发展论坛论文集》(辽宁美术出版社，2004年版)涉及到动漫教育及其发展战略的论文只有少数几篇。尤其是对动漫设计艺术教育整个流程缺乏必要的分析，从而使得动漫设计艺术教育缺乏可借鉴的理论成果。要彻底改变这种状况，必须对我们当前的动漫艺术设计教育进行全面的反思。

一、关于动漫设计教育目标

我们的动漫设计艺术教育脱胎于传统的工艺美术教育，最初从事动漫设计和动漫产业的工作者都是从事工艺美术教育领域的学人。“人是历史生成的高级动物。”往昔人才教育的一个根本目标就是要使得这种人才成为“精”和“深”，专注于动漫本身的技能培养，着重于动漫本身的艺术形象的设计技能和方法，使之成为一种技术性专门人才。时展到2l世纪，社会的发展，科技水平的提高，对传统的媒艺动漫设计人才教育观念和教育目标提出了挑战。媒艺动漫设计艺术教育人才培养目标应该是由以往的专家技能型转向博学面广的复合型人才。即：不仅仅要求这种人才只注重技能训练与培养，还要求他们能够成为“熟技能、懂策划、会管理、能经营”的复合型高级人才。这样，教育目标也由以往的技能教育为主转变为以设计艺术素质教育为主。

这种以设计艺术素质教育为主的动漫设计艺术教育中应该是以突出创造性思维培养为主的素质教育。但由于当今中国的内部环境种种局限，伴随着政治、经济、历史条件和社会条件的限制，要真正达到素质教育目的还有很长一段路要走。在发达国家的设计艺术教育概念中，就自始贯穿着独立与创新的思想，同时。在中小学教育阶段艺术与设计的基础教育是十分普及和重视的，它同样是素质培养的关键环节，大多学生在还未进入高等艺术院校之前，其审美能力、判断标准已达到一定高的层次，虽然艺术表达能力没有跟上，但艺术设计的构思创造能力却远比中国通过强化训练或临时改变职业目标考入艺术院校的学生强。其实，从某个角度看，高等艺术院校教育成败的衡量标准也并非是培养出多少单纯的“绘画机器”和“设计工具”，而是让其掌握艺术技能，会创造贯通的“通才”创作者，无论他们将来在哪一个领域作出贡献，都有动漫艺术设计教育中所受到的创新思维素质培养的功劳，这应该就是素质教育与职业定位在动漫艺术设计教育概念上的根本区别和意义。在设计中，自由的创造及想象才是对时代心灵应当有的回应。真正的设计自由可以象直觉绘画般的畅快淋漓。法国艺术学家丹纳在《艺术哲学》中分析设计作品质量下滑的原因总结为：“思想感情的薄弱，伟大原创的淡薄，只凭回忆和传统才保持那个观念，但手艺却更熟练了。”

这种动漫人才的培养最终要落实到教育教学课程的建设上，所以动漫设计人才的素质教育不是简单地对传统课程的增删和归并，而是使学生在自身设计能力方面得到持续提高的同时，全面加强其综合素质的培养。为了适应素质教育的需要，应当在学科建立、专业设置和课程、教材建设等方面增强其互融性、交叉性、应用性等功能。动漫艺术设计教育的互融性，是指设计学科与其它人文学科乃至自然学科的相互渗透与融合。任何与本学科相关的知识和成果，都可以融合到设计学科中，对其发展起到重要的整合作用。动漫艺术设计教育的交叉性，是指设计学科内部各门类的相互交融和贯通。学科专业方向划分要相对合理，打破专业方向之间的屏障，加强其共同点和交叉性，拓宽专业面。动漫艺术设计教育的应用性，是指艺术设计教育要适应社会生活的需求，以及对于社会生活的广泛渗透。教学课程的设置、教材的编撰和筛选，都要充分考虑社会各方面需求，及时不断地作出调整。只有这样，才能保证媒艺动漫设计人才全面健康快速地成长。

