动漫艺术设计论文篇(1)

关键词：环境艺术设计；动画漫游；建筑

伴随着社会经济的快速发展，国内各行业都有了很大的进步，尤其是以科技为依托的虚拟现实技术，是现代前沿科技的代表之一。环境艺术设计领域同样如此，人们对于精神生活的要求越来越高，自身的艺术修养与欣赏水平也在不断提升，对于居住环境也提出了人文、绿化等要求，“未动工，先见形”已经成为建筑与环境设计行业的基本要求。建筑动画漫游应运而生，在现在乃至将来都是艺术设计领域热门的概念。

一、动画漫游中的建筑环境设计

建筑动画漫游是在科技的依托下，将环境艺术设计的思维方式与创作手法和虚拟现实技术相结合，根据规划设计图纸将建筑、园林景观以及各种生活配套设施等诸多环境艺术设计元素通过虚拟现实技术展现出来，是现代城市规划与建筑设计领域普遍采用的一种较先进的科技手段。近年来，随着数字科技的进步，建筑动画漫游在国内外都得到了更多的运用。与以往的建筑环境设计方式相比，建筑动画漫游有着前所未有的人机交互性特征，其制作呈现的真实建筑空间感和大面积的三维地形仿真，都是传统建筑规划与环境设计所不能比拟的。建筑动画漫游能够较为全面地展现建筑整体的建成效果，甚至可以通过虚拟技术制作出实拍所无法展现的镜头，有利于建筑设计师将设计思想准确无误地体现在建筑环境设计中。通过建筑动画漫游，人们能够提前看到未来居住环境的概貌，感受到未来家园的美丽景象。目前，房地产商在开发项目之前，往往会将整体设计理念通过三维图像技术进行综合体现，对整体的建筑环境进行现实模拟，展现未来的设计效果。在建筑动画漫游中，人们可以在虚拟现实的三维环境下，用动态交互方式对未来的居住环境，包括室内环境、室外景观、生活设施等方面，进行身临其境的综合体验与全面审视，可以在任意的角度与距离仔细观察每一个场景；人们能够选择多种运动方式，自由控制浏览路线，通过行走、驾驶或者飞翔等不同的运动方式，选择多种路线进行观察。而且在整个漫游过程中，还能够实现多种设计方案效果的切换，人们可以感受不同设计方案中不同的环境设计效果，从而获得强烈、逼真的感官冲击和身临其境的体验。

二、动画漫游制作中的环境设计思维

虚拟现实中体现的环境艺术设计，是通过动画漫游的视觉形式而体现的一种环境设计展现方式，可以为观众提供更直观的视觉参考，也是人们了解环境整体设计的便捷途径。在建筑动画漫游中，关于环境建筑场景的设计需要遵循如下几种思维方式。第一，建筑动画漫游中环境设计的整体思维方式。在这里，整体思维也称为系统思维，它认为整体是由局部有序组织构成的，并且要求综合、全面、整体地把握设计对象。在进行建筑动画漫游的整体环境设计时，设计师自始至终要保持一种整体、全面、系统的创作理念，并且要在设计制作过程中处理好整体与局部的关系。整体来看，建筑物设计、景观设计、场景设计或者内部装饰设计，在整个动画漫游制作中都属于局部设计，这些局部设计中要体现整体思维的内在特质。在实际的建筑环境设计过程中，局部设计的设计师，如景观设计师，在设计之初就要与主创人员进行沟通与交流，并达成统一的创作意图与目标。景观设计师要从宏观上整体把握整体动画漫游制作的景观造型、色彩与情景基调，从整体上驾驭动画漫游作品的关系框架，因为景观设计在整体的建筑动画漫游中能够起到衔接的作用。在一些具有复古风格的现代传统建筑设计中，设计师需要按照一定的程序系统地进行设计，一般环节为搜集素材、整合材料、创新设计等。首先要搜集素材，传统风格的建筑设计素材搜集一般包括考古资料、实物素材以及当地居民生活方式、建筑营造方式甚至气候特征等多方面。其次是整合材料，对于搜集到的所有素材，要根据整体设计需求进行整合、归纳，目的是使素材条理化、系统化、合理化、简洁化，为整体设计提供直接的参考数据和相关资料。再次是创新设计，根据所整理出的设计素材，先要设计出整体规划的平面图纸；再根据整体动画漫游制作的意图与目的，包括风格、色彩基调等，进行局部的建筑与具体物件设施的设计；到后期还需要将局部的个体设计放在整体的大关系中进行调整。总的来看，动画漫游的整体制作过程也就是由整体构思到局部设计再到整体调整的过程。因此，建筑动画漫游本身就具备整体思维的特性。第二，建筑动画漫游中环境设计的辩证思维。辩证思维遵循唯物辩证法的规律进行一系列的思维活动。唯物主义告诉我们，社会存在决定社会意识。环境艺术设计源自人们对于居住环境的审美需求，人们对于居住环境的审美对于设计师的思维与设计方向有着很强的导向作用。在环境艺术设计中应用建筑动画漫游同样需要遵循此理念，在已有的技术条件下，设计的过程更关注市场的供求关系与人们审美的演变。现阶段，通过现代科技艺术形式，以动画漫游的方式带领人们进行仿真体验，其设计制作过程要求设计师以开放性的眼光进行设计，用事物之间存在普遍联系的观点完善素材，参照当地环境特色、建筑美学、园林景观规划等，综合受众的通识审美特征，在变化与对立中寻求统一，用一种辩证思维的方法理解并指导环境艺术设计中的建筑动画漫游制作。优秀的现代环境艺术设计要求实事求是，符合当今的国情，并对当地风土人情、环境气候尤其是受众的要求有适当的体现，在建筑动画漫游设计中同样如此。动画漫游中的主体设计要根据当地人的生活方式、建造材料与技术、地方独特气候综合考量，现代建筑设计也是根据这些影响因素构成的。因此，在建筑动画漫游中，用唯物辩证思维进行设计制作，就能够设计出符合当地民俗文化与大众审美要求的动画漫游作品。第三，建筑动画漫游中环境艺术设计的创意思维方法。创意思维可以被理解为设计师在针对设计对象进行设计的过程中的一种创造性思维活动。设计师通过想象、组合与创造对设计对象的主题、内容以及表现形式进行观念性的创新构思，创造出一种全新的意念或者系统，使创造主体的内在属性上升为大众能够接受的具象表现。一般情况下，创意思维包括形象、直觉、抽象、灵感、收敛、发散、联想、逆向等多种思维方式，有独特性与趣味性，是具有创造性的一项行为活动。环境艺术的动画漫游设计更需要较强的创意思维，以提升设计作品的艺术感染力与趣味性。在建筑动画漫游设计中，设计师还要注重设计对象的科学性与真实性，通过多种途径，依据自身经验与学识，得到合理、准确的数据，从而设计出逼真的场景、道具、主体建筑等。在设计中，设计师需要运用多种创意思维的方法，综合整体动画漫游的基调，进行设计造型，完成既与主题要求相符又形象逼真的动画漫游形象。

