动漫电影篇(1)

【影片名称】风云决

【国家地区】中国香港

【影片类型】武侠、动漫

【影片导演】林超贤

【剧情介绍】：

金麟岂是池中物，一遇风云便化龙！”异域奇兽火麒麟，其体内之血可令习武之人功力倍增，亦会催发魔性而令人幻化成魔。风、云两少年为报杀父深仇，合力斩杀火麒麟，吞下麒麟血，不惜以走火入魔为代价，将杀父仇人雄霸联手铲除。然而风无法控制体内魔性，失手将云打落山崖。

天下铸剑造诣第一的拜剑山庄，被皇帝误会谋反，而惨遭灭门。唯少庄主傲决能幸存，独自隐居西域，伺机复仇。当傲决得知风、云二人身负麒麟血，傲决为炼成傲家祖传的一把灭绝神器“决”，不惜进攻天下会，要从风、云身上夺取麒麟血，为宝剑开封，遂开始苦苦寻觅两人踪影。其时，风、云各自有了心爱之人，过着远离江湖的平淡日子。然而，傲决的到来，掀起了江湖上的一场血雨腥风……

制作周期长达5年，耗资1.3亿美元拍摄制作，同时又不惜耗资1.25亿至1.5亿美元作宣传的《功夫熊猫》终于在08年6月与大家见面了。

【影片名称】Kung Fu Panda

【国家地区】美国

【影片类型】喜剧 动作 动画

【影片导演】马克・奥斯本 （Mark Osborne）

约翰・斯蒂文森 （John Stevenson）

【剧情介绍】

和平谷中的动物，大都是武林高手，熊猫阿宝是谷中少有的不会武功的居民。阿宝的父亲经营一家面馆，希望阿宝能继承家业，而阿宝却一心想学武功。这对好吃懒做的阿宝来说，只是个遥不可及的梦想。

雪豹泰龙是个大恶魔，即将突破黑牢前来和平谷复仇。为此和平谷召开武林大会，选出一名代表对抗泰龙。

阿宝在观看武林大会的时候莫明其妙地被乌龟仙师看中，成为和平谷代表与泰龙一决生死。

小熊猫师傅面临前所未有的挑战：将不会武功的阿宝在短时间内培训成武林高手。当他正要绝望时，意外中看到阿宝的潜能，于是决定把这种潜能发掘出来。让他在短时间内成为武林高手。阿宝忽然明白，根本没什么秘籍，而秘籍所表达出的意思是武功的最高境界是自己本身……激烈的战斗后，阿宝以自己对武功的悟性和师傅传授的武术，战胜了敌人，拯救了山谷，为山谷带来了和平。

【经典台词】

往往在逃避命运的路上，却与之不期而遇。

你的思想就如同水，我的朋友，当水波摇曳时，很难看清，不过当它平静下来，答案就清澈见底了。

放弃，不放弃。做面条，不做面条。你太在乎过去和将来了。俗话说，过去的已经过去了，未来的还未可知，现在却是上苍的赠礼，我们可以把握的是当下。

从来没有什么巧合。

动漫电影篇(2)

在漫威娱乐被迪士尼收购之后，斯坦利成立了新的POW！娱乐公司。POW！娱乐主席Gill Champion在现场宣布了公司接下来的一系列计划，其中包括《Chakra The Invincible》，这是一个新登场的年轻超级英雄的故事，将为印度卡通电视网（Cartoon Network India）拍摄成三集新动画电影；与此同时，一部宝莱坞版的电影也在筹备当中。“你将看到，Chakra走进全世界的电影院，但你最先看到它是在这儿”，Champion说道。

已经92岁高龄的斯坦・李创作力丝毫不减，依然不断有新作问世。今年初他的以为中国十二生肖文化为灵感而创作的《The Zodiac Legacy》就登上亚马逊畅销书排行榜。这是三部曲中第一部，主人公是名叫做史蒂文的中美混血少年，来自于中国生肖传说中的十二种神奇超能力突然降临地球，而少年设法掌握这些超能力，打败邪恶的雇用军，并解开神秘而隐藏着巨大能量的“生肖之谜”。另外，斯坦・李还将于11月发表新作《Amazing Fantastic Incredible》，这是一部带有个人自转色彩的漫画书。此外，斯坦・李还透露他向英国的Sky One电视台售出了一部剧集的版权，名叫《Lucky Man》，预计在2016年春季首播。