二、关于教学模式

媒艺动漫人才的成才与否的关键因素之一是和学校教育的模式密不可分。纵观媒艺动漫艺术设计教育的发展，可以分为三种教育模式：技能型、观念型和素质型。所谓“技能型”，即传统的培养模式，其特征是以具体的设计手法和技巧为训练内容和培养目标。这种模式的共同特点是忽视现代设计的发展性、多样性以及学生创造性思维的发展，使人才的培养走向技能束缚的匠人型，跳不出旧观念的窠臼，这种模式最终付出的惨重的代价就是培养的没有思想的没有创造性能力的“设计工具”。所谓“观念型”，即追随现代西方各种设计思潮的发展，这种模式使其设计有过多的追求，一味强调自我主观意识，而忘记设计的本质乃是一种造物活动，使得设计离开现实的丰厚土壤，显得飘忽不定。当然，结合到我国的媒艺动漫设计艺术教育现实，这种教学模式对传统技能型教育模式的冲击，具有一定的积极意义。现代媒艺动漫艺术设计主张的教学模式是“素质型”，是以增强设计综合能力为培养目标的崭新模式，着眼点是学生的综合能力和综合素质的培养。这些综合能力包括设计逻辑分析能力、创造性思维能力、社会文化的洞察力、设计表达的驾驭能力等等。它具有现代建构多元化发展的深刻内涵，体现了民族、地域、文化、历史等方面的特色。

总体来说，媒艺动漫设计艺术教育是一种非常特殊的专业性教育，它培养的不仅仅是熟练掌握和应用技艺的人才，更重要的是培养具有健全文化修养，人文品格精神的设计“人”才。这是21世纪对中国媒艺动漫设计艺术教育提出的更高要求。一方面由于科技的飞速发展，各种媒体手段已深刻而直接的牵制了设计者的思维判断方向。媒体手段一方面以前所未有的巨大能量开拓出了视觉模拟新形式语言，为艺术设计提供了大量的设计空间；另一方面，这种设计空间的力量最终产生出一种令人难以摆脱的制约和心理寄托，使得媒艺动漫艺术设计的原创性、真实自然性、人文思想情感性得以全面消解。媒介时代对当下媒艺动漫艺术设计产生最为直接的影响是挪用、照搬、拼制成了设计者创作的有效快捷手段；随机、重构、拼接代替了创新、真实、情感。没有情感的驱动力，没有基本的逻辑线索，没有深刻的思想内涵。媒艺动漫艺术设计作品承载的只能是欣赏当下视觉感染力和冲击力的过眼云烟!

从动漫设计艺术教育的角度分析，动漫设计艺术它重技能，重画面功夫，但更重“画外功”和“画后功”，这“画外功”指的便是多方向的诸如文学、哲学、道德等修养，这也是中国当下动漫设计艺术竞争不过美国、日本、韩国等国外动漫设计艺术的根本原因。如何让受我们的媒艺动漫学生在有限的时限内掌握知识要领(技艺)，既能够获得造型基础能力，又能够在艺术追求多元发展的结构中选择自己深入的方向及可能性，以及在此基础上形成的创新精神，是每一个媒艺动漫设计艺术教育工作者应该深思的问题。

在媒艺动漫艺术设计教育中，我们认为当务之急应当梳理学科和专业，改革学科发展结构和教育机制乃至教学计划，在保持传统基础学科发展的前提下，综合各相关各种学科的特色优势，创造出既有利于基础互通，多元发展，又有利于学生自我整合能力提高和创新能力培养的教学模式和系统的形式来。三、关于教学方法

在知识经济时代，媒艺动漫艺术设计教育的教学方法必将发生深刻的变革。从事设计教学的教师的职责将不仅是向学生的头脑填塞过去的文化和灌输现成的知识，而且是着力于开发学生的智力和创造力，鼓励学生独立思考，培养知识广博、思维敏捷、富有创新精神的具有国际文化视野、中国文化特色的动漫艺术设计师，更重要的是引导学生学会科学的方法论，树立正确的人生观和价值观。教育在于把人的思想提升到较高的境界。这有赖于教育者自身素质的提升。从事动漫艺术设计教育的教师如果没有哲学家对认识世界的思索，没有艺术家对审美意识的敏感，没有自然科学家对人类自身的关怀，就很难做好教育工作。只有采取切入学生心智，唤起学生探究欲的教学方法，才能给学生以足够的发展空间。21世纪是一个信息爆炸的世纪，更是一个信息传播速度异常迅疾的世纪，这也意味着传统教育教学方法将教师当作知识“仓库”观点的终结和将教师教学只是当作可以复制粘贴的“拷贝式”方法的休止。这种背景更要求动漫设计艺术教育应该彰显“创新精神”，发挥每一个学生的主观能动性，教师应视学生为教学主体，最大限度地“钻探”每一个学生的潜质和潜能，采用更为开放的授课方式，探索研究型课程，尝试运用“适当讲课+公开讨论+研究探索”的教学方法。教师的作用重在引导，让学生学得主动，重在掌握独立思考、独立分析问题和解决问题的方法。教师在教会学生学习方法的同时，还要注意充分开发具有不同禀赋的学生的潜能，让每个学生都有发展和提升的机会。整个教育教学过程应注重发现学生的创新精神和创造能力，及时给予鼓励和支持。在教学中注重设计过程的体验和实践，建立新的设计作品评价体系。支持学生新颖独特的想法、做法，创造宽松的气氛，以利于学生的成长。