结语

环境艺术设计与虚拟现实技术的融合，以动画漫游的科技艺术形式提前展现设计师的思路与创作，让受众在仿真体验未来居住环境的同时，能够根据自身的实际需求，对设计方案进行考察，更加全面、直观地感受未来的居住环境，彰显了环境艺术与虚拟技术不同领域的文化艺术多元化的交互式发展。在环境艺术设计创新发展的道路上，跨学科、跨领域的发展模式能使设计师拥有更广阔的思考范围，从而挖掘出新的作品与艺术形式。

参考文献：

[1]王晖.虚拟现实动画技术在现代环境艺术设计中的应用.现代装饰（理论），2012（7）.

[2]田世彬，韦凯.谈虚拟古迹漫游动画的场景设计思维方法.艺术教育，2009（1）.

[3]潘祖尧.古为今用——现代化传统建筑设计探索.现代城市研究，2002（2）.

[4]杨洋.虚拟漫游在小区景观设计中的运用.延边大学硕士学位论文，2013.

动漫艺术设计论文篇(2)

【关键词】 插画艺术 动漫设计 应用 研究

前言：

插画艺术在现代动漫设计中，起到传达视觉效果的作用，具有直观性、形象性和真实性。在动漫设计中占据着重要位置。本文针对插画艺术在动漫设计中的应用研究，将是从动漫设计中插画艺术产生原因入手，结合插画艺术在动漫设计中的存在意义，提出其在动漫中的具体应用。希望本文的研究能够为我国动漫设计与新型艺术的结合发展提供一份借鉴。

一、动漫设计中插画艺术产生原因

动漫设计中插画艺术的产生与插画自身的产生原因息息相关。市场的瞬息万变，要求着动漫产业的高效率发展，而快捷通俗的图像信息正是符合时代特性，使之更易被人们接受。

因此，插画艺术逐渐应用到插画艺术当中。传统的插画艺术操作比较繁琐，需要不断的修改和保存，如今，插画艺术得到更新，商业中也出现了CG插画等艺术形式，扩大了环境格局，为动漫设计的应用提供的有利条件。

二、插画艺术在动漫设计中的存在意义

插画艺术的存在，对动漫设计来说具有重要的优势。现代插画与动漫设计相互联系，达到艺术的相通。插画艺术是以色彩和内容作为依据，对具体事务做出一个艺术感的图案。用简洁的线条和色彩对比，构造一个生动活泼的人物。让观赏者以最短的时间，与作者感同身受。

另外，动漫与插画在艺术形式上存在着相同之处，都是给人感官上的享受。插画在动漫设计中的存在，是完善了动漫的创意美感，以专业的色彩和更形象的形态，体现动漫中的人物和画面。

三、插画艺术在动漫设计中的具体应用

3.1人物刻画上

人物角色是动漫中的重要组成部分，动漫同时也是通过角色表达思想主题。在人物刻画方面，插画艺术可以发挥其独特的优势。大到人物的动作体态，小到人物的表情神态，都可以通过插画艺术的表现手法真实的刻画出来。再加上动漫的动态效果，使二者优势相互融合，更好的体现人物性格和形象，加深观众的印象。另外，动漫中有时为了突出其他重点部分，要求人物刻画简单抽象一点，插画仍然可以发挥夸张抽象的手法，突出人物的主要特征。无论是简单的，还是较为复杂的人物刻画，都能够通过插画的形式吸引到观众[1]。

3.2效果氛围上

动漫艺术和插画艺术相似，都需要一个突出效果氛围的背景。在有内容的背景中，动漫的设计效果才能真正体现出来。因此，坏境的刻画是非常重要的。环境氛围的变换能够使观众感受其表达的任务感情和情节变化。对于增强动漫环境氛围，插画可以为其提供技术支持。例如，插画中设计一些能够表达主题思想的意象，填入到动漫之中，以花草树木等意象烘托并提升动漫的环境和氛围。使整个画面更加自然合理[2]。

3.3主}表达上

如今，技术的融合已经体现在各个生活领域。在微博上时常出现一些插画形式的小动漫。例如，《生存的意义》、《父与子》、《奶奶的机器人》、《海港》等。这些动漫的时长并不长，人物形象以插画形式存在，形象较为简单，色彩比较单一，但是其内容都蕴含者丰富哲理。通过一个小故事或者片段，表达人情冷暖、社会现实、社会批判等。并且时间简短，画面直观简单有趣，能够吸引很多读者去观看，然后勾起人们对现实生活的思考，使人们逐渐发现生活中缺失的难能可贵的东西[3]。

四、结论

随着插画艺术在各个领域的普及，插画艺术逐渐成为突出动漫主题，增强其艺术感染力的一项艺术，在动漫设计中占有独特的地位。优秀的插画艺术的运用，可以从侧面反映出动画设计者的审美能力。本文针对插画艺术在动漫设计中的应用研究，是从动漫设计中插画艺术产生原因入手，根据插画艺术在动漫设计中的存在意义，提出插画艺术在动漫设计中的具体应用。包括人物刻画方面、效果氛围方面和主题表达方面。希望本文的研究能为我国动漫的发展提供参考性建议。

参 考 文 献

[1]徐胜.动漫设计中应用现代插画的探讨[J].大众文艺，2016，（21）：125.