很难想像，《银河护卫队》、《复仇者联盟》、《超凡蜘蛛侠》、《蜘蛛侠》、《美国队长》、《雷神、《无敌浩克》、《X战警》……他在几乎所有漫威电影里“打过酱油”。至今，92岁的老爷子仍然有孩子一样明亮的眼睛，在谈起自己喜欢的明星时，他瞬间成了小粉丝。

李第一次在荧屏上跑龙套，是1989年的电影《无敌浩克的审判》，之后就再也停不下来了。虽然都是微不足道的小角色，但是李并对待表演的认真程度，不亚于任何一个大明星。在接受采访时，他还曾抱怨《蜘蛛侠》的导演把他可以露脸的近镜头给剪掉了，只剩下一个让人看不清面目的远镜头，浪费了他准备多时的演技。

迄今为止，李已经在20多部电影和电视剧当中客串过角色：电影《X战警》中，斯坦・李饰演一位在沙滩上兜售热狗的销售员，这位销售员敲撞见从磁电机中逃出来而全身的出现在沙滩上的参议员凯利。电影《蜘蛛侠》里，在蜘蛛侠与绿恶魔的第一次战斗中，斯坦・李把一个小女孩从塌陷的废墟中推出去。电影《夜魔侠》中，麦特・默多克制止斯坦・李过马路，从而避免被开来的公车撞倒。电影《蜘蛛侠3》中，李终于有了台词，他扮演一个“时代广场的伙计”，电影里他对皮特・帕克说：“你明白的，我猜有人能与众不同”。在《生活大爆炸》中，那些读斯坦・李长大的极客们自然不会放过爱演的他，这一次，他演他自己。

几年前，当美国电影进入超级英雄热时段，漫威就成为最大的赢家，而当家台柱子非斯坦・李莫属。在每一部由他创作的漫画电影播出后，他都能获得利润的10%作为版权收入，这也让李成了美国的IP富豪。身处好莱坞，富豪有一个匹配他身份的癖好――跑龙套。为了满足自己的癖好，除了版税，他还会在签约的合同当中明文列出自己客串角色的条款。头发花白，但身体仍然健硕的斯坦・李，在我们能看到的漫威作品里，要么演一个路人、要么演变态老头、要么演公交司机。

总之，他已经成为漫威电影的另一种符号。而漫威的粉丝们，也习惯了在期待新一部超级英雄电影时，同时期待老爷子会以什么角色，出现在新片当中。

在成为漫画家之前，斯坦・李是纽约一个低收入犹太家庭的孝。在自传《Excelsior！：The Amazing Life of Stan Lee》中，他描述自己的童年生活是这样的：“印象里母亲大多数时间都呆在厨房或者打扫简陋的房间，父亲经常失业，家里没有钱买足够的食物，有时候甚至没钱交房租而不得不频繁地搬家，父母经常在家中争吵。他希望父母彼此能够给予对方更多的爱，就像他们给他和的弟弟的爱一样。在艰难的日子中，是阅读书籍支撑着他熬过艰苦的生活，而这同时也改变了他的一生。”

就像JK・罗琳创作《哈利波特》，是因为她必须在贫穷和痛苦当中，寻求一份慰藉。很多艺术家的才华是被残酷的现实倒逼出来的灵感。窘迫的生活中，书籍和电影为斯坦・李提供了一个可以逃避现实的奇幻世界，那个时候，他就开始尝写小故事来忘记周围的不堪，不知不觉的就创造出了他最初的漫画原型。

高中一毕业，他便进入姐夫创办的惊奇漫画公司工作，那时他才16岁，出生微寒的生活经历，使得斯坦・李笔下的每个超级英雄，都始于平凡人，甚至是一个不受人欢迎的“宅男”，而这些英雄的原型，其实都是他自己。50年代中期，李在阿特拉斯漫画公司（Atlas Comics）创作出大量文艺类型的漫画，题材包括浪漫，西方人，幽默，科学幻想，中世纪冒险，恐怖和悬疑等类型，这时候他已经逐渐被人们所认识。50年代之前，大部分超级英雄都是极其理想且完美的，没有任何缺陷，而李引入了复杂而人性化的角色性格，英雄也有坏脾气，有些忧郁，也失恋，也虚荣心爆棚，英雄和真实的人类更贴近了。李创作出了一个个超级英雄系列：神奇四侠、绿巨人、钢铁侠、雷神、蜘蛛侠等故事。

