动漫形象设计论文篇(1)

我国民族传统艺术设计历史渊源流长，传统的设计元素是中华民族共有的，从创意到图形、从图形到形象无不体现着中国民族文化的传承。动漫形象的设计创作离不开自身、民族、环境、时代、经济政治结构所带来的影响，传统的艺术设计理念、设计特点、造型的完美性，都是现代动漫形象设计不可缺少的设计元素。

（一）传统形象设计创作的理念

设计观念简而言之就是设计想象，是设计者在空间作品构思过程中确立的主导思想，这种设计想象赋予了作品内涵和设计风格，是设计的精华所在。传统的设计理念突出了情和意，人情味浓厚，创意的表露带有深厚的民族情调，不但具有具体的象征符号，而且蕴含传统的文化精神。传统的设计理念是在长期生活经验的积累过程中，想象力不断丰富，创意出了许多带有民族文化内涵的图形和造型。例如，从新石器时代的彩陶纹到唐代的宝相花纹，以及明代的缠枝纹等，基本造型简朴而生动，色彩浓厚而富有装饰性，充分体现了“以形写意”、“形神兼备”的设计想象，是形到联想再到造型的创意表现，这种以实物为创意的设计理念，对传承我国的民族艺术起到了积极作用。设计就是“灵感”和“领悟”，二者有效地结合就会激发超越时空的想象。灵感来源于自然又高于自然，是具体到抽象思维的过程，是循序渐进、反复推敲的过程，它既源于生活又高于生活。传统形象设计创作的灵感和领悟，必将使民间的风俗习惯、风土人情、民族艺术文化得以发扬光大，带给我们现代人众多非凡的艺术精品。自古就有“图必有意，意必吉祥”之说，以龙为图形的造型举不胜举，以龙为题材的创意在传统设计观念中表现得淋漓尽致，从火柴盒到家具，从小桥到园林的走廊，从大殿到庙宇，无数对龙的灵感发成千姿百态、深受大众喜爱的龙的图形和形象。通过龙这种传统艺术的缩影，我们不难看出灵感和领悟是传统艺术设计创作的核心。

（二）传统形象设计创作的特点

我国传统的形象创作深深扎根于民族性、历史性、地域性的传统艺术氛围中，与现代动漫形象设计有着诸多不同点，传统的形象设计从创意到作品，都带着浓厚的民族特色，超越了形象和形式本身，构成了典型的符号和符文，对美化生活和弘扬民族精神起到了不可低估的作用。

1.传统形象创作体现内容和形式的有效结合

首先，形式是图形表现出的外形特征和构成物象的规则，形象创作离不开图形的设计。传统图形在造型上十分注重形的完整性、装饰性及象征性，讲求形与形的呼应。一般对称均匀是强调变化与统一、对称与均衡的，（南京信息职业技术学院数码艺术学院，江苏南京210046）张荟惠现代动漫形象设计创作感悟文化艺术研究105而且图形的形态多样，种类丰富，风格各异。图形和形象的内容则注重反映民族生活风貌、民族特色、民族的兴趣意向。其次，图形反映出的形象在形式的表达上既夸张又象征，而在内容上有着丰富的文化内涵和历史背景，储存了宝贵的知识、哲理情感和工艺技巧，是我国民族民风的一个缩影。例如，中国奥运火炬祥云，它高雅华丽、内涵厚重，带有浓郁的中国特色，和谐地将中国文化与奥林匹克精神结合在一起。它所蕴含的“渊源共生，和谐共融”理念充分是对奥林匹克精神和奥林匹克圣火内涵的一次独特诠释。祥云、漆红、纸卷轴等中国元素的融入，使得古老的东方文明和现代的奥林匹克精神再一次完美结合，迸发出耀眼的火花。鱼常被用来表现年年有余，米则被用来表现五谷丰登。这些富有文化内涵的创作，使形式和内容达到了完美的统一。

2.传统的形象创作是唯美的最好典范

传统设计的出发点是唯美，把人的情感赋予了物的表现形式，借物抒情，以情来表达美的意义。传统的形象创作往往在体现审美意识的同时，给人以美的感受。我国众多的吉祥象征图形的创作都是憧憬美好，这种唯美常常不是以严格的理论形式来体现的，而是以直观的形态和审美来体现的。例如，我国的剪纸造型艺术是用最通俗的语言来体现吉祥的中国文化，它是建立在视觉和知觉基础上的造型，选取的都是极具典型性的图案。剪纸的造型既沿袭了古代器皿的吉祥图案，又以谐音、借喻、变形等手法物化了吉祥的概念，充满了乡土气息和生活气息。千变万化的唯美创作，使其成为了大众享受美的一种装饰语言。中国人崇尚红色，红色代表吉祥，每逢过节时高悬的红色灯笼就象征着人们喜庆和欢快的心情。红色也为人们的生活点缀了美的颜色，这些传统的形象创作深深的烙上了民族传统元素的烙印。用美作为对传统形象创作的评判，是传统形象作品被传承的重要依据。审美是由民族的生活方式、习俗、制度、伦理道德、审美习惯等一系列的因素决定的。这种唯美的传统形象创作为现代的动漫形象创作奠定了良好基础。

（三）传统形象设计创作存在的弊端

传统的图形和形象艺术中并不是所有的内容都是好的，因为传统的图形艺术萌发于人类早期对艺术的认知，它的成长和发展都经历了漫长的封建社会，它有着从封建社会母体里带出的痕迹。一些传统的图形存在着迷信、落后糟粕的成分，同时设计元素受到历史，民族民风和思想的局限性，必然存在不完善和不合理的地方。作品表现手法单一枯燥，文化意味过于浓厚，忽视了作品深层次的含义和商业的作用。因此，将传统的图形艺术运用到现代的动漫形象设计中，就要本着科学求实的态度，去伪存真，取其精华去其糟粕，使传统的民族艺术得以传承和弘扬。

二、现代动漫形象设计创作具备的特点

现代的动漫形象设计有着明确的文化目的和商业目的，设计理念不仅仅生活气息浓厚，实用性和商业性表现更为突出。现代科学技术的发展，审美观念的巨变，赋予动漫形象设计更广阔的发展空间。借助西方的设计元素和先进的现代设计手段，使得动漫形象设计得以飞速发展。

（一）现代形象设计创作理念的新颖性

现代设计理念在美和情的基础上，更注重人性化、实用性，强调设计在生活中的用途和带给人们的视觉冲击，从如何满足人们日益增长的物质文化出发，以形象思维和逻辑思维作为创造性思维的两块基石，在传统灵感和感悟的基础上，深刻挖掘民族文化内涵，以创新为目的，创意出具有时代精神文化和又有商业化的形象，是现在设计理念的核心。创作理念是思维的过程，是人脑对客观间接和概括的反应。思维的核心是创造性，它贯穿于艺术设计的全过程。艺术思维具有自动性、目的性、预见性、发散性、独创性、突变性、灵活性等特征，它是艺术创作的全部意义所在。例如，北京奥运会开幕式上众人敲击的缶，其创意既凝聚了民族传统艺术的精华，又赋予了它时代的特征。思维是人所特有的高级活动，在现代多元化的生活空间，经验的积累和灵感的迸发，给予了思维广阔、自由的发展空间。对文化艺术的理解越透彻，知识的掌握越渊博，拓宽想象的空间就越大。现代的设计正是坚持立足中华，面向世界的设计理念，既尊重民族艺术的独特性，又要反映现代人对时尚的追求。超越了时空局限，突破了独特势力的习惯范畴，把我们民族的传统艺术、思维方式和独特风格运用于现代动漫形象设计中。