四、关于教学手段

今天，艺术设计教学手段已经全面抛开了一支粉笔、一支画笔打天下的年代，图像处理、印前技术、三维动画、虚拟现实多媒体技术等已经为每一个从事动漫设计艺术教育的工作者熟悉，感受到他们带来的便利及快捷。我们相信艺术设计教育在不远的将来将全面融入全新的数码技术，多媒体技术在教学中的充分利用，使得教学效率和教学质量有非常大的提高。一方面，要加强“硬件”的建设。即学校加大信息技术的投入和建设，提供满足教学需要的精品软件与数字化教学信息，因为这是数字教育的物质基础与技术保障。另一方面，还要强调“软件”建设，即教育者应强化自己开发精品艺术设计教育软件的意识，全面融入全新的计算机软件硬件技术，丰富自己的教学经验，提高自我修养，融合现代设计的最新理念，在教学过程中激发学生独立思考能力和创新意识，培养学生开放性的探索精神。

动漫教学论文篇(6)

学  科  分  类    中职动漫专业    

课  题  名  称   依托地方产业，建设面向  

区域经济的中职动漫专业的研究

课 题 负 责人    林 妙 清      

负责人所在单位  澄海职业技术学校 

填  表  日  期  2011年11月17日

、基本情况

课题名称

依托地方产业，建设面向区域经济的中职动漫专业的研究

负责人

姓名

林 妙 清

性别

女

民族

汉

出生年月

1967年11月

行政

职务

专业部主任

专业

职务

中学一级教师

学历

本科

研究专长

专业部

专业教育

教学管理

工作单位

澄海职业技术学校

办公电话

0754-86983320

邮箱地址

ywlmq3351@126.com

手机号码

13715933351

通讯地址

广东省汕头市澄海区广益街道环翠路中段北侧

邮政编码

515800

主

    

要

 

参

 

加

 

者

姓 名

性

别

出 生

年 月

职

务

学

历

学

位

工  作  单  位

林萌

男

1959.04

高级

本科

 

澄海职业技术学校

李小澄

男

1956.04

高级

研究生

硕士

汕头职业技术学院

陈勃

男

1972.01

高级

技师

本科

学士

广东骅威玩具工艺股份

有限公司

林思盛

男

1964.02

中一

专科

 

澄海职业技术学校

陈郁青

女

1982.01

讲师

本科

学士

澄海职业技术学校

许惠迎

女

1976.10

讲师

本科

学士

澄海职业技术学校

谢秀瑜

女

1987.06

助讲

本科

学士

澄海职业技术学校

卢焕庭

男

1980.12

中一

本科

学士

澄海职业技术学校

陈毓青

女

1987.09

助讲

本科

学士

澄海职业技术学校

林广坤

男

1984.04

助讲

本科

学士

澄海职业技术学校

周帆

女

1982.02

助讲

本科

学士

澄海职业技术学校

预期的主要成果

B、C、E

A、专著 B、论文 C、研究报告 D、工具书 E、其它

经费来源及数额

学校教科研课题经费和广东骅威玩具工艺股份

有限公司等企业提供专项基金约50万元

预期完成时间

2013年12月

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

二、课题论证

1、对课题的理论价值和实践价值的论证。

《国务院关于大力发展职业教育的决定（国发〔2005〕35 号）》明确提出：

要“把发展职业教育作为经济社会发展的重要基础和教育工作的战略重点。”要“依靠行业企业发展职业教育，推动职业院校与企业的密切结合”，继续完善“政府主导、依靠企业、充分发挥行业作用、社会力量积极参与，公办与民办共同发展”的多元办学格局。