而此时的漫威，只是一家频临倒闭的漫画公司，看到李的天赋，漫威干脆放弃了之前的惊悚题材，借助斯坦・李笔下的神奇四侠吸引了不少读者。《复仇者联盟》将漫威公司推向一个新的制高点，他们又重回漫画界巨头的位置。在美国电影界的新一波超级英雄热潮中，1939年成立的漫威以崭新的面貌，影响着90和00后的新粉丝们。

斯坦・李是美国著名的知识产权的捍卫者，2002年电影《蜘蛛侠》全球票房进账高达82亿美元，美国本土就占了4亿美元。也就是这一年，80岁的斯坦・李跟他的老东家DC漫画公司打起了产权官司。在书中，李称：“神奇漫画跟他签有协议，他所参与创造的每一个角色如果被拍成电影或者电视剧，他都将获得公司从中所获利润的10%，但是《蜘蛛侠》却没有让他得到一分钱。”DC漫画公司的辩解是，尽管《蜘蛛侠》获得高票房，但是局限于以前的漫画角色转让合同，公司本身分得并不多，所以公司根本没有“利润”。不服输的李，一路把官司打到最高法院，2005年，他终于获得了1000万美元的赔偿。这一案例，为美国作者们提供了精神与法律上的双重支持。

由此可见，美国的知识产权保护也并非尽善尽美，在看似完善的法律保护背后，其实是作者们竭力争韧斗争的成果。漫威90%以上知名的角色，都是斯坦・李创作的，他的漫画如今在全球75个以上的国家，以25种不同语言印刷，超过20亿册。这些作品中有很多被翻拍成电影和电视剧。在中国前不久上映的《十万个冷笑话》中，我们依稀看到漫威风格和商业运作模式，在采访了导演卢恒宇之后，才恍然大悟：

“漫威是我的偶像，我们要做这样的漫画王作品，就是有巨大的影响，还能衍生出更多IP的产品。”80后的卢恒宇深谙“漫威模式”步步为营的商业运作方法。一个好的IP，价值不能局限在改编这一个范畴当中。漫威模式，又可分为“作品布局”与“运作实践”两部分，两者相互配合。在新作品的布局上，漫威早前已宣布了截至2019年的拍摄计划，他们从不仓促而为。更不会像中国这样，从创意到上映只有两年的周期，而且还存在跟风的弊端。

IP，一直是漫威屹立世界漫画之巅的核心优势。在1939年创建之后，漫威主要通过出售改编版权的方式，以争让莱坞片的橄榄枝。整个80年代至90年代，漫威陆续卖出了包括神奇四侠、X战警、超胆侠、绿巨人等斯坦・李的经典角色改编权。1996年，经历合并、破产、转卖之后重生的漫威娱乐集团，将旗下电影部门公司化，成立漫威影业（Marvel Studios），才开始对未来电影的布局考虑，以及通过授权方式，寻求与好莱坞片厂的共赢模式。

漫威经历了30年时间，才探索出进军电影业的最佳途径：即使授权，漫威也会承担更多的前期制作，比如甄选剧本及创作团队，然后将主创和概念设定“打包”交付给授权方，以保证最终拍出来的电影离漫画原始设定不会太远。在授权作品取得了商业成功，特别是《X战警》与《蜘蛛侠》两个系列，在票房上让漫威和福克斯都获利匪浅。

看到了IP改编电影的巨大商机，2004年开始，漫威正式部署和规划自己投资拍电影。通过抵押旗下10个著名漫画人物形象，漫威从美林银行融资525亿美元。在投拍电影之前，漫威还认清了一个事实：要构筑自己的电影帝国，必须将之前授权的漫画角色，至少是那些比较核心的角色尽可能全部收回。从2005年收回钢铁侠开始，绿巨人、雷神、黑寡妇等复仇者联盟的核心成员，都回到了漫威的家庭当中。漫威于2005年与派拉蒙达成协议，由后者在未来8年发行漫威制作的10部电影。2008年的《钢铁侠》取得了票房成功，漫威看到了自身产品的市场潜力，电影业也看到了漫威的无限潜力。