（二）现代动漫形象设计创作元素的多元化

现代动漫形象设计是一门以文化为准点，以生活为基础，以现代为导向，以实用为目的的实践性很强的综合学科。结合各学科知识，探究其内涵，是我们每个设计者应做到的。动漫形象设计就是用视觉元素来传播创意和创作，用文字、图形和卡通的造型把视觉信息传达给大众，让人们通过视觉元素了解和欣赏动漫元素。因此动漫设计的元素趋于多元化。动漫形象设计中的基本元素是作品的构件，设计构件的形象化、符号化、象征化，是动漫形象的特征。结合西方先进的设计理论，运用三大构成的元素，对形象进行完美刻画，是动漫形象设计的特点。现代动漫形象设计是以美术和绘画为基础，以深厚的民族艺术文化为背景，在追求知识结构完整性的同时，注重形象美的综合表现。在设计中往往借助传统创作中，借喻、比拟、象征等元素，在创作过程中往往采用省略的元素。例如，隐形造型、线省造型等，采用和夸张造型和拟人造型相结合。应该更强调色彩的装饰性，通过概括、并置融合、叠加、消减等手法大大增强形象的美感。

（三）现代动漫形象设计手法的先进性

在科学技术飞速发展的今天，高科技是现代动漫形象设计不可缺少的手段，先进的设计理论和设计原理是形象设计中采用的科学方法。工艺性、材料性与合理的技术性又体现了动漫形象设计元素的新颖性。电脑辅助设计是现代设计的重要组成部分，是形象设计的重要手段。各种设计软件的应用，可以造成特有的技术效果，使形象得到多质感的表现。数码技术的广泛应用，使形象的特技效果更突出，使形象设计的作品更精细，层次感、丰富性、异样化更突出。在动漫形象的设计中，加入动画设计元素，使物体处于运动中，观察设计物体在运动中各部分的关系，图形通过数字化的高速传递，变化多端的设计手法，把新的设计造型语言和思维理念融入现代的设计中。计算机辅助设计也给设计者提供了另一个巨大的设计空间。

动漫形象设计论文篇(2)

[关键词] 动漫 角色 服饰

文化产业、娱乐产业、创意产业中最具发展性的产业之一就是动漫产业。其中动漫角色设计中重要的组成部分是角色的服装造型。另外角色的服装也是动漫形象中最具表现力、最直观的表现形式。完美的动漫角色服装艺术不仅为动漫商业价值的实现，动漫衍生产品的开发奠定了理论基础，同时还是对动漫角色形象塑造的细化以及动漫作品艺术质量的再一次的升华。

一、动漫中角色的服装设计原则及依据

动漫角色服装设计是以现代服装设计的“形式美"法则作为其基本的原则，以动漫角色服装设计要素作为依据，在符合现代服装“追求功能的使用和形式的美感”的基础上，满足角色服装的特殊要求与功能价值。动漫角色服装艺术是源于现实生活中的服装艺术，它是以现实服装为创作原型和依据的，动漫角色服装艺术既要符合现代动漫艺术的视觉形象性特征；同时又超越现实服装，经过夸张、概括、变形等艺术表现形式达到真实与艺术的完美统一。由于动漫角色设计是由角色造型师来完成的，所以角色的服装设计首先属于动漫艺术设计的范畴。但是设计过程中又需要遵循和借鉴一系列现实服装和现代服装设计的造型要素和美学含义，使得它又从属于服装设计范畴。因此，动漫角色服装设计既属于动漫艺术设计范畴，又属于服装艺术设计范畴。

二、动漫中角色的服装设计方法

2.1夸张法

在动漫角色设计中最为常用是夸张的设计手法。夸张的艺术手法是一种化平淡为神奇的艺术设计方法，以强化动漫设计作品的视觉效果。动漫角色的服装设计原理通常是以一个现实的原型作为参考基础，然后在对袖、领、衣身等各个部位进行尺寸和比例上的夸张，在造型上追求别致和创新，从中得到最佳的动漫风格的视觉效果。动漫角色服装的夸张一般情况下是对结构进行处理，然后回避体表特征以及客观形态，使得作品的形象外观达到大的更大、圆的更圆、方的更方的效果，从而给受众一种视觉上的强化或弱化。

2.2 拆散组合法

拆散组合法是指将其他服装中的不同元素，比如说形态不同、功能不同或者是性质不同的这些元素进行拆散，然后根据新角色的需求重新组装，形成新的服装样式。设计师常常利用这种方法，打破旧的模式，出奇制胜地形成新的人物形象。这种方法同样适用于其他角色服装中的不同功能配件组合，也会达到使新样式服装具有多种功能的效果。

2.3仿生法

往往设计者进行动漫服装设计时，会或多或少地参照自然界中的植物或者动物。将某种自然形态直接表现在动漫角色服装的外在形象上，或者是间接地在动漫角色服装的局部表现出来，他们常常利用这点来增加动漫人物的趣味性和真实性，缩短动漫角色和人与自然的距离。

2.4变更法

变更法是指通过对已有的服饰的色彩、质地、款式及其组合形式进行一定的选择以及在原有的基础上进行创新，形成新的设计风格。在改变原有角色的服饰形态的基础上，注重动漫角色设计作品的象征意义，突出素材内在的象征性涵义。在动漫角色的服装设计中采用变更法，可以借助颜色、线条、细节等等元素，经过一系列形式的放缩、取舍、集散、轻重等重新组合处理后，把设计师对物的感受用抽象和象征的手法表现出来。

三、动漫角色服装的作用

3.1 动漫角色服装突出人物角色的个性特征

动漫角色设计的关键是角色的个性定位，表情方式、形态、动作规律、服装造型等这些都是与动漫角色相关的外形要素，其中动漫角色形象最直观的表现载体是动漫角色的服装，动漫角色的服装设计会反作用于角色人物的表达，另外优秀的动漫角色服装可以强化角色本身的身份，表现角色所处的时代背景以及动漫角色的地域特征等。

3.2 动漫角色服装满足角色造型美的需求

人们对于服装美的追求总是无止境的，在物质文明和精神文明日益发达的今天，服装的装扮和修饰在人们的生活当中也日趋重要，尤其是在动漫中，角色的服装尤其重要。在动漫设计中，基本上每一套角色服饰的诞生都是为了达到美化、表达、装饰角色的目的，是为了表达角色的美貌、强壮、可爱、智慧、神秘等特点，同时这样也可以达到满足人们对服装美的追求。

3.3动漫角色服装是虚拟社会文化背景的反映

服装可以起到暗示人物的社会文化背景作用。动漫角色的服装、配饰首先要符合人物的性格、气质、爱好以及年龄等，同时动漫角色的服装还要符合特定的时代特色、剧本的情节并且符合剧情的整体的发展。总之，服装是角色综合视觉传达的媒介，其中包含了服装的色彩、款式结构以及面料的处理等方面，可以刻画出角色所负担的社会责任、所处的地域、社会地位、时代的背景、文化水平以及角色的个性特点、生活习惯、爱好和民族等