动漫艺术设计论文篇(3)

高职动漫艺术教育是我国动漫人才培养的重要力量之一。但高职区别于本科与动漫培训机构，它的定位和发展有自身的特殊性。文章将高职动漫艺术教育纳入大美术的视野，明确高职动漫艺术教育是艺术教育的一个新分支，阐述高职动漫艺术教育如何发挥特色，培养技艺双佳的动漫后继人才。

关键词：

大美术视野；高职动漫；艺术教育

随着电脑技术的不断普及和完善，动漫越来越受到人们的青睐。顺应社会的发展要求，许多高职院校相继开设了动漫设计专业。但是，相比发展比较成熟的其他艺术类专业，动漫艺术教育还存在一些不足。将动漫设计教育纳入大美术的视野，有利于它的定位和发展。

一、大美术视野的概念

在近年的一些美术教研活动中，我们经常可以接触到“大美术”这个词，这一概念也为越来越多的学者所接受。虽然大美术的提出背景、内涵和模式等还有待进一步研究，但笔者认为，大美术是顺应社会和时代的发展而提出的，它旨在矫正长期以来人们将美术限定在纯艺术（如架上绘画）范畴的狭隘观点。其实，纵观中国美术发展史可知，美术包括建筑、雕塑、绘画和工艺美术四大范畴。时至今日，大美术还囊括了更多的内容。一方面，它表现在范畴的扩大上，除了传统的四大门类，民间美术、艺术设计、环境艺术、新媒体艺术等也被包括在内；另一方面，它表现在技法使用的综合性和开阔性上，除传统技法外，一些新的科技和手段也被应用到美术创作中。此外，从宏观世界艺术来看，大美术必然还包括东西方美术在理念、题材、技法、工艺等方面的交流与融合。因此，文章所说的大美术视野，将秉承以下两个观点：其一，相比于狭隘的美术观，我们不仅应将传统美术以外的诸多艺术形态都纳入美术的范畴，还应及时将那些顺应时展而诞生的新的艺术形态也吸收进来；其二，在全球化的进程下，我们不仅要以开放的姿态顺应世界发展潮流，更要继承、发扬民族本土的文化精髓，使中国艺术以独立的姿态立于世界艺术之林。

二、为何将高职动漫艺术教育纳入大美术视野

目前，许多人过于看重动漫的技术性而忽视其艺术性，认为依靠精湛的软件操作技能就可做出优秀的动漫作品。的确，动漫是一个技术性比较强的专业，它对于电脑和多媒体设备的依赖性较强，这也是许多高职院校将动漫专业设置在计算机类别院系的重要原因之一。但是，我们不能因此认定动漫不属于艺术。将高职动漫艺术教育纳入大美术的视野，缘由有以下三点：其一，从概念层面上讲，在后现代主义思潮的影响下，许多发达国家已将“美术”的概念拓展为“视觉艺术”。如，英国在《不列颠百科全书》中这样解释“美术”：非功利主义的视觉艺术，或主要与美的创造有关的艺术；而美国早在1994年就在《艺术教育国家标准》中对“视觉艺术”进行了界定：“凡是主要通过视觉媒介完成欣赏的一切可视的艺术门类、样式、形式或符号，（除戏剧、舞蹈、文学作品外）都可以包涵在内。”①动漫艺术虽然形式多样，但主要是借助视觉传递信息，当然也属于视觉艺术，并可归于大美术范畴。其二，从技术上讲，现代动漫亦是美术或者说绘画的衍生形态。因为在动画创作过程中，大部分工作依旧需要设计人员具有较高的美术素养和手绘能力。如，在设计分镜头时，设计者需要熟练掌握速写技能；在绘制场景和插画时，设计者需要具有较好的造型能力、线条表现力和色彩感觉；在角色设计中，角色的形体、衣着、附属品、神态等都需要设计者精心设计与装饰。虽然我们可以借助CG（ComputerGraphics）的形式和数位板等高科技设备提高动画制作的效率，但手绘仍旧是动画设计的重要基础。依据动漫艺术与绘画间不可解的渊源，我们当然可将其纳入大美术范畴。其实，在本科教育中，动漫（或动画等）一直都是艺术教育的分支。从学科设置上看，动漫专业（或动画专业等）的一级学科就是艺术学，动漫专业不过是二级学科——设计艺术学的一个专业方向或三级学科。高职教育虽然更侧重于培养学生的动手能力，但也必须找准自己的定位。简言之，在高职动漫艺术教育中，理应凸显大美术的特征。

三、高职动漫艺术教育的现状

在现实中，高职动漫艺术教育呈现出“重技轻艺”的局面。一方面，由于高职的学制只有三年：一年级开设公共基础和专业基础课，二年级进入专业学习，三年级大部分的时间进行实习和毕业设计，因此各专业基础课（如素描、色彩、速写、三大构成等）的学习时间都很短，更不用说专业理论课了。部分学生也由此错误地认为这些专业基础课不重要，思想懈怠，在后续的专业学习中呈现出种种不足，如手绘艰难、场景造型和角色设定不佳、动画风格不协调、创造性差等。另一方面，综观所有专业课程，软件类课程的比例偏大、分类细致却未能有机整合，使学生过分沉迷于多媒体技术，或一味依赖网络寻找自己的创意表现形式。事实上，这阻碍了学生创造性思维的表达，也使他们陷入了“想表达的东西表达不出”“做好了的东西却感觉不对”的两难境地，从而陷入“技”“艺”双失的局面。高职动漫艺术教育如果一味偏重“技”的传播，将失去自己的优势和领地。从社会上各类动漫培训机构可以了解到，由一名新手成为3D高手，往往只需要三到六个月的时间，而且其技术是普通高职学生所无法相比的，高职院校由于受到学制和课程的限制，确实难以取得短期培训班的神奇教学效果。但真正的动画高手绝非这些有“技”无“艺”的人。基于此，高职院校可充分利用自身的学制和师资优势，努力在“艺”的培养上有所突破，弥补自身不足。