此后，漫威模式已初具规模，组建从融资到内容控制，再到发行渠道的畅通全产业链。比如，像编剧与导演这样的创作人员，在漫威旗下不过是实现漫威制作人员设想的工具而已，一度成为话题的《蚁人》换导演事件，就体现出漫威制片方的强势和固执。对于出演系列作品同一角色的年轻演员，漫威会以“一揽子”买卖的低价格签约，无论其出演的电影票房多高，该演员仍以低报酬出演。在电影上映并获得大卖后，漫威的进账并没有终结，竞买产品、游戏的授权会为漫威不断吸金，在纪念品店里每卖一件蜘蛛侠连体衣都会为漫威的账户增加一份收入。

2010年，迪斯尼收购了漫威的大部分IP，今年，以漫威版权改编的《超能陆战队》将成为挑战之前《冰雪奇缘》票房的力作。以《冰雪奇缘》的IP转化率来看，《超能》的衍生品进账份额，自然值得期待。漫威影业的战略思路，立足于商业化，而且非常周密：单个英雄电影之间要有联系，同时在发行时间上又承接有序的结构。漫威影业还会同时推进一系列项目，最后根据各项目进展情况选择成熟的方案，逐个递进上线。所有电影都会在5年前完成规划，这样的排兵布阵，让漫威从一家IP提供商，转型为全产业的IP巨头。

动漫电影篇(3)

国产动漫电影票房排行十名

1.哪吒之魔童降世

票房：50.7亿

《哪吒之魔童降世》是我国动漫史上票房最高的一部动漫，哪吒原本应该是作为灵童出世的，但是因为申公豹的缘故，变成了魔童转世，为了抑制它身上的魔性，只能将哪吒关进了小世界里面。

2.姜子牙

票房：15.66亿

《姜子牙》是《哪吒之魔童降世》原班人马打造的动漫，这部动漫讲述的是古代传说人物姜子牙的故事，虽然这部动漫的口碑不如上一部，但是还是因为其热度和讨论度收获了十五亿的票房。

3.西游记之大圣归来

票房：9.56亿

《西游记之大圣归来》是我国一部根据传统神话故事《西游记》改编而成的3D动漫，是中国奇幻电影10大排行榜之一，这部动漫讲述的是，被压在五指山下五百年的孙悟空，被一位小孩江流儿打破封印之后，热血感人的故事。

4.熊出没之原始时代

票房：7.14亿

《熊出没之原始时代》是我国一部由丁亮导演的动画片，这部动画片非常适合全家人带着小孩们一起观看，整部动画片讲述的是熊大、熊二还有光头强三人因为一次意外，而穿越到了原始的时代，从而产生了一段奇妙的旅行。

5.熊出没之变形记

票房：6.05亿

《熊出没之变形记》是一部在2018年上映的熊出没电影，这部电影讲述的是熊大、熊二和光头强三人，因为误食了药品，而意外的被变小了，三个人就此展开了一段在小人王国的冒险故事。

6.大鱼海棠

票房：5.66亿

《大鱼海棠》是一部制作非常精良的国产动漫，这部动漫主要讲述的是，从小就生活在海底的椿，因为被一位海上的少年救助之后，对这位少年产生了感情，并且将作为鲲而养大，而湫对女主的感情，也感动了许多人。

7.熊出没之奇幻空间

票房：5.22亿

《熊出没之奇幻空间》是我国一部由方特动漫和优扬传媒联手打造的国漫，这部电影的主人公熊大、熊二和光头强三人，在这次遇到了金鹿角的守护者，他们和鹿族的女孩一起保护金鹿角，最后击垮了反派。

8.白蛇缘起

票房：4.51亿

《白蛇缘起》是我国一部根据古老传说《白蛇传》改编而成的动漫，这部动漫在原来的神话传说中进行过改编，这部动漫的许宣比起原版故事的许仙来说，人物形象要更加的饱满，性格也更加坚强。

9.新神榜:哪吒重生

票房：3.37亿

《新神榜:哪吒重生》是在今年最新上映的一部3D类动漫，这部动漫讲述的是哪吒和龙王三太子在现代之后的故事，整个动漫的场景和画面还有特效都非常不错，到目前为止已经收获了快四亿的票房。