可见，动漫角色服装设计是动漫设计中最为基础性的环节，做好这一点对于动漫设计尤为重要。动漫角色的社会背景、职业地位、地域民族都可以从动漫角色的服装上直接体现出来。观赏者最注意的可能就是角色的服装，所以说，好的动漫角色服装能够加深该角色形象在观赏者心目中的印象。因此，做好动漫角色服装设计对于整体来说是非常关键的，这将有利于扩大动漫作品的畅销程度，完善动漫产业链以及加快动漫产业与服装产业的发展。

参考文献

[1]牛兴侦．日本动漫产业的繁荣与危机[N]．漫友•产业壹周，2007(28)．9

[2]万众，王懿清．动漫基础教学[M]．辽宁：辽宁美术出版，2008．7

[3]贾否．动画概论[M]．北京：北京广播学院出版社，2005．归10

[4]赖大仁．后现代语境和当代电影文化[J]．学术界，2008．24

[5]陈瑛．动画的视觉传播[M]．武汉：武汉大学出版社，2008．45

动漫形象设计论文篇(3)

动漫设计现代插画应用方法

一、前言

现代插画是一种非常重要而且潮流的传播媒介，并且成为了当今图书时代的不能缺少的载体与形式。现代插画承担着采用视觉形式传达主旨的使命，而这种主旨具有浓厚的现代气息。现代插画需要具有明确的主题，只有主题明确，方向才能够确定，创造范围和目的才能够精准，创作方法和手段才能够具有时代特色。与其他的艺术作品一样，现代插画需要以情感人、以理服人，与读者构建心灵交流的桥梁，让读者获得情感和精神的共鸣。

二、动漫设计与现代插画的联系关系分析

（一）二者存在着艺术关联

色彩和造型是能够彰显插画魅力的关键因素。一般而言，我们认为优秀的插画作品同时也是优秀的绘画作品，而且，许多在油画方面具有高深造诣的大师往往也是现代插画的优秀作者。这种例子在历史上并不鲜见，例如，劳克雷特、席勒以及克里姆特等兼具着油画师和插画师的身份。而目前社会已经进入了信息化和数字化的时代，各种信息技术的发展尤其是绘图软件的出现为今天的插画作者提供了一种全新的绘图方式和绘图工具。动漫在信息技术环境下获得了更快的发展，纵观整个动漫设计流程，原画的重要性不言而喻，利用一系列技术手段进而对整个剧本进行视觉化处理，同样的，角色和形象设计也是动漫设计的核心环节。

（二）二者存在着相同的审美倾向

从审美倾向来审视动漫设计与现代插画便会发现，二者存在着较多的共通之处，最为显著的就是动漫设计与现代插画都追求给读者带来独特的并且是愉快的审美享受。对于某些手绘原稿而言，即便是单幅单独拿出来也是具有较高艺术水平的优秀作品。动漫设计与现代插画的共性表现在于，两者都具有很强的娱乐性，并且在当今这个时代当中，娱乐已经成为了动漫设计与现代插画均非常倚重的重要元素。在今天这个时代，人们所需要的物质生活已经满足了人们生存需要，因而人们需要更加高级的精神生活需求，而娱乐便是人们在今天迫切需要的一种精神生活类型之一。除此之外，动漫设计与现代插画的共性还表现在于，两者均具有很强的直观性，不论是人们在观赏动漫作品时，还是在欣赏现代插画时，角色形象、场景布置、故事讲述等都集中于画面之上，让人们能够非常直观地了解作品的内容。如果对动漫作品进行静态展示，逐帧进行播放，则每一个定格画面均是优秀的现代插画。

三、动漫设计中的现代插画应用方法探讨

（一）依照意图，合理设计视觉元素

对于动漫设计而言，依照意图合理设计视觉元素是直接影响动漫作品最终视觉效果的关键环节，其作用等同于电影作品的风格设计。编剧是电影作品的核心，相应的，编剧原画则是动漫作品的核心。动漫作品导演需要依照整个编剧原画的创作意图，统一、全面地构思整个作品内容，经过充分考虑之后合理确定动漫作品的表现风格与表现形式。动漫作品意图的表达，导演既可以借助于文字的叙述功能，更加关键地是需要借助于换面的视觉功能。

（二）营造氛围，协调设计场景元素

不论是动漫设计中的人物，还是现代插画当中的人物，均需要处于一个特定的场景当中，完成特定的人物行为。场景如果设计效果优秀则对于突出任务形象、展示任务性格、表现故事细节而言能够发挥事半功倍的效果。场景设计相对比较复杂，一般包括画面色彩的渲染、场景结构设计、各种光影效果等等，如果场景的渲染结果不能够令美术指导和导演满意，则需要依照美术指导与导演的要求进行重新渲染，否则便无法获得预期的视觉效果。我们以《千与千寻》为例，作者宫崎骏很多原画场景的手稿，均使用铅笔和水彩来完成的，画面非常精美，他的色彩甚至可以和欧美的一些水彩风景画家相媲美。宫崎骏的确是一位动漫场景的设计大师和伟大的插画师。由此可见，插画师不但要注重场景的透视与空间关系的协调、要营造好整个故事氛围，同时具备现代插画美学思维也是必不可少的。

（三）创造经典，重视设计角色形象元素

一部优秀的动漫影片的角色形象设计往往是一个团队呕心沥血的设计。动画设计师在设计之前通常将剧本反复研读，深入理解充分发挥想象力，将文字所描绘的角色进行了艺术创作并加工，最终设计出深入人心的漫画角色。我们看到许许多多的著名动漫角色设计师，都是优秀的插画大师。例如，《功夫熊猫第二集艺术设计画册》中 《功夫熊猫2》中的阿宝的形象设计，从角色设计到场景设定、从动态分解图到分镜头脚本、从主体框架勾勒到直接元素设计，让人充分了解到创作者为之付出的心血，有不少设计本身就是一件难得的艺术品。我们看到，这本绘制精美的画册，大部分是为形象设计的手稿，画面非常精美，如同一幅幅精彩的现代插画。电脑软件数字化的发展，提高了技术方面的表现，然而，拥有技术还远远不够，要真正打动人，艺术形象的创作才是最重要的。

四、结束语

将现代插画合理应用于动漫设计当中，有助于设计出优秀的人物形象、场景以及视觉元素，提升动漫作品的艺术品位，同时也更加容易打动观众。本文分析了动漫设计与现代插画的联系关系，并重点探讨了动漫设计中的现代插画应用方法，希望能够抛砖引玉，引发相关工作人员的思考和借鉴。

参考文献：

[1]李学敏. 动漫插画中的构成设计技巧探讨[J]. 美术教育研究，2012，（05）：154-155.

[2]苏磊. 民间年画元素在数字插画设计中的应用[J]. 重庆科技学院学报（社会科学版），2012，（02）：195-196.

[3]孟少妮. 基于插画艺术视角下的服装设计应用研究[J]. 艺术研究，2011，（01）：59-60.