四、大美术视野下高职动漫艺术教育的特征

1.巩固专业基础，提升综合素质

此处的专业基础指的是为发展动漫设计与制作技能而必备的美术功底。在动漫教学中，专业基础扎实十分有利于专业技能的学习。如，结构素描发展学生的造型思维能力，速写则培养学生今后绘制草图、场景和插画等能力。尽管高职院校招收的学生不一定都有美术功底，但既然他们都已走上动漫艺术的学习道路，就应在有限的时间内努力提高自己的美术专业技能，增强艺术审美能力。提升学生的综合素质也是必要的。动漫艺术亦是文化的综合表现体，它反映生活，又高于生活。在一部动画片的设计制作中，从剧本的写作到分镜头、场景、角色的设计制作，到动画、特效、音效制作，再到后期合成，都淋漓尽致地展现出设计者的文学常识、美术功底、生活阅历、创造性等。又如，在剧本写作中，设计者如果平铺直叙可能会使一部原本精彩的动漫作品平淡无奇，而倒叙、前后呼应等手法的运用则可使剧情跌宕起伏、引人入胜。因此，设计者凭借良好的综合素质往往能取得事半功倍的效果。此外，适当的理论学习也是不可或缺的。在动漫艺术中要达到较高的境界，设计者需要具有良好的理论素养。理论学习有助于改善重“技”轻“艺”的情况，提升学习者的理解力、感悟力与想象力，有利于他们的创意培养与文化积淀。由此，我们可根据实际需要，将动画史、创造性心理学、美学等课程纳入动漫课程体系，使学生站在文化的高度上学习动漫。

2.通过传播中国艺术文化激发学生的创造性

我国第一部动画短片产生于1926年，从时间上讲，动漫的起步仅次于欧美，但由于历史的原因，我国动漫发展之路比较曲折。到了现在，与发达国家相比，我国的动漫艺术显得相对滞后，我国一些动漫作品没有形成自己的风格和特色，没有体现出中国文化的特色，优秀的动漫作品不多。其实，动漫作品不但受到少年儿童喜爱，现在很多成年人也喜欢动漫。如果能将优秀的中国艺术文化和充满正能量的中国精神表现在动漫作品中，对于整个社会的影响将是不容小觑的。动漫创作者在选题和制作上都应充分考虑到优秀的中国元素。如，在内涵上凸显中国精神；在题材上引入中国古典名著；在表现形式上借鉴水墨、剪纸、皮影等。对中国传统文化艺术的深入了解将拓展中国动漫工作者的视域。高职动漫艺术教育除了开设部分传统艺术选修课、鉴赏课外，还应在教学中渗透中国传统艺术文化精神，引领学生寻找到中国传统艺术文化与现代动漫艺术的有机结合点，制作出具有中国文化特色的动漫作品，从而保持中国动漫的独立性和特殊性。

3.通过有现实意义的实训项目提升学生的综合技能

动漫公司完成动漫作品制作采用的是团队合作的方式，即一个人专门负责某项工作，无需对动漫创作整个流程都精通。但高职教育必须秉承宽口径的原则，以使学生在就业时更具灵活性和适应性。同时，学生只有了解动漫制作的整体流程，才能发现自己的兴趣爱好，从而进行有的放矢的学习和研究。在目前的课程设置中，一些高职院校将动画制作的各个步骤拆分开，独立成课，虽然定期会有实训课，但在时间上极为有限，学生往往难以真正全方位地锻炼自己的能力。笔者曾在执教大二年级的Flash课程时发现，虽然学生能圆满完成独立知识点的小案例，但综合运用技能时能力不足。在期末实训时，恰逢长沙市举办科普动漫大赛，于是笔者以此作为实训的项目，要求学生独立制作出符合主题的Flas短片，并提交参赛。在制作动画的过程中，学生遇到的问题重重。但经过艰辛的摸索，学生终于交出了自己满意的作品，感觉收获颇多。更重要的是，他们深刻认识到发展创意、巩固美术功底、提升综合素质和综合运用动画制作技能的重要性，明确了自己的不足和努力方向。这次经历让笔者觉得，实训课程可以选择综合性强、独立操作性强、有实际意义并能使学生感觉到一定压力的项目，这样才能引起学生的重视，激发学生的兴趣，从而走出形式化的误区。在学生独立解决问题、完成任务的过程中，教师适当的指导必不可少。同时，教师最关键的任务，就是指导学生将分散型的知识整合起来，将零散的技能加以综合运用，从而提高工作效率，明确实训目的。如今，高职动漫艺术教育正呈现出生机勃勃的局面。大美术视野有助于高职动漫艺术教育摆正自己的位置，更有助于高职为中国动漫事业培养出有思想、有作为的优秀继承人。

作者：朱婷 单位：长沙商贸旅游职业技术学院

动漫艺术设计论文篇(4)

由李金蓉编著，清华大学出版社于2015年9月出版的《广告设计与创意》一书，主要以广告创意设计为研究对象，从广告图形、色彩、版面编排、构成设计、广告媒体等多个角度对广告设计与创意设计进行全面论述，提出了如何设计广告、如何创意广告等观点。该书通过详细总结、归纳出广告的创意精髓、制作和表现技巧，较为系统地阐述了广告设计与传播的基本原理和实践经验。另外，该书结合长期教学经验及广告设计经验，选取国内外优秀的广告设计作品进行融合性解读，为读者了解广告设计与创意实践提供了科学指引。该书具有以下特点：