10.罗小黑战记

票房：3.1亿

动漫电影篇(4)

[关键词]动漫电影；济世情怀；历史发展；赏析

一、引 言

近些年我国动漫电影从最开始的萎靡不振开始逐渐地兴起，让越来越多的人开始注重现阶段中国动漫电影的发展。关于我国动漫电影中的济世情怀的文章并不多，但是回顾中国动漫电影的发展历程，可以发现其济世情怀贯穿着整个动漫电影的发展，也包含在每一部动漫电影作品中。所谓的济世情怀就是我们所说的“穷则独善其身，达则兼济天下”，一部成功的动漫作品不仅需要塑造出生动的人物形象，还需要具有引人入胜的故事情节，其最重要的是需要具有精神层面的深度，让动漫电影产品具有灵魂，因此，只有具有思想文化的动漫产品才会被社会和人民所接受，因此本文主要研究的是我国动漫电影的灵魂――济世情怀。

二、中国动漫发展历史

从我国动漫电影的发展历史的轨迹来看，中国开展动漫电影事业相对来说比较早。我国的首部动漫电影出品于1926年，是由万氏兄弟所创作并大获成功的 《大闹画室》，由此可见我国动漫电影的起步和其他国家来比还是相对较早的，但是现阶段我国动漫电影的产业水平与其他国家相比确实略微偏低，特别是随着日本和美国动漫电影的不断发展加剧了我国动漫电影发展的阻力。未来，若想推进我国动漫产品的不断发展，首先就需要在我国的动漫电影的制作过程中加入专属于我国特色的情感，即我们所说的济世情怀。笔者首先分析了我国动漫电影的发展历史，并逐渐深入地去解读中国动漫电影中济世情怀的产生。

（一） 第一个时期： 初创时期 （1926―1949）

初创时期是伴随着我国第一部电影的产生而开始的，因此这一时期也被有些人称为万氏兄弟时期。其主要原因是由于万氏兄弟开创了我国的电影事业，特别是《大闹画室》的上映，虽然这部电影的情节与现今的动漫电影相比较为简单，主要讲述的是一位画家在进行绘画的时候，他自己画的小人跳出了画卷， 并在他的画室里大闹了一番，但是其主要实现了动画制作与真人摄影之间的衔接，只是这短短的12分钟就成为我国动漫电影的开山之作。在我国的首部动画电影中并没有真正地展现出济世情怀。随后我国开始相继出品了很多优秀的动漫电影作品，例如《国人速醒》《民族痛史》《龟兔赛跑》等多部优秀的动画短片。随着我国动漫电影的不断发展，直到1941年《铁扇公主》的出品，成为我国历史上第一部动画长片，也是继《白雪公主》《小人国》和《木偶奇遇记》之后的全球第四部长篇动画，因此其无论是在我国的动漫历史上还是在世界的动漫史上都具有重要的意义。

（二） 第二个时期： 发展繁荣期 （1950―1978）

随着我国科技的不断进步，我国的动漫电影产业进入了发展繁荣时期，这一时期我国的动画走向了成熟。特别是在1955年我国首次成功制作了彩色的动漫电影《乌鸦为什么是黑的》。无论是其动漫影片的造型设计还是在其背景绘制上都显得更加真实，而在动漫电影的写实基础上还稍微增加了一些夸张的成分，这部彩色动漫也是我国第一部获得国际奖项的动画片。在这部电影中，由于其主人公仅仅是一只乌鸦，因此其并没有真正地将济世情怀融入电影中，但是在电影中开始略微地展现出为了社会的和谐而努力的意向。而到了1956 年我国出品的《骄傲将军》，其主要运用了我国戏剧艺术的元素，使其具有浓厚的中国风格，成为我国第一部将戏剧元素运用到动漫电影中的作品，也正是这部电影作品真正地将济世情怀融入动漫电影中，其主人公作为一个国家的将军，本身就具有为祖国的大义而奋斗的情怀，因此也就成为我国歌颂英雄的一部电影作品。而真正将我国的动漫电影发展带入繁荣期的电影是历经四年时间制作出的《大闹天宫》，这部动漫电影的在很大程度上确立了我国动漫作品的标准，也为我国的动漫电影的精神发展奠定了感情基调。正是由于这部作品的优秀，使得很多后来的作品无法企及它的艺术高度，最终造成了我国的动漫电影进入了一段长时间的停滞不前的阶段。