动漫形象设计论文篇(4)

关键词：动画，角色，性格

 

一、 角色设计确定了角色性格的基调

具有无限发展空间的角色形象才能够充分地展示角色的性格魅力，演绎出曲折动人的故事情节。好的角色形象不仅具有艺术价值而且具有很大的商业价值，还可以成为商业运作的媒介和形象代言。

动画角色的形象设计是动画片创作的生命源泉，因此，形象设计一定要准确定位，深入挖掘角色的个性，进行全方位的设计。动画角色的形象是运用美术的造型技法和手段创造出来的，是可以产生动作和表现生命的模型。包括立体的木偶形象、平面的绘画形象和剪纸形象以及电脑生成的二维或三维的形象等。它们是动画片的演员，可以传达感情和意义，能够推动剧情的发展，具有性格特征和人格魅力。

动画形象的创作过程是导演根据文学剧本描述的角色外貌和性格特点，进行素材搜集，提炼概括以及形象创造的过程。过程中要对大量的形象素材进行分解、集中、对比与统一。动画形象不仅是一个纯粹的视觉符号，它具有深刻的内涵，包括人格魅力和气质因素。因此，形象设计不能只注重形象的外形与轮廓，还应该考虑形象的身份与性格。在设计动画形象之前首先要明确设计的角色的特征，在此基础上寻找和发现形象设计的原始素材，经过反复筛选与提炼，然后开始设计形象。运用造型艺术手段描绘出形象的草图或轮廓图，进行反复的修改和加工，最后设计出动画角色的形象。如《超人总动员》中弹力女超人的造型漫画式的夸张，如图1-1所示，但是又非常优美。她的臀部比肩膀要宽，同时又有一双修长的美腿，这种卡通式性感的造型传神地显示出弹力女超人的性格特征。

二、标准造型设计突出了角色的性格

动画片的生产与制作具有分阶段、分群组作业的性质，动画角色的标准造型设计是集体创作过程中的参照依据，具有数据化和模式化的特点。没有标准造型设计就没有统一的动画形象，没有统一的动画形象就不能创造出完整的动画片。标准造型设计是动画角色表演时的标准样式，它保证了动画片视觉形象的统一性和协调性。其中包括确定各种比例关系（形象本身的比例、形象与形象之间的比例、形象与道具之间的比例、形象与场景之间的比例）和形体构造（体面、结构转折、连接）关系，以及角色的服饰和色彩设计等。

动画角色的造型分为漫画风格类型的动画造型与写实风格类型的动画造型。漫画风格类型的动画造型一般没有可供参考的设计原形，是设计者根据自己的生活经验，运用形式美的造型法则设计出来的动画角色，具有夸张、唯美、幽默、虚拟、神秘等特点。实风格类型的动画造型因其形态、设色、服饰、性格等设计都更接近角色的真实状态，因此可以拉近角色与观众之间的距离。很多动画片的角色造型都属于漫画风格类型的动画造型，《超人总动员》中的角色造型就有很浓的漫画风格，《怪物史莱克》中的角色造型则是漫画风格与写实风格的结合，其中史莱克拥有一张明星脸，但是他的整体造型却是比较漫画化的，如图1-2所示。硕士论文，动画。

要想充分突显一个动画角色的性格特点，它的服饰必须与其所处的社会政治环境相一致。此外，动画角色的服饰设计还要遵循动画设计的法则，在形式简单、色彩鲜明的基础上增加必要的时尚流行元素。

动画角色标准造型的色彩与其性格塑造也是息息相关的。根据色彩设计人员确定的色法和色彩指定，经过上色之后，角色的标准造型就呈现出五彩斑斓的色彩。通常动画角色造型的色彩设计采用的颜色种类较少、配色简单。硕士论文，动画。当某种颜色在设计与配色中占的比例较大时，动画角色就给人以该颜色为基调的色彩感觉。

设计人员和观众在动画角色的性格与色彩的关系方面具有共同的认知和判断。针对特定的性格，色彩设计有相同的色彩习惯，这显示出角色的色彩蕴涵的性格意义具有共通性。

这些规则对设计人员来说具有一定的参考价值，有助于设计者选择出最佳的色彩表现形式来强化角色的性格，从而提高观众对角色的认同度。

三、动作设计外化了角色的内在性格

角色的动作设计是完成角色性格塑造的重要部分，是角色内在性格外化的关键。动作设计是指对角色的运动状态进行设计，它包含角色的性格定位、动作特征定位等。角色的常规和特殊运动状态、常规和特殊表情动作以及性格动作是动作设计的主要内容。

角色的常规动作和表情具有普遍性，符合观众的视觉经验和自然规律，观众通过角色的常规动作和表情，可以轻松地体验到角色所要表达的感情和意义。

角色的特殊运动状态是角色在某种突变情况下瞬间的动作状态，强调动作的张力，通常采用瞬间夸张的形式来表现。硕士论文，动画。角色的特殊表情动作是角色在经历感情转折或变化时表现出的神态与表情，强调表情的感染力。硕士论文，动画。角色在表现一些极端化的表情时，通常伴随着夸张的动作，这样可以强化表情的感染力。硕士论文，动画。与角色的常规和特殊动作不同，角色的性格动作是针对角色的特有个性而设计的动作，是角色的招牌动作。硕士论文，动画。

动画角色的动作设计具有夸张、幽默与戏剧性的特点，角色的动作设计来源于生活，但并不是生活中原本动作状态的再现，而是经过提炼和升华的动作。动作设计的风格与造型风格具有很大的相关性，如果造型风格是漫画风格，动作设计也应是漫画风格的。漫画风格的动作设计有时为了表达特定的情感或理念，将生活中常见的某种表情简化夸张成为一个特别的视觉符号。这种视觉符号给人新奇的视觉感受和心理反映，一些极度夸张的动作设计甚至给人荒诞离奇、匪夷所思的感觉，这也正是动画的独特魅力之一。动画主要是以动作来传情达意的，动作设计首要原则是使大多数观众能够心领神会，其角色的动作必须具有普遍意义上的共性。同时，还必须从共性中突出角色动作的个性。

动画片中的角色大多数是拟人化的，虽然它们形象各异，但是所表达的情感都是人类的情感。因此，要以人体的基本结构、运动状态和规律为动作设计的基点。角色的动作和表情设计都应模仿人类的表达模式，把人类的动作和表情特征渗入到动画角色中。

角色动作的设计风格除了要考虑各个角色之间的差别之外，更重要的是必须与整部片子的风格相一致。很多成功的动画片都运用动作语言符号化的表现方式，拓宽了角色动作的表现途径。

参考文献

[1]冯文、孙立军.动画概论，中国电影出版社，2006年。

[2]肖著强、李洁.电影评介MOVIEREVIEW，期刊-核心期刊，2007年第23期

[3]尾泽直志.图说动画规律——给角色赋予生命力,中国青年出版社,2006。

动漫形象设计论文篇(5)

关键词：中国动漫；文化元素；动漫设计；文化内涵

中图分类号：J218.7 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）32-0018-02

动漫设计作为一种特殊的设计形态，它之所以是文化的衍生品，其思想主题离不开一定的文化背景。成功的动漫设计表现的不单是画面的丰富绚丽，更重要的是传达出民族的文化内涵或人文精神，使受众对象在心灵上产生共鸣。动漫设计是一个结合体，包含了文化、思想以及个人修养等因素，任何一个因素的缺失都会造成设计作品的空洞。动漫设计只是借助动漫这种特殊的艺术形式，通过图像逻辑把文化内涵、美学精神、个人情感等信息传达给受众对象，使其获得精神的享受。总的来说，动漫设计离不开文化的滋养，文化是动漫设计赖以生存的源泉。