一、理论详细，内容丰富

该书探讨了广告创意的概念、图形的概念、广告创意理论和广告版面编排的基本概念等理论内容进行论述，为当前开展广告设计与创意实践提供了有效指引。在当前平面广告设计活动开展过程中，充分发挥漫画语言的应用优势，对改善平面广告设计效果具有重要意义。平面设计在视觉传媒系统中具有特色价值，广告设计是平面设计的重要组成部分，通过在二维空间中，对元素排列组合，并以特殊图形符号的方式向观众进行展示、推介，通过借助多元传播媒介，从而实现平面设计信息的有效传递与交流。在平面广告设计过程中，为使广告所营造的视觉效果以及广告所表达的内涵与意义被大众所理解、感知，就需要重视选择合适的设计语言、设计符号，增添平面广告设计效果。漫画艺术形式特殊，艺术内涵丰富，其中所蕴含的独有美学，不仅能够赋予广告设计作品新的文化内涵，更能赋予其中独特的精神理念。因此，在当前开展平面广告设计过程中，通过合理融入漫画艺术，合理选择漫画艺术题材、设置理想的漫画艺术符号，已成为提升平面广告设计品质的重要尝试。

二、基础扎实，体系完善

该书以广告的历史沿革，广告设计的思想演进为论述基础，并从广告图形、色彩、版面编排与构成设计，以及广告媒体的选择和传播效果评价方法等方面入手，形成了完整的广告设计创意体系。在平面广告设计中，为合理应用漫画语言，需要重点把握以下要求：在平面广告设计中，合理选择、应用漫画语言是平面广告设计创新精神、融合理念的重要尝试，通过发挥漫画语言的文化内涵与审美优势，全面提升平面广告设计的视觉张力，明显提升平面广告的文化内涵，改善大众对平面广告艺术设计的理解。在当前开展平面广告设计时，通过合理加入漫画语言，充分体现了创新设计、趣味设计理念，有助于改善大众的审美体验、优化大众对平面广告设计作品的美学理解与实际体验。但是，需要注意的是在选择漫画语言开展平面广告设计时，需要注意差异设计主题与漫画语言的一致性、协调性，通过推动平面设计观与漫画语言的文化观相融合，才能确保平面广告设计作品的最佳成效。

三、案例丰富，要点清晰

该书重视案例解析，通过对国内外优秀的广告设计作品、全球五大知名广告设计奖等内容进行详细解读，通过选择风格多样的图例进行论述，便于读者直观、形象地理解广告设计及广告创意理论知识，有助于读者在学习与实践中真正领悟广告创作的要点。在现代平面广告设计过程中，为实现平面广告内容的清晰表达和创新设计，需要赋予整个平面广告设计活动予以全新的表现形式与表达特色。通过合理妙用漫画语言，使整个平面广告设计作品展现时代感。高质量、有吸引力的现代平面广告设计，需要重视合理主题、设计内容的表达。因此，在现代平面广告设计过程中，要确保漫画语言与设计语言的一致性。将漫画语言引入平面广告设计时，注重合理引入漫画语言，要合理平衡漫画语言与平面广告设计语言的选择与搭配，在现代平面广告设计时，通过巧妙、合理的融入漫画元素，为消费者提供焕然一新的视觉观赏体验，实现平面广告设计的理想效果。

动漫艺术设计论文篇(5)

[关键词] 动漫 角色 服饰

文化产业、娱乐产业、创意产业中最具发展性的产业之一就是动漫产业。其中动漫角色设计中重要的组成部分是角色的服装造型。另外角色的服装也是动漫形象中最具表现力、最直观的表现形式。完美的动漫角色服装艺术不仅为动漫商业价值的实现，动漫衍生产品的开发奠定了理论基础，同时还是对动漫角色形象塑造的细化以及动漫作品艺术质量的再一次的升华。

一、动漫中角色的服装设计原则及依据

动漫角色服装设计是以现代服装设计的“形式美"法则作为其基本的原则，以动漫角色服装设计要素作为依据，在符合现代服装“追求功能的使用和形式的美感”的基础上，满足角色服装的特殊要求与功能价值。动漫角色服装艺术是源于现实生活中的服装艺术，它是以现实服装为创作原型和依据的，动漫角色服装艺术既要符合现代动漫艺术的视觉形象性特征；同时又超越现实服装，经过夸张、概括、变形等艺术表现形式达到真实与艺术的完美统一。由于动漫角色设计是由角色造型师来完成的，所以角色的服装设计首先属于动漫艺术设计的范畴。但是设计过程中又需要遵循和借鉴一系列现实服装和现代服装设计的造型要素和美学含义，使得它又从属于服装设计范畴。因此，动漫角色服装设计既属于动漫艺术设计范畴，又属于服装艺术设计范畴。

二、动漫中角色的服装设计方法

2.1夸张法

在动漫角色设计中最为常用是夸张的设计手法。夸张的艺术手法是一种化平淡为神奇的艺术设计方法，以强化动漫设计作品的视觉效果。动漫角色的服装设计原理通常是以一个现实的原型作为参考基础，然后在对袖、领、衣身等各个部位进行尺寸和比例上的夸张，在造型上追求别致和创新，从中得到最佳的动漫风格的视觉效果。动漫角色服装的夸张一般情况下是对结构进行处理，然后回避体表特征以及客观形态，使得作品的形象外观达到大的更大、圆的更圆、方的更方的效果，从而给受众一种视觉上的强化或弱化。

2.2 拆散组合法

拆散组合法是指将其他服装中的不同元素，比如说形态不同、功能不同或者是性质不同的这些元素进行拆散，然后根据新角色的需求重新组装，形成新的服装样式。设计师常常利用这种方法，打破旧的模式，出奇制胜地形成新的人物形象。这种方法同样适用于其他角色服装中的不同功能配件组合，也会达到使新样式服装具有多种功能的效果。

2.3仿生法

往往设计者进行动漫服装设计时，会或多或少地参照自然界中的植物或者动物。将某种自然形态直接表现在动漫角色服装的外在形象上，或者是间接地在动漫角色服装的局部表现出来，他们常常利用这点来增加动漫人物的趣味性和真实性，缩短动漫角色和人与自然的距离。