要“进一步深化教育教学改革。根据市场和社会需要，不断更新教学内容，改进教学方法。合理调整专业结构，大力发展面向新兴产业和现代服务业的专业，大力推进精品专业、精品课程和教材建设。”“进一步建立和完善适应社会主义市场经济体制，满足人民群众终身学习需要，与市场需求和劳动就业紧密结合，校企合作、工学结合，结构合理、形式多样，灵活开放、自主发展，有中国特色的现代职业教育体系。”

要“加快生产、服务一线急需的技能型人才的培养，特别是现代制造业、现代服务业紧缺的高素质高技能专门人才的培养。各地区、各部门要根据区域经济和行业发展需要，制订地方和行业技能型人才培养规划。”

——党和国家大力推进职业教育的重要决策，是本课题构建的理论依据。本课题践行科学发展观，落实国家发展职业教育的决策，具有重大的理论价值。

本校所在的广东省汕头市澄海区，玩具礼品产业平均每年以14％的速度增长，产品70％出口到世界100多个国家和地区，占全国玩具出口量近二成，是国家科技部批准建成的“国家火炬计划汕头澄海智能玩具创意设计与制造产业基地”，是央视“动画形象玩具产品指定生产基地”，“广东省动漫（玩具）创意产业集群”，“广东省玩具礼品产业集群升级示范区”，是全国闻名的首个部级玩具礼品生产基地和出口基地。

近年来，澄海区坚持把动漫文化产业作为玩具礼品业转型升级的发展方向，引导企业将动漫创意元素注入玩具产品，推动传统玩具业向文化创意产业发展。加大扶持力度，培育发展具有澄海特色的动漫玩具创意产业，精心构筑动漫玩具发展服务平台，致力推进产业集群建设，涌现了奥飞、骅威、群兴、小白龙、全宇、凯利达、实丰等20多家年产值5000万元以上的龙头企业，初步形成了造型设计、原料供应、模具加工、零件制造、装配成型等专业分工协作的产业体系。

动漫市场及其衍生行业的发展越来越引起各大企业和商家的关注和大量的投入，但是动漫产业的发展也面临一些亟待解决的问题，特别是缺乏动漫产业的专业人才，动漫原创能力不足，导致产业链不完整，品牌知名度低。本课题的研究，着重通过专业技术教育与综合社会实践培养学生创造力和社会实践能力，能够有效地解决上述问题。因而企业十分关注和支持动漫专业人才的的教育培养，广东骅威玩具工艺股份有限公司等企业为我校提供了发展动漫玩具的首期教育基金10万元。

——区域经济和行业发展的需要，相关企业的关注和支持，是本课题得天独厚的社会环境，是本课题实施的重要动因，也凸显了本课题的实践价值。

 

 

2、对课题所达目标和主要内容的论证。

本课题研究的目标和主要内容包括：

（一）构建校企合作、面向区域经济需要的办学模式

在全球经济一体化的发展态势下，汕头市澄海区致力推进产业集群建设，动漫及其衍生行业逐渐向高端发展，对动漫专业人才的要求越来越高，需求量越来越大。职业技术学校要寻求发展和突破，需要改变人才培养理念，改革人才培养机制，面向区域经济需要，实行校企合作、工学结合，构建新的办学模式。

广东骅威玩具工艺股份有限公司是中国玩具行业知名的龙头企业之一，也是目前国内仅有的5家上市玩具公司之一。公司一直致力于高新技术与益智娱乐一体的玩具系列产品设计开发、制造和市场营销，通过产品创意设计与动漫影视传播，提高公司产品的市场影响力，形成了公司主导产品在品质和品牌方面的领先优势，是中国玩具行业同时获得“中国驰名商标”、“中国名牌”和“出口免验”证书的玩具企业。

我校将与骅威玩具工艺股份有限公司合作办学，由企业派技工和师傅参与学校专业教学和培训，进入动漫实训课堂，指导学生的实训课程。同时，组织学生在校期间就接触并参与企业动漫玩具产品的生产流程，适应企业对动漫行业人员的生产技能、操作管理、工作节奏的要求，并尽可能参与企业生产、开发新产品，加快培养切合生产一线需要的高素质高技能专门人才。

（二）开发适应地域经济发展的动漫产业特色课程

本课题拟根据地方动漫产业发展和人才培养的实际需要，完善中职动漫专业培养标准，制订适应市场需求、面向区域产业的专业人才培养方案，在完善原有课程的基础上，因地制宜，开发地方动漫产业特色课程。拟开发以下课程:

1．雕塑与动漫玩具工艺造型课程

随着动漫产业的发展而衍生出的以动漫、影视主题玩具、游戏周边产品等，具备广阔的市场发展空间，是动漫产品中重要的盈利部分。当前，企业急需专业的动漫手办模型制作人才，因而，我们拟开设跟手办模型制作相应的雕塑与动漫造型课程。

我们拟坚持打好扎实的造型能力基础，在学生掌握了基本的雕塑制作流程和熟练操作方法后，着重训练学生能够迅速抓住市场动漫形象的造型特点和变化，以最高效、最快捷的方式制作出动漫造型手办，以适应动漫产业迅猛发展的需要。

2．布绒动漫玩具工艺制作课程

布绒玩具在玩具礼品产业中占有举足轻重的地位，当前，将布绒玩具工艺制作跟动漫产品相结合，制作成布绒动漫玩具，已经成为工艺玩具产业发展的一种新趋势，相关技能型人才也势必成为澄海区地方动漫玩具产业发展的新需求。

我校在2011年4月与骅威玩具工艺股份有限公司合作，尝试以中国澄海国际玩具礼品博览会会徽“狮头鹅”的卡通形象作为原形，运用布绒玩具工艺制作方法，设计制作出动漫形象“鹅之祥语”，参加首届澄海动漫节COSPLAY比赛，荣获“最佳表演奖”。我们将总结借鉴诸如此类的成功案例，调整课程设置，将动漫与布绒玩具工艺制作结合起来，开发新的课程——布绒动漫玩具工艺制作，以适应市场和行业发展的需要。

3．动漫玩具英语课程

汕头澄海玩具市场已经国际化，其玩具礼品70％的产品出口，遍及世界100多个国家和地区。由于动漫玩具所占比例的增长，企业对于动漫专业英语人才的需求越来越大，也越来越迫切。

我们拟基于中职动漫专业学生英语学习水平、专业及市场需求，有针对性地开设独具特色的动漫玩具英语课程，设置以下几个板块：①动漫专业英语基础知识；②动漫玩具历史文化知识；③动漫商务口语；④玩博会动漫专业交际英语。

（三）建设“学研产”一体的动漫产业实训基地

我们拟根据动漫玩具创意产业集群发展的需求，建立学校动漫玩具实训基地，将其建成动漫玩具“学研产”一体的基地。

学校动漫玩具实训基地采用股份制的形式，学校与企业合作、合资，由学校提供场地，由企业投入资金、提供并安排各种设备。实训基地主权归学校所有，引入市场运作机制，组建成相对独立的实体。实体组织形式和运作方式由学校专业教师组成的专家组和企业商定，实行更灵活的管理机制，合作双方共同努力，将实训基地也办成动漫及其衍生产品研发基地，并积极创造条件使实体融入市场，开拓发展空间，争取更大的收益。

通过建设学校动漫玩具实训基地，我们努力实现专业与产业对接、学习过程与生产过程对接、人才培养与企业需求对接。让学生有条件直接参与动漫玩具的市场研发、设计和生产，在最真实的环境中得到历练，努力培养一批原画设计师、玩具开发设计师、手办设计师、影视广告设计师、插画设计师、游戏开发人员、网页动画设计师专业人才，一毕业就能够投入到动漫产业的开发和生产中去。

除了校内实训基地，我们还将继续建设若干校外实训基地，拓展办学空间，实现工学结合。如，我校将以中国澄海国际玩具礼品博览会为工学结合的一个校外实训基地，由玩博会派出专业人员对学生进行指导和培训，我校师生参与玩博会的策划、服务、表演等工作，如动漫角色扮演、礼仪接待、英语翻译等，通过岗位零距离教学，教学做合一，锻炼学生实际工作能力和应变能力。

 

 

 

3、对课题实施设计和保障条件的论证。

我校在汕头市教育系统率先开办动漫设计专业，现在已初步成为规模化的培养动漫设计人才的学校。我校具备优越的动漫设计专业办学条件，建有现代化、高标准的综合教学楼、独立的综合实训大楼，配置功能完善的各种实习实训专用场室，如动漫实训中心、计算机网络中心、专业计算机机房等，均能够同时容纳100名学生进行技能训练。此外，我们得到行业企业的大力支持，建立了若干校外实训基地，为学生提供社会实践、专业实践教育的平台。