一、传统文化元素对动漫设计创作的影响

近来年，我国动漫取得了可喜的成绩和发展，通过分析一些比较成功的动画片，可以看出其最大的成功在于能够汲取传统文化元素，挖掘不同地域的题材和主题，并以其独特的视角和方式进行诠释和表现。动漫设计创作背后实际上是对文化的解读、传承与传播。作为动漫设计的创作者在这个过程中需要亲自体验、学习、了解到各个民族的文化精髓，并将我国的文化特色融入到动漫设计中，创作出具有独特的吸引力和感染力的本土风格作品。在上个世纪，中国动漫曾一度辉煌，改革开放之后的中国动漫受到欧美以及日韩动画的冲击，在漫长的探索中，使得中国动漫渐渐迷失了自己的发展方向。因此，中国动漫要想再度辉煌，走出发展的低谷，就要重新审视自身，重新认识我国传统文化的精髓与内涵，努力挖掘和弘扬本土的优秀文化，打造出有中国特色的动漫艺术。由此可见，中国动漫设计的发展是与本民族的传统文化密不可分的。

二、传统文化元素在动漫设计中的运用

（一）传统文化元素在动漫角色造型设计中的应用

所谓的动漫角色，也就是指动漫艺术中的核心形象。动漫角色是动画片的灵魂，动漫角色设计成功与否决定着一部动画片成功与否。因此，它需要从多个角度对角色进行准确定位，不仅要考虑到角色的视觉元素、视觉氛围，更重要的是挖掘角色的历史文化背景，从而达到全方位的设计，才能将其无穷的商业和文化价值体现出来。角色也是一个国家文化的代言人，好的角色可以演绎出曲折动人的故事情节，引起观众共鸣的同时传达给人们一个国家的文化特色、性格特征以及人文情感等。下面以动画片《大闹天宫》为例，片中的造型从我国三代铜器、汉代画像石、六朝造像、以及民间皮影、庙堂艺术等方面汲取了丰富的文化养料，通过设计者的精心设计，创造出既有民族性、又有创新性的艺术风格。片中孙悟空的角色设计以戏剧脸谱、中国民间皮影艺术、民间版画和年画中的孙悟空形象作为参考，并且借鉴民间绘画和木刻的特点，创造出一个机灵勇敢、个性鲜明、逗人喜欢的悟空形象。片中人物造型的设计都颇具匠心，使得动画片蒙上了一层带有强烈中国特色和民族风格的面纱，为动画片的最终成功带来了无限的光环。再如动画片《天书奇谭》影片的造型设定是本片的一大特色，无论是可视的美术造型设定还是抽象的角色性格塑造都独具匠心。角色虽然不多，但是生动传神。造型风格多样，借鉴多种中国传统艺术形式，并结合漫画夸张的手法进行了处理，其整体造型属于中国传统风格。流传于民间的、世俗的、近距离的动画形象设计使得这个传统故事具备了更多的亲切感。符号化、脸谱化的形象吸引了人们的眼球，使整个影片的内容与形式达到了高度的统一。

（二）传统文化元素在动漫场景创作中的应用

现代动漫场景指的是影视动画角色活动与表演的场合与环境，对于动漫作品的成功也有着十分重要的作用。在动画片的创作中，动画场景通常是为动画角色的表演提供服务的，动画场景的设计要依据故事情节的要求，设定整体美术风格，准确的传达故事发生的历史背景、文化风貌、地理环境和时代特征等。随着现代计算机技术的高速发展，传统的二维平面设计已经被取代，三维立体空间成为动漫场景设计发展的主要趋势。但是对动漫场景设计来说技术的改革、进步固然重要，但是更加重要的是场景设计必须能够烘托故事的主题，并通过传统文化元素的应用体现动画所要表现的意境，以实现动漫设计与传统文化相互融合达到和谐统一的民族特色。以动画片《千与千寻》为例，在影片中，宫崎骏营造出的神隐世界，其制作精良不禁让人叹为观止！金碧辉煌的神隐世界表现了浓郁的日本古典文化的氛围。动画中环境的渲染能够使人身临其境地去感受日本的民俗文化。本片的场景设计将传统与现代很好地结合起来了。作为影片中最重要的场景“浴镇”，漂浮着一种怀旧气息，通过运用夸张的手法，完美的将西式建筑与日式澡堂文化成功地融合在一起，给了观众们崭新的视觉形象。另外白龙与千寻飞行的大场面还运用了数码CG技术，增强了视觉效果，这些光怪陆离的场景，无一不浸润着创作者从本国民俗与神话传说中汲取的养分，堪称经典之作！

（三）传统文化元素在动漫音乐创作中的应用

中国动漫音乐的灵感大多来自传统戏曲音乐和民间音乐，运用这种独特的民族艺术，同时融入富有本土风格的电影，使音乐与画面完美地契合，从而建立动漫语言的民族风格，这是中国动漫音乐在视听语言上达到民族化的主要内容。如动画片《山水情》，充分发挥了中国动画的特色，用高超的动画技巧将写意山水与古琴曲两种中国古典艺术完美地结合起来，把中国画的形、神、意、韵、气、物通过动画的形式表现出来，古意悠悠、意境深远。片中的绝妙之处在于没有任何对白，只有浑厚的古琴，富有时空感的声音，使影片充满了中国式的优美韵味，古朴又不失情趣的民族音乐的运用真是全片的亮点之一。音乐的氛围对意境起到了渲染的作用。影片中还出现了笛声、琴声、水声、风声、动物声，这些声音非常中国化，充满了中国式的意蕴，恰到好处地将动画要表现的内涵深刻表现出来了。影片的结尾处，少年端坐在崖巅，手抚琴弦，老琴师在琴声中渐行渐远，终于消失在云海之中，这一曲将故事推向高潮，画面音乐不停地在山水间切换变化，让人思绪万千。而琴声连绵不绝，“天人合一”的高远境界通过水墨淋漓的画面和优雅的音乐体现了出来。

三、加强传统文化与现代科学技术的融合

目前，中国动漫正处于不稳定的转型期，要想真正提高我国的动漫设计水平，就一定要加强创新，将传统文化元素融入动漫设计中是一个不错的选择。并且，中国历史文化源远流长，能给动漫创作提供广阔的想象和利用空间，动漫应该合理运用中国民族文化的优势，去创作作品，这不仅有利于中国动漫的发展，也有利于中国传统文化的传播。

通过分析研究现代比较成功的动漫作品，我们从中发现基本是运用了传统文化元素和现代技术的结合，因为传统文化元素与现代技术结合，不但可以丰富动漫作品的艺术价值和商业价值，还可以给民族元素注入新的活力。动漫设计只有在这三者相互支撑和影响的情况下，才能得到市场的认可而不被淘汰。中国动漫的发展是在借鉴和模仿的过程中成长起来的，只有构建出自己的审美情趣和创作风格，才会立足于国际动漫的舞台。然而想实现动漫的魅力，必须运用三维技术，才可以使画面所表现的质感、营造的环境氛围远远超过实物的清晰程度；通过建模、渲染等技术处理，可以使人物的皮肤纹理、毛发和身躯具有真实的光感及质感。在场景制作中，数字技术更能碰撞出观众与镜头效果的人文情感，也会使镜头画面空间的层次感、透视感和真实感更强。在视觉表达方面，技术可以使静态视觉动态化、二维转化成三维，也可以使比较复杂的动漫动作简单化，从而达到一种完美统一。

四、结语

中国动漫作品无论从哪个角度观察都流露出一种对气韵和意境的追求，力图传达出写意传神、寓情于景、情景交融的美学情趣。另外，它在场景创作中对虚实关系的独特处理，大量留白引发的空间想象和追求含蓄美的艺术境界，同时也形成了作品特有的节奏感和灵动性，这些都是中国动画特有的精神气韵。动漫是综合体的艺术，又是一项复杂的生产活动，它集中了多数人的智慧和心血。动漫也是一种文化，代表和展现了一个国家的民族精神。我国具有深厚的历史文化底蕴，对于现代的人们来说是取之不尽的丰富宝藏。我国动漫发展必须立足于我们传统文化的传承与创新。这就要求我们不断挖掘本土文化艺术的价值，不断弘扬本民族优秀的传统文化，着力塑造新时代的民族动漫形象。中国的动漫要想持续不断的发展，必须扎根于传统文化这块丰富的土壤里，中国传统文化元素的充分运用将有力地推动新时代下的动画设计，为进一步开发中国的动漫作品打下良好的基础。

参考文献：

[1]董立荣.经典动漫作品解析[M].上海：上海交通大学出版社，2009.