2.4变更法

变更法是指通过对已有的服饰的色彩、质地、款式及其组合形式进行一定的选择以及在原有的基础上进行创新，形成新的设计风格。在改变原有角色的服饰形态的基础上，注重动漫角色设计作品的象征意义，突出素材内在的象征性涵义。在动漫角色的服装设计中采用变更法，可以借助颜色、线条、细节等等元素，经过一系列形式的放缩、取舍、集散、轻重等重新组合处理后，把设计师对物的感受用抽象和象征的手法表现出来。

三、动漫角色服装的作用

3.1 动漫角色服装突出人物角色的个性特征

动漫角色设计的关键是角色的个性定位，表情方式、形态、动作规律、服装造型等这些都是与动漫角色相关的外形要素，其中动漫角色形象最直观的表现载体是动漫角色的服装，动漫角色的服装设计会反作用于角色人物的表达，另外优秀的动漫角色服装可以强化角色本身的身份，表现角色所处的时代背景以及动漫角色的地域特征等。

3.2 动漫角色服装满足角色造型美的需求

人们对于服装美的追求总是无止境的，在物质文明和精神文明日益发达的今天，服装的装扮和修饰在人们的生活当中也日趋重要，尤其是在动漫中，角色的服装尤其重要。在动漫设计中，基本上每一套角色服饰的诞生都是为了达到美化、表达、装饰角色的目的，是为了表达角色的美貌、强壮、可爱、智慧、神秘等特点，同时这样也可以达到满足人们对服装美的追求。

3.3动漫角色服装是虚拟社会文化背景的反映

服装可以起到暗示人物的社会文化背景作用。动漫角色的服装、配饰首先要符合人物的性格、气质、爱好以及年龄等，同时动漫角色的服装还要符合特定的时代特色、剧本的情节并且符合剧情的整体的发展。总之，服装是角色综合视觉传达的媒介，其中包含了服装的色彩、款式结构以及面料的处理等方面，可以刻画出角色所负担的社会责任、所处的地域、社会地位、时代的背景、文化水平以及角色的个性特点、生活习惯、爱好和民族等

可见，动漫角色服装设计是动漫设计中最为基础性的环节，做好这一点对于动漫设计尤为重要。动漫角色的社会背景、职业地位、地域民族都可以从动漫角色的服装上直接体现出来。观赏者最注意的可能就是角色的服装，所以说，好的动漫角色服装能够加深该角色形象在观赏者心目中的印象。因此，做好动漫角色服装设计对于整体来说是非常关键的，这将有利于扩大动漫作品的畅销程度，完善动漫产业链以及加快动漫产业与服装产业的发展。

参考文献

[1]牛兴侦．日本动漫产业的繁荣与危机[N]．漫友•产业壹周，2007(28)．9

[2]万众，王懿清．动漫基础教学[M]．辽宁：辽宁美术出版，2008．7

[3]贾否．动画概论[M]．北京：北京广播学院出版社，2005．归10

[4]赖大仁．后现代语境和当代电影文化[J]．学术界，2008．24

[5]陈瑛．动画的视觉传播[M]．武汉：武汉大学出版社，2008．45

动漫艺术设计论文篇(6)

动漫设计现代插画应用方法

一、前言

现代插画是一种非常重要而且潮流的传播媒介，并且成为了当今图书时代的不能缺少的载体与形式。现代插画承担着采用视觉形式传达主旨的使命，而这种主旨具有浓厚的现代气息。现代插画需要具有明确的主题，只有主题明确，方向才能够确定，创造范围和目的才能够精准，创作方法和手段才能够具有时代特色。与其他的艺术作品一样，现代插画需要以情感人、以理服人，与读者构建心灵交流的桥梁，让读者获得情感和精神的共鸣。

二、动漫设计与现代插画的联系关系分析

（一）二者存在着艺术关联

色彩和造型是能够彰显插画魅力的关键因素。一般而言，我们认为优秀的插画作品同时也是优秀的绘画作品，而且，许多在油画方面具有高深造诣的大师往往也是现代插画的优秀作者。这种例子在历史上并不鲜见，例如，劳克雷特、席勒以及克里姆特等兼具着油画师和插画师的身份。而目前社会已经进入了信息化和数字化的时代，各种信息技术的发展尤其是绘图软件的出现为今天的插画作者提供了一种全新的绘图方式和绘图工具。动漫在信息技术环境下获得了更快的发展，纵观整个动漫设计流程，原画的重要性不言而喻，利用一系列技术手段进而对整个剧本进行视觉化处理，同样的，角色和形象设计也是动漫设计的核心环节。

（二）二者存在着相同的审美倾向

从审美倾向来审视动漫设计与现代插画便会发现，二者存在着较多的共通之处，最为显著的就是动漫设计与现代插画都追求给读者带来独特的并且是愉快的审美享受。对于某些手绘原稿而言，即便是单幅单独拿出来也是具有较高艺术水平的优秀作品。动漫设计与现代插画的共性表现在于，两者都具有很强的娱乐性，并且在当今这个时代当中，娱乐已经成为了动漫设计与现代插画均非常倚重的重要元素。在今天这个时代，人们所需要的物质生活已经满足了人们生存需要，因而人们需要更加高级的精神生活需求，而娱乐便是人们在今天迫切需要的一种精神生活类型之一。除此之外，动漫设计与现代插画的共性还表现在于，两者均具有很强的直观性，不论是人们在观赏动漫作品时，还是在欣赏现代插画时，角色形象、场景布置、故事讲述等都集中于画面之上，让人们能够非常直观地了解作品的内容。如果对动漫作品进行静态展示，逐帧进行播放，则每一个定格画面均是优秀的现代插画。

三、动漫设计中的现代插画应用方法探讨

（一）依照意图，合理设计视觉元素

对于动漫设计而言，依照意图合理设计视觉元素是直接影响动漫作品最终视觉效果的关键环节，其作用等同于电影作品的风格设计。编剧是电影作品的核心，相应的，编剧原画则是动漫作品的核心。动漫作品导演需要依照整个编剧原画的创作意图，统一、全面地构思整个作品内容，经过充分考虑之后合理确定动漫作品的表现风格与表现形式。动漫作品意图的表达，导演既可以借助于文字的叙述功能，更加关键地是需要借助于换面的视觉功能。