我校师资精良，配备专业专职教师16名，其中高级职称2名，高级技师2名，双师型专业教师16名人，均具有多年的教学实践经验；外聘兼职专业教师5名，均为企业资深技术人员。学校专业指导委员会及澄海玩具协会为我们提供了专业技术的指导和支持。

几年来，我校为本地动漫产业培养了一批专业人才，就业率高达98%，不少毕业生成了企业手板制作等专业的技术骨干。近两年来，我校动漫专业师生自行设计制作角色造型、服饰道具，在近两届中国澄海国际玩具礼品博览会和第23届广州国际玩具及模型展览会上，表演动漫角色真人秀，还参加首届澄海动漫节卡通形象制作与表演。参与社会动漫玩具相关活动的成功展示，赢得社会和动漫、玩具行业人士的广泛赞誉，显示了我校动漫专业的特色和实力。

本课题实验所需经费，除学校教科研课题经费外，骅威玩具工艺股份有限公司提供了发展动漫玩具教育的首期基金10万元，广东永骏经济发展有限公司等多家公司也将提供后续的支持。

综上所述，本课题具备足够的实施设计和保障条件。

三、预期研究成果

主

要

阶

段

性

成

果

序号

研究阶段

(起止时间)

阶段成果名称

成果形式

承担人

1

2011.11-

2012.12

建立校本实训培训基地

论文

实训基地

林妙清

2

2011.12-

2013.6

与玩博会组委会联合办学

作品、论文

实训基地

林妙清

3

2012.1-

2013.6

与骅威玩具工艺股份

有限公司合作办学

产品、论文

实训基地

林妙清

动漫角色扮演服饰、

道具制作

COSPLAY服饰道具论文

周帆、谢秀瑜

4

2012.1-

2013.12

雕塑与动漫玩具

工艺造型课程

讲义

陈郁青、林广坤

动漫英语

讲义、论文

许惠迎、陈郁青

布绒动漫玩具工艺制作

讲义

林思盛、卢焕庭、陈郁青、林广坤

动漫专业实用写作

教材

林妙清

最

终

研

究

成

果

序号

完成时间

最终成果名称

成果形式

承担人

1

2013.6

建立三个动漫专业产业研发基地、开发动漫及衍生品

产品、论文

实训基地

林妙清

2

2013.12

编印专业课程讲义、教材四份

讲义、教材

林妙清

3

2013.12

动漫专业学生成果展

就业报告

作品展

林妙清

林思盛、陈郁青

4

2013.12

课题研究论文集成

动漫教学论文篇(7)

“文化”在汉语中称为人文教化，人是文化的平台或者执行者。文化“是一种历史现象，每一社会都有与之相适应的文化，并随着社会物质生产的发展而发展。作为意识形态的文化一定是社会政治与经济的反映。”文化是民族的生存之根本，而动漫产业则是文化表现自源性的一个重要表现载体，把由传播媒介的技术化和商品化逐渐推向大众消费，并形成产业链，它集创新、创造为特征的人文学科。“文化创意产业”的概念最早可以追溯至20世纪90年代的英国，而具体应用这一概念首先在中国的台湾与香港地区。在《英国创意产业路径文件》中这样说道：“源于个人创造力与技能及才华，通过知识产权的生成和应用，具有创造财富并增加就业潜力的产业”。它包括“英国的广告、音乐、出版、表演艺术、电视与广播、电影与录像、软件与计算机服务等13个行业。”或许，对于动漫产业研究我们从下面的定义得出结论“以创意为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音响制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形式有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业”。动漫教育是和文化创意产业有着紧密的联系。动漫作品的创意和开发均来自于文化自身的创意，特别是我们正在经历着多种媒体变革的时代，这就要求创作者在题材、情节、效果、表现载体或者形式进行突破，要求创作者必须有很大的动漫教育功底和掌握创造新产品、缔造新市场、创造财富的能力。如指导《怪物史瑞克》系列的动画总监许诚毅在2007年广州国际动漫展上指出：“中国的动漫发展现在最缺乏的就是创意。”

二、文化创意产业的主体基石，加强对动漫创造力的理解

我们提倡动漫的创造力，就是要提升动漫艺术在大众群体中的审美内涵性，促进不同学理性理论的文化挖掘，离析文化创意在动漫产业中确切的文学存在形式。如著名的卡通影片形象米老鼠和唐老鸭的创意者沃尔特·迪斯尼利用其形象的吸引了大量的观众和媒体。还有席卷亚洲的动漫形象HelloKitty，“它的影响力不仅在动漫界，而且已经涉及到玩具、服装、文具以及电子产品等各个领域。”创意产业之父约翰·霍普金斯指出：“当今文化创意产业的核心力量是基于个体的，单个人的智慧和创造力”。