[2]王传东，艾琳.动画概论[M].北京：清华大学出版社，2007.

[3]张春蓉.浅谈中国动画造型艺术与民族传统文化的结合[J].社科纵横，2008.4.总第 23 卷第4期.

[4]刘杨.现代动画艺术与中国传统文化的结合[J].美术大观.2006年.06期.

动漫形象设计论文篇(6)

关键词： 动漫设计 艺术创新 动漫产业发展

动漫产业是依赖于动漫设计基础之上的一种产业链，主要通过动漫设计作品衍生出来相关的产业运作，从而获得一定产业效益。动漫设计属于CG（ComputerGraphics简写）行业部分。主要通过漫画、动画结合故事情节形式，以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式。动漫设计也成为高薪“朝阳产业技能”的代表。山东的动漫产业主要集中在济南和济宁等地。而济南的动漫产业基本集中于位于高新区的齐鲁软件园内，济南的动漫产业主要在为电视台等制作短片，或者自己制作一些相关产品，动漫产业只能相对维持发展现状。济南齐鲁软件园基本承担了济南及周边城市动漫产业的管理，同时，给予相关产业必要的人才和设备的支持，比如搭建首个动漫集群渲染平台，免费提供给基地企业使用。目前，整个齐鲁软件园内聚集了50余家动漫游戏企业，28家动画制作企业，12家游戏开发运行企业，服务外包成为这些动漫企业的主要的经营方式，山东的动漫产业发展前景并不乐观，其主要原因是动漫产品的文化内涵和艺术创新需要大幅度提高，需要各方的支持，这一朝阳产业方能发出光芒。因此，山东动漫产业的发展在很大程度上依赖于高校这个可以在较短的时间内提高动漫设计人才综合素质的教育机构，因此，提高高校的动漫设计教学质量的重要途径是开发利用本民族的美术和文化资源，大力推动山东动画产业的发展。

动漫设计属于CG（ComputerGraphics简写）行业部分。主要通过漫画、动画结合故事情节形式，以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式。而随着政府对动漫产业的加大扶持，民族的各种艺术形式：古代的雕塑和彩陶艺术，中国画的各种表现形式，甚至包括中国的剪纸和民间版画艺术，等等，都在动漫产业中彰显出独特魅力。例如，动画片《小蝌蚪找妈妈》就是以中国水墨写意画的形式表现动漫形象的。动画角色造型时不求再现、形似，强调“神似”的角色性格。《大闹天宫》在造型形式上是从我国民间美术如铜器、画像、古代绘画、庙堂艺术及民间年画等多方面吸取营养，融会贯通。这些形象特征都以传说描述为依据又强调主观上的意会及夸张的手法突出特征，以形的特异和民族性特点而达到神的传达，具有强烈的造型感和生命力。因此，高校的动漫设计教学就应引导学生充分开发和利用这些本民族深厚的美术资源，构建具有中国气派和世界艺术表现语汇的高校动漫设计教育体系，只有这样，山东的动漫产业才能有其蓬勃发展的深厚根基。

针对山东动漫产业所存在的文化困境和缺乏艺术创新的现实，从改进高校艺术创新型人才培养模式入手，研究如何将高校的动漫设计教育改革与解决相关的社会经济产业问题结合起来进行研究，譬如将高校艺术创新型人才培养对实现山东动漫产业的文化突围和艺术创新进行研究。

一、加强高校艺术创新型人才培养的文化艺术内涵和的培养，丰富学生的动漫艺术表现技法，从而促进山东动漫产业实现文化和艺术创新。

引导学生广泛欣赏中国美术的优秀作品，提高审美鉴赏能力和审美素质，丰富山东动漫设计作品的文化艺术内涵。引导高校动漫设计专业的学生立足中华民族的悠久文化历史，了解中国美术的独特审美价值，唤起大学生对本民族美术形式的热爱和崇敬之情，只有这样才能激发学生学以致用，在动漫设计中运用本民族的艺术语汇创造出更多具有中国气派和民族自信的优秀动漫设计作品。

二、引导高校艺术设计生运用中国绘画的基本表现技法，为创作具有民族特色的动漫设计提供基础和保障，从而促进山东动漫设计作品实现艺术创新。

中国绘画的表现技法主要有写意和工笔重彩及兼工带写这三种形式。写意是以意境的表现为主的绘画形式，这种技法较适合为动漫设计创设抒情浪漫的情境。而工笔重彩：就是指工整细密和敷设重色的绘画艺术。在中国绘画历史的早期，工笔重彩占有重要地位。迄今为止，已出土的许多秦汉时期墓室的壁画、帛画及大量的画像石、画像砖等现存的绘画实物。例如：湖南长沙马王堆汉墓发现的帛画、都是地道的工笔重彩，特别是a妃墓的T形“非衣”，构图巧妙，线描精细，设色绚丽，显示了当时工笔重彩达到了高度成就。这种技法较适合形成动漫设计典雅而恬静的风格，从而更好地凸显中国意蕴。兼工带写是说工写结合的表现方式，就是指工笔、写意两种不同的技法运用于一幅绘画作品这中。如齐白石的《枫叶寒蝉》就是这样产生的佳作。挥洒而就的墨色枝干上数片艳红的秋枫，一只精绘的工笔知了正停在红枫上，在红与黑、工笔意的强烈对比中，一片充满生气的秋光跃然纸上。齐白石曾论及：大笔墨之画，难得形似；纤细笔墨之画，难得神似。此工者余常笑昔人，来者有欲笑者，恐余不得见。工笔、写意二者各有所长，对立的表现形式，又经常引起彼此的非议。齐白石将工笔意结合起来表现，正是利用了二者之长，从而开拓出一种崭新的境界。中国动漫设计就可以尝试用兼工带写的中国美术的传统表现技法，如背景用写意的形式表现，而前景中的人物可用工笔重彩的风格类表现，从而形成新颖的艺术境界。通过引导学生动手进行艺术实践，进行民间陶艺、雕塑、剪纸及版画等艺术的学习，丰富动漫设计的表现形式，提高学生的建模效率和动漫角色设计的艺术创新程度。

三、加强艺术实践（动手做泥塑），加深学生对造型的认识和理解。有益于动漫设计专业学生进行角色的艺术创新，有利于直接提高利用3D或Maya等软件进行立体建模的工作效率，为山东动漫产业的发展提供动力和生命活力。