（二）营造氛围，协调设计场景元素

不论是动漫设计中的人物，还是现代插画当中的人物，均需要处于一个特定的场景当中，完成特定的人物行为。场景如果设计效果优秀则对于突出任务形象、展示任务性格、表现故事细节而言能够发挥事半功倍的效果。场景设计相对比较复杂，一般包括画面色彩的渲染、场景结构设计、各种光影效果等等，如果场景的渲染结果不能够令美术指导和导演满意，则需要依照美术指导与导演的要求进行重新渲染，否则便无法获得预期的视觉效果。我们以《千与千寻》为例，作者宫崎骏很多原画场景的手稿，均使用铅笔和水彩来完成的，画面非常精美，他的色彩甚至可以和欧美的一些水彩风景画家相媲美。宫崎骏的确是一位动漫场景的设计大师和伟大的插画师。由此可见，插画师不但要注重场景的透视与空间关系的协调、要营造好整个故事氛围，同时具备现代插画美学思维也是必不可少的。

（三）创造经典，重视设计角色形象元素

一部优秀的动漫影片的角色形象设计往往是一个团队呕心沥血的设计。动画设计师在设计之前通常将剧本反复研读，深入理解充分发挥想象力，将文字所描绘的角色进行了艺术创作并加工，最终设计出深入人心的漫画角色。我们看到许许多多的著名动漫角色设计师，都是优秀的插画大师。例如，《功夫熊猫第二集艺术设计画册》中 《功夫熊猫2》中的阿宝的形象设计，从角色设计到场景设定、从动态分解图到分镜头脚本、从主体框架勾勒到直接元素设计，让人充分了解到创作者为之付出的心血，有不少设计本身就是一件难得的艺术品。我们看到，这本绘制精美的画册，大部分是为形象设计的手稿，画面非常精美，如同一幅幅精彩的现代插画。电脑软件数字化的发展，提高了技术方面的表现，然而，拥有技术还远远不够，要真正打动人，艺术形象的创作才是最重要的。

四、结束语

将现代插画合理应用于动漫设计当中，有助于设计出优秀的人物形象、场景以及视觉元素，提升动漫作品的艺术品位，同时也更加容易打动观众。本文分析了动漫设计与现代插画的联系关系，并重点探讨了动漫设计中的现代插画应用方法，希望能够抛砖引玉，引发相关工作人员的思考和借鉴。

参考文献：

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[2]苏磊. 民间年画元素在数字插画设计中的应用[J]. 重庆科技学院学报（社会科学版），2012，（02）：195-196.

[3]孟少妮. 基于插画艺术视角下的服装设计应用研究[J]. 艺术研究，2011，（01）：59-60.

动漫艺术设计论文篇(7)

关键词：中国动漫；文化元素；动漫设计；文化内涵

中图分类号：J218.7 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）32-0018-02

动漫设计作为一种特殊的设计形态，它之所以是文化的衍生品，其思想主题离不开一定的文化背景。成功的动漫设计表现的不单是画面的丰富绚丽，更重要的是传达出民族的文化内涵或人文精神，使受众对象在心灵上产生共鸣。动漫设计是一个结合体，包含了文化、思想以及个人修养等因素，任何一个因素的缺失都会造成设计作品的空洞。动漫设计只是借助动漫这种特殊的艺术形式，通过图像逻辑把文化内涵、美学精神、个人情感等信息传达给受众对象，使其获得精神的享受。总的来说，动漫设计离不开文化的滋养，文化是动漫设计赖以生存的源泉。

一、传统文化元素对动漫设计创作的影响

近来年，我国动漫取得了可喜的成绩和发展，通过分析一些比较成功的动画片，可以看出其最大的成功在于能够汲取传统文化元素，挖掘不同地域的题材和主题，并以其独特的视角和方式进行诠释和表现。动漫设计创作背后实际上是对文化的解读、传承与传播。作为动漫设计的创作者在这个过程中需要亲自体验、学习、了解到各个民族的文化精髓，并将我国的文化特色融入到动漫设计中，创作出具有独特的吸引力和感染力的本土风格作品。在上个世纪，中国动漫曾一度辉煌，改革开放之后的中国动漫受到欧美以及日韩动画的冲击，在漫长的探索中，使得中国动漫渐渐迷失了自己的发展方向。因此，中国动漫要想再度辉煌，走出发展的低谷，就要重新审视自身，重新认识我国传统文化的精髓与内涵，努力挖掘和弘扬本土的优秀文化，打造出有中国特色的动漫艺术。由此可见，中国动漫设计的发展是与本民族的传统文化密不可分的。

二、传统文化元素在动漫设计中的运用

（一）传统文化元素在动漫角色造型设计中的应用

所谓的动漫角色，也就是指动漫艺术中的核心形象。动漫角色是动画片的灵魂，动漫角色设计成功与否决定着一部动画片成功与否。因此，它需要从多个角度对角色进行准确定位，不仅要考虑到角色的视觉元素、视觉氛围，更重要的是挖掘角色的历史文化背景，从而达到全方位的设计，才能将其无穷的商业和文化价值体现出来。角色也是一个国家文化的代言人，好的角色可以演绎出曲折动人的故事情节，引起观众共鸣的同时传达给人们一个国家的文化特色、性格特征以及人文情感等。下面以动画片《大闹天宫》为例，片中的造型从我国三代铜器、汉代画像石、六朝造像、以及民间皮影、庙堂艺术等方面汲取了丰富的文化养料，通过设计者的精心设计，创造出既有民族性、又有创新性的艺术风格。片中孙悟空的角色设计以戏剧脸谱、中国民间皮影艺术、民间版画和年画中的孙悟空形象作为参考，并且借鉴民间绘画和木刻的特点，创造出一个机灵勇敢、个性鲜明、逗人喜欢的悟空形象。片中人物造型的设计都颇具匠心，使得动画片蒙上了一层带有强烈中国特色和民族风格的面纱，为动画片的最终成功带来了无限的光环。再如动画片《天书奇谭》影片的造型设定是本片的一大特色，无论是可视的美术造型设定还是抽象的角色性格塑造都独具匠心。角色虽然不多，但是生动传神。造型风格多样，借鉴多种中国传统艺术形式，并结合漫画夸张的手法进行了处理，其整体造型属于中国传统风格。流传于民间的、世俗的、近距离的动画形象设计使得这个传统故事具备了更多的亲切感。符号化、脸谱化的形象吸引了人们的眼球，使整个影片的内容与形式达到了高度的统一。