三、教育的困境：我国文化创意产业语境下的动画教育的现状

动漫教育的培养在我国高校开设时间还不长，近年来，随着新技术的进步，动漫教育融汇了科技、人文、历史、理性与感性等方面，呈现出一个完整且带有一定信息技术氛围的体系。动漫人才培养特别在社会价值体现上凸显了自身的发展地位，多元化的培养机制已经真正的融合进我们的传统教育，意味着不同的教育形式特别是在财经院校以经济学科加上动漫教育的复合型学科发展，在过去常常是单一的学科发展，可是现在多元化的媒体交融对于生活在其中的数字媒体人员而言，已经不能适应当下我国动漫教育的目标了。目前，我国的高校对动漫教育的培养有以下现实的困境。首先由于国内高校对于动漫培养一直沿用艺术设计的培养模式来界定，很少的提出去建立一种素质化的并含有竞争力的人才需求战略。其次就是人才发展要与社会进步不接轨。新时期的不同行业对复合型的人才的需求越来越大，学生刚刚从学校毕业由于不熟悉社会的专业进程，导致学生从业盲目，学生的专业课程和教师的课程讲授存在着“不专”心理。再次就是经管复合型课程结构不尽合理。在财经高动漫课程的设置当中专业经管类的课程开设比较多，而且经济类课程不能很好的和动漫本身相结合，如《市场营销学》、《管理学》等学科课程。最后就是动漫教育与社会的联系不够。实践性是动漫人才培养的一个重要特征，现在很多财经高校很注重课程的理论开设与课程固定，不能随着社会的变化来自动的调节课程的开设，而且学校动漫教育的培养实践基地也是很少的。财经高校中的传统艺术培养方案已经严重束缚了动漫教育的需要创新、求变思维，使学生无法充分发挥自身的“通与专”的思维模式，当然这样的培养也激发了一些高校对于现代与传统教学模式的大争论。

四、机遇与挑战的“意象”视角：动漫教育的民族与时代特征

如果我们回顾这些年的培养方案并对检视当下高校实际，我们会发现，民族审美情感中的“辨丽本于情性”和民族形式美中的“雕缚成体”自觉地与现代教育形式相结合，不仅影响到现代动漫教育的思维观念和教学样态，同样也雕饰着现代教育方式的表现形式。目前的中国动漫教育人才培养不是来自于本体对其的承认性，而是借鉴于西方的不同的人才教育体制对中国教育影响。动漫教育的时代特征从某种意义上是后现代文化的在一定表现形式上某种变通和再创造。时代赋予动漫教育的历时性，动画人才培养也需要紧随时代的脚步，把时代的不同属性融进我们的教育当中。如当下流行的喜羊羊与灰太狼以及米老鼠和唐老鸭等等，都是很好的范例。动漫教育时代的特征其次大众性。所谓大众性，动漫文化“发挥了让大众普遍得到文化与精神享受的功能”。从动漫教育欣赏中得到潜移默化的熏陶。人们在现代性流行风尚的鼓舞下，“请于的价值和地位为之一变，怡情悦性的形式之美也就获得一席之地。”于是动漫创造者运用今人有所遐想的自然与传统文化中的某些形态，来颂吟这种形象所带来的兴奋之情。这里通过对于大众性体现出以融合创作观念、技法、对生命的思考于一体的现代受众情感氛围，既是对传统的教育理念的继承与创新，同时新媒体、新技术、新表现艺术存在和发展的表征结构。

五、创新与突破：文化创意产业折射出的动漫人才培养的发展特质与观念

动漫人才培养需要更多的创造者、策划者和现代设计团队，这样就要求高校要根据自己本校的教育现状和特色来培养不同层次的产业发展需要的人才。我们要做到：增强以就业为导向的教育观念，加强专业与市场衔接，培养创造者的内在情感和外在视觉表现，表现在市场上要与社会经济同步发展，同时要与技术、市场相结合，熟悉市场的规律来研究大众动漫的所需要的动漫人才类型，服务于市场以及艺术形式表现等等，紧紧抓住市场发展的脉络，在实践中不断丰富经管复合人才的培养模式，更新教育课程，使得动漫形象更好的在大众中形成共鸣。

六、结语