加强艺术实践，高校的动漫设计的实践教学核心应体现在创新意识的培养即让学生在动脑、动手环节上，鼓励学生动脑创意，动手做雕塑；教学应以“双动”为主线，促使学生主动思考，主动学习，从根本上变课堂教学中的“教―学”关系为“学―教”关系。因此，教师要逐步培养学生审美的本领，要求学生的构思越奇越好，在注重基本功的同时更要培养学生的创新意识，这样的教学培养出来的动漫设计人才既能直接提高利用3D或Maya等软件进行立体建模的工作效率，又能为山东动漫产业的发展提供动力和生命活力。创新是艺术的生命。教师的任务是引导和帮助学生在创新中发挥自己的奇思妙想，调动学生的主观能动性，最大限度地激发他们的想象，同时在实践教学中让学生实现“干中学”，在学习中发现问题。因此，实践教学核心应体现在学生的动脑、动手环节上，将图一的3D建模形象和图二的雕塑形象做一比较，我们会发现动手做雕塑对提高动漫角色的建模效率颇有裨益。

因此，教师要逐步培养学生审美的本领，要求学生的构思越奇越好，在注重基本功的同时更要培养学生的创新意识，这样的教学培养出来的动漫设计人才既能直接提高利用3D或Maya等软件进行立体建模的工作效率，又能为山东动漫产业的发展提供动力和生命活力。

四、充分利用本民族美术资源和文化资源的宝库，发扬山东作为孔孟之乡的文化优势，创作出符合大众审美理想的动漫设计作品，从而因地制宜地发展动漫产业，促进山东动漫产业实现文化艺术突围。

民族的，才是大众喜闻乐见的。《哪吒闹海》是我国动画史上的一个里程碑，其影片的角色造型是从我国民间年画、戏曲人物脸谱等多方面汲取营养，巧妙融会贯通，兼收并蓄，以夸张的手法突出了角色的性格。无论从角色造型还是性格特征、外形、服饰、配饰和色彩都体现了对文化内涵、民族风格的成熟运用。创意是动漫企业发展的关键。有了好的创意，就能够充分发挥动漫的优势和特点，把产品做大做强，把优秀文化传播开来。这种将传统文化题材转化为无穷创意的能力正是推动原创动漫公司不断向前的动力。

引导高校学生充分利用本民族美术资源，发扬山东作为孔孟之乡的文化优势，创作出符合大众审美理想的动漫设计作品，从而因地制宜地发展动漫产业。鼓励学生运用山东作为孔孟之乡的文化优势，丰富原创动画的创意，比如，利用动漫的形式将孔子与其弟子的经典故事表现出来，引人入胜。利用山东的文化艺术资源加强原创动画的艺术感染力。山东动漫产业应发扬山东作为孔孟之乡的文化优势：如历史典故、孔孟的经典名著（譬如《论语》等）、山东的剪纸和皮影戏等民间艺术，并以动漫形式将历史重新刻画，创作出符合大众审美理想的动漫设计作品；通过对其角色造型设计的分析，挖掘出中国传统文化中民族性的元素符号在动画造型设计中的应用方式，为动画造型的设计根植于本土文化，创造出真正具有民族特色的动画角色造型。高校动漫设计教学的教学方向应充分利用本民族的美术资源和孔孟之乡的文化优势，因地制宜地发展具有山东文化特色的动漫产业。

参考文献：

[1]龚琦芳.中国动画角色设计民族化研究.

[2]李琰.中国动画的受众情感体验设计研究[D].武汉理工大学，2010.

[3]梁磊.数字动画与实拍结合技术初探[D].南京艺术学院，2011.

[4]夏梅珍.动画片的视觉元素在童装设计中的应用研究[D].东华大学，2010.

[5]刘明花.动画视听语言的情感研究[D].西北大学，2011.

动漫形象设计论文篇(7)

对于动漫产业而言，创意是核心，文化是灵魂。通过创意设计达到动漫形神兼备的效果，实现其艺术价值的最大化；通过有效的传播策略，实现其商业价值的最大化。本文分析湖湘动漫中的创意因素，从设计、传播策略方面进行创意开发，同时挖掘湖湘文化内涵，进行创作的无缝融入，从而达到湖湘动漫艺术价值和商业价值的双赢。

［关键词］

湖湘动漫 创意设计 传播策略 文化内涵

动漫艺术跨越国界、民族、职业和年龄，是一门世界通行的视听艺术，是大众喜闻乐见的一种大众娱乐文化，具有强大的影响力和号召力。[1]动漫具有艺术价值和商业价值，艺术价值是动漫的生命力和感染力，商业价值是动漫获得市场认可和盈利的最终体现。实现艺术价值的一个关键的因子就是动漫需要有文化内涵，动漫作为一种文化媒介既有文化传承的功效也有文化传播的能力，能把复杂的内容、抽象的概念加以形象化，准确、深刻、具体地表达其文化本质。文化可以跨越时间和空间，直达人们的心灵深处，原创动漫形象在全球传播的将是这些动漫形象所承载着的民族价值观和文化思维。将动漫赋予文化内涵，动漫便具有的灵魂，也就有了生命力，这是实现动漫艺术价值和商业价值的内在要求。湖湘原创动漫要获得蓬勃而长久的生命力必然依赖于湖湘民族精神和民间文化，在多样化地民间艺术形式下运用现代设计技术和理念，进行重新的定位与包装，发展处具有湖湘独特魅力的动漫文化体系，形成独有的艺术风格和艺术身份，从而形成自己的品牌，创造出更多的衍生价值和附加值。

一、动漫艺术需要进行创意设计，达到形神兼备。

动漫是艺术的一种表现形式，作为一种创意设计艺术，创意设计包括美术风格设计和文化内涵挖掘。美术风格设计是动漫的外在形体，要求夸张、奇特；文化内涵式动漫的内在灵魂，需要传神、入心。外在和内在的结合才能使得动漫丰满而充盈，体现出应有的艺术价值。

1.美术风格创意设计

美术风格设计包括形象设计、场景设计、道具设计、色彩设计方面。形象设计可借鉴湖湘民间祭祀活动中的巫傩面具的夸张表现，湘西凤凰山镇的苗族银饰、凿花雕刻、湖南邵阳的滩头年画中的抽象意像表达。场景设计可借鉴中国书法理论中的“计白当黑，知白守黑”，将特色的张家界、凤凰、古丈等云雾缭绕、千峰林立、奇峰竞秀独特的自然景观运用虚空背景的处理方式，而虚空背景往往是气韵贯通之处，也每每是藏境之所[2]。在道具设计借鉴具有民间特色的石、釉下彩瓷、竹雕等等，用多样的道具来展现湖湘地域性的风土人情。色彩设计依据滩头年画色彩观念，使用高纯度的红（红丹）、黄（嫩黄）、蓝（品蓝）三色，又常辅以品绿、青莲、玫瑰、灰等，既以暖色为主又不乏冷色对比，用明快的色彩表现来突出角色表现。湖湘鲜明的民族元素和独特的造型形式是动画创作艺术的要求，也是文化市场的要求。