（二）传统文化元素在动漫场景创作中的应用

现代动漫场景指的是影视动画角色活动与表演的场合与环境，对于动漫作品的成功也有着十分重要的作用。在动画片的创作中，动画场景通常是为动画角色的表演提供服务的，动画场景的设计要依据故事情节的要求，设定整体美术风格，准确的传达故事发生的历史背景、文化风貌、地理环境和时代特征等。随着现代计算机技术的高速发展，传统的二维平面设计已经被取代，三维立体空间成为动漫场景设计发展的主要趋势。但是对动漫场景设计来说技术的改革、进步固然重要，但是更加重要的是场景设计必须能够烘托故事的主题，并通过传统文化元素的应用体现动画所要表现的意境，以实现动漫设计与传统文化相互融合达到和谐统一的民族特色。以动画片《千与千寻》为例，在影片中，宫崎骏营造出的神隐世界，其制作精良不禁让人叹为观止！金碧辉煌的神隐世界表现了浓郁的日本古典文化的氛围。动画中环境的渲染能够使人身临其境地去感受日本的民俗文化。本片的场景设计将传统与现代很好地结合起来了。作为影片中最重要的场景“浴镇”，漂浮着一种怀旧气息，通过运用夸张的手法，完美的将西式建筑与日式澡堂文化成功地融合在一起，给了观众们崭新的视觉形象。另外白龙与千寻飞行的大场面还运用了数码CG技术，增强了视觉效果，这些光怪陆离的场景，无一不浸润着创作者从本国民俗与神话传说中汲取的养分，堪称经典之作！

（三）传统文化元素在动漫音乐创作中的应用

中国动漫音乐的灵感大多来自传统戏曲音乐和民间音乐，运用这种独特的民族艺术，同时融入富有本土风格的电影，使音乐与画面完美地契合，从而建立动漫语言的民族风格，这是中国动漫音乐在视听语言上达到民族化的主要内容。如动画片《山水情》，充分发挥了中国动画的特色，用高超的动画技巧将写意山水与古琴曲两种中国古典艺术完美地结合起来，把中国画的形、神、意、韵、气、物通过动画的形式表现出来，古意悠悠、意境深远。片中的绝妙之处在于没有任何对白，只有浑厚的古琴，富有时空感的声音，使影片充满了中国式的优美韵味，古朴又不失情趣的民族音乐的运用真是全片的亮点之一。音乐的氛围对意境起到了渲染的作用。影片中还出现了笛声、琴声、水声、风声、动物声，这些声音非常中国化，充满了中国式的意蕴，恰到好处地将动画要表现的内涵深刻表现出来了。影片的结尾处，少年端坐在崖巅，手抚琴弦，老琴师在琴声中渐行渐远，终于消失在云海之中，这一曲将故事推向高潮，画面音乐不停地在山水间切换变化，让人思绪万千。而琴声连绵不绝，“天人合一”的高远境界通过水墨淋漓的画面和优雅的音乐体现了出来。

三、加强传统文化与现代科学技术的融合

目前，中国动漫正处于不稳定的转型期，要想真正提高我国的动漫设计水平，就一定要加强创新，将传统文化元素融入动漫设计中是一个不错的选择。并且，中国历史文化源远流长，能给动漫创作提供广阔的想象和利用空间，动漫应该合理运用中国民族文化的优势，去创作作品，这不仅有利于中国动漫的发展，也有利于中国传统文化的传播。

通过分析研究现代比较成功的动漫作品，我们从中发现基本是运用了传统文化元素和现代技术的结合，因为传统文化元素与现代技术结合，不但可以丰富动漫作品的艺术价值和商业价值，还可以给民族元素注入新的活力。动漫设计只有在这三者相互支撑和影响的情况下，才能得到市场的认可而不被淘汰。中国动漫的发展是在借鉴和模仿的过程中成长起来的，只有构建出自己的审美情趣和创作风格，才会立足于国际动漫的舞台。然而想实现动漫的魅力，必须运用三维技术，才可以使画面所表现的质感、营造的环境氛围远远超过实物的清晰程度；通过建模、渲染等技术处理，可以使人物的皮肤纹理、毛发和身躯具有真实的光感及质感。在场景制作中，数字技术更能碰撞出观众与镜头效果的人文情感，也会使镜头画面空间的层次感、透视感和真实感更强。在视觉表达方面，技术可以使静态视觉动态化、二维转化成三维，也可以使比较复杂的动漫动作简单化，从而达到一种完美统一。

四、结语

中国动漫作品无论从哪个角度观察都流露出一种对气韵和意境的追求，力图传达出写意传神、寓情于景、情景交融的美学情趣。另外，它在场景创作中对虚实关系的独特处理，大量留白引发的空间想象和追求含蓄美的艺术境界，同时也形成了作品特有的节奏感和灵动性，这些都是中国动画特有的精神气韵。动漫是综合体的艺术，又是一项复杂的生产活动，它集中了多数人的智慧和心血。动漫也是一种文化，代表和展现了一个国家的民族精神。我国具有深厚的历史文化底蕴，对于现代的人们来说是取之不尽的丰富宝藏。我国动漫发展必须立足于我们传统文化的传承与创新。这就要求我们不断挖掘本土文化艺术的价值，不断弘扬本民族优秀的传统文化，着力塑造新时代的民族动漫形象。中国的动漫要想持续不断的发展，必须扎根于传统文化这块丰富的土壤里，中国传统文化元素的充分运用将有力地推动新时代下的动画设计，为进一步开发中国的动漫作品打下良好的基础。

参考文献：

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