2.湖湘文化内涵挖掘

文化内涵是艺术的本体，将文化内涵融入到动漫设计中，动漫作品才具有灵魂和渗透力。文化内涵对动漫设计有了更高层次的要求，在形式上避免了对传统图案或器物形态等表面文化的简单移植和拼凑，在内容上将湖湘民间文学、传统音乐、舞蹈体育、游艺与杂技、戏曲等元素融入到故事情节中，挖掘湖湘文化中真正对人们生活造成无形影响的精神力和风骨特征。湖湘动漫创意设计依托于湖湘文化，只有湖湘文化才能使动漫湘军具有真正的核心竞争力，而湖湘文化的内涵精髓才是动漫创作取之不尽的创意资源。目前，湖湘动漫作品在内容叙事中逐渐远离了传统文化这一重要的文化源头，使得当前动漫内容与传统文化的融合问题日渐突出。湖湘动漫求发展，就应探索新时期的动漫创作规律[3]，在创作思维、审美理念、视觉形态等方面的进行转变。在湖湘非物质文化的基础上，打破原有的保守动画题材，展开丰富的创造力和想像力，拓展新的民族艺术形式，探索出一条适合湖湘动漫民族化道路。注重湘西少数民族文化的承载， 形成对优秀民族文化资源的发扬自我意识， 将湖湘文化的内在逻辑、湘西少数民族文化内容以及各种富有湖湘元素的形式在湖湘动漫产业中予以贯彻， 通过生动活泼的形式将湖湘民族文化的精髓传递给年轻的一代， 使其加强对民族文化的认同。

二、动漫传播创意策略包含文化传播与市场营销传播

动画作为一种文化传播媒介和艺术符号，承担着文化传播的功能和市场传播功能。一部艺术与商业价值并存的优秀动漫作品必然是文化、艺术与市场等综合因素共同作用的结果。

1.文化传播是动漫实现艺术价值的内在要求

以动漫产业为代表的文化产业与传统产业的不同之处在于动漫产业具有强大的延伸力和扩张性，以饱含民族文化符号和含义的动漫形象延伸出来的产品，传达给受众的不仅是一件普通物质产品，而且是一种文化载体。湖南省动漫产品需要用湖湘文化资源和民间艺术设计来拓展创意思路，提升原创项目开发的创作水平，塑造具有湖湘特色动漫的文化品牌以达到文化和艺术属性价值最大化。这就要求在动漫设计之时，对动漫内容的文化内涵进行准确定位和剖析，把要传达的文化气质经由动漫载体的形式进行承载和体现，从而把文化的魅力传播出去。文化的传播需要树立民族文化认同的自觉意识和传承意识，将优秀的传统民族文化加以提炼和升华，无缝融入到动漫的设计之中，以大众喜闻乐见的形式呈现给观众，其形式是动漫，骨子里是文化，将湖湘文化精神蕴涵其中，使湖湘动漫具有持久的生命力。传统文化的动漫传播不仅关系着本土原创动漫内容瓶颈的突破， 更是紧密联系着传统文化如何搭载影视、网络等新媒体优化传播效果， 进而在全球化语境下更好弘扬传统文化的魅力， 彰显异质文明的特质。

2.市场传播是动漫实现商业价值的必然要求

市场传播功能依靠湖南现有渠道和媒介，通过动漫跨界传播和产业协作实现动漫商业属性利益的最大化，进行 “动画先导、文化渗透、市场拓展”的创意整合。形成以动漫设计为特色，以文化创意为核心，以衍生产品为拓展，相互协作的多赢局面，实现商业价值的最大化，为动漫文化产业创造出更多的衍生价值和附加值。

整合渠道融合媒介，实现跨媒体传播。“跨媒体传播”概念由复旦大学的王晴川博士提出，其定义是指信息在不同媒体之间的流布与互动，它至少包含两层涵义：其一是指相同信息在不同媒体之间的交叉传播与整合，其二是指媒体之间的合作、共生、互动与协调。动漫作品可以在图书报纸、音像电子、广播电视、互联网、手机的媒体上并行生存[4]。动漫作品在传统媒体体现在视觉影像、艺术性、故事性，具有广泛的传播性。在新媒体的优势在于主体体验的互动性、个性化和多样化，具有强烈的互动性，只有将动漫作品内容和平台组合，才能实现跨媒体传播。动漫主要渠道定位于传统媒体是制约其发展的瓶颈所在，手机和互联网为代表的新媒体正蓬勃兴起，整合传统媒介和新媒体媒介已成为大势所趋，来为动漫的传播提供更广阔空间。传统动漫品牌影响力如果只依靠传统媒介，即使有创意的动漫也往往由于传播渠道的约束不能迅速深入人，为观众长久地记住，如果运用多元媒介融合的传播，就能使动漫品牌具有更广泛的影响力。通过整合渠道融合媒介可以使动漫商品实现其商业价值的利益最大化。

开展“产业协作式”动漫营销模式，扩大动漫与相关文化产业的传播力。动漫作为一种文化创意产品，貌似难以直接转化为刚性需求，但一旦动漫与消费品、旅游、早教等传统行业相融合，则能创造出很大的衍生价值，并转化成为相对刚性的需求。“产业协作式”营销模式是从动漫作品创作之初，就全面考虑与游戏、广告等文化产业结合，形成授权经营模式、渠道运营模式并存的格局。从娱乐角度扩大动漫与相关文化产业的传播力，在不同媒体上展现相关动漫产业的游戏、广告、手机电子书等密切相关的文化产业，将传媒公司、广告公司、玩具商、游戏软件公司授权经营共同开发。通过“产业协作式”动漫营销，预估其潜在效益和投资回报周期时间，并重点打造卡通形象对一些特定目标消费群体的吸引能力，通过科学有效的寻找与动漫产品形象相关的游戏、广告、玩具等衍生品的契合处，挖掘动漫制作以外的附加产值，进行更多的口碑传播，强化社会效应和品牌美誉，使民族文化资源优势转化为相关产业的优势和竞争力，产生更多的附加值。从2001年湖南蓝猫卡通公司首次与服装制造业合作针对儿童设计具有蓝猫形象的服装之时，就意识到挖掘动漫创作以外的附加产值的必要性。之后，湖南山猫卡通动漫公司与体育用品等传统行业合作，开发出“山猫兄弟”系列篮球等产品，成立了拥有千余学员的山猫功夫武术俱乐部、摔跤俱乐部。以优秀的动漫产品为基础，将体育、旅游、餐饮、娱乐、教育等传统行业与动漫产品进行对接、融合、跨界，用产品的独特功能来增强产品的影响力，从而使得卡通品牌的价值得到延伸与发展。只有对动漫品牌和附加产业进行多方位的深入协作，利用其象征价值和文化价值进行文化渗透、市场拓展，建立具有直观针对性的渠道，才能提高动漫企业营销的效率，完成商业的持续升值。

结语

湖湘动漫产业的创意设计开发就要拓展本土化的动漫题材，融合多民族民间美术设计风格，挖掘湖湘文化内涵。创意设计开发是否成功直接影响着动漫作品的传播效果与盈利度。通过文化传播和市场传播，凸显动漫所承载的艺术价值，整合渠道融合媒介、开展“产业协作式”动漫营销模式来实现跨媒体传播，从而获得市场的认可。将独有的湖湘文化作为差异竞争力彰显湖湘动漫艺术本土身份，激发湖南动漫文化创意、传扬湖湘爱国民族精神，提升湖湘动漫艺术品格具有重要作用。

参考文献：

[1] 徐金龙.《从资源到资本》[D].湖北：华中师范大学，2011.

[2] 李向伟.《道器之间（艺术与设计论札）》[M]．安徽：安徽教育出版社，2004.