（三） 第三个时期： 寻求突破时期 （1979至今）

我国改革开放以后，无论是经济上的发展还是科学技术的发展，都使得我国动漫电影开始逐渐地解放与改革主题思想。在动画上，由于“”时期的意识形态等的问题受到限制，而在改革开放之后动漫也得到了新的突破与进展。因此我国开始寻求自身的突破。此时我国涌现出了一大批优秀的动漫电影作品。例如《哪吒闹海》，虽然这部作品从某种程度上展现出了与《大闹天宫》的相似感，但是最为重要的是其艺术成就层面的提高以及其对于济世情怀的发挥，成为我国动漫电影中艺术造诣较高的作品之一。1988 年我国动漫电影制作者又进行了中国风的动漫电影的创作，《山水情》应运而生，这部作品成为我国水墨动画的千古绝唱，其更多展现出的是我国山水画中所蕴含的豁达与拯救世界的雄心。在20世纪的80 年代末到90年代初我国的动漫电影开始出现了大批量的生产，这些动漫影视剧成为专属于80后和90后的童年回忆，例如80后耳熟能详的《蓝皮鼠和大脸猫》和《大头儿子小头爸爸》，或者是专属于90后的《蓝猫淘气三千问》等都是我国动漫影视剧改革创新之后所涌现出的优秀动漫作品，在这些作品中更为重要的是对于动漫技术的突破，是对于人性、道德的深入理解，以及逐渐融入动漫电影中的途径。

三、济世情怀的含义

所谓的济世情怀，用一句话来说就是“穷则独善其身，达则兼济天下”。众所周知，中国是一个历史悠久的国家，因此其文化可谓是源远流长，再加上百家文化的产生使得中国的文化博大精深。儒家思想讲求的是入世，因此更加注重兼济天下。而与之相对的是道家思想，主要讲求的是出世，即更加注重无为而治。对于佛家来说主要讲求的是人过轮回，即在追求来世。但对这三家思想的分析中我们发现，虽然三者之间存在着一定的差异，但是扶危济困的思想确实贯穿三种思想的始终，这也就论证了我国在动漫电影的创作过程中所追求的济世情怀无处不在。儒家文化中济世情怀可以说是重要的组成部分，在儒家的代表作品《论语》中我们就可以看到孔子及其再传弟子对于济世情怀的讲解，即“博施于民，而能济众”。具体讲就是在齐家治国平天下中我们都需要追求积极的入世，帮助当今的天子取得国家的太平，从而有效地为百姓的安居乐业谋福利，为社会的安全和谐而努力。而对于老子来说济世情怀就是在其《道德经》中所展现出的“民为贵”的思想，这种思想成为我国首个被广为传播的民本思想，更加体现出了国家的兴衰都是具有一定的章法的，因此我们应该顺应世界的发展，从而真正地实现国家的治理。而在佛家的理念中讲求的是普度众生，因此其更加注重的是佛陀度化众生的理念，无论是舍身饲虎还是割肉贸鸽都展现出了佛学思想中的济世情怀。

而在我国经济与文化日益发展的今天，动漫电影作为我国进行文化传播的重要方式，其不仅有责任去宣扬我国的民族精神，更有义务去展现出专属于中华民族的文明。因此在我国现阶段的动漫电影中，随着动漫电影历史的不断发展，济世情怀也变得越来越重要，可以说从我国动漫电影的发展历史来看，文化丰富的动漫电影与济世情怀的传播之间存在着互惠互利、相辅相成的意义。

四、动漫电影经典赏析

我国文化、文明中所展现出的济世情怀毫无疑问是我国文化中的精华，因此无论是对于动漫制作人还是动漫产品本身都具有重大的影响。特别是《星游记》《秦时明月》以及连载动漫电影《魁拔》，都是我国现阶段渗透济世情怀的经典动漫电影。

（一）《秦时明月》赏析

《秦时明月》是我国第一部武侠动漫连续剧，其主要为我们展现出了专属于我国的古文化，因此自其上线开始就受到了广大观众的喜爱，特别是随着《百步气剑》《万里长城》《诸子百家》和《夜尽天明》的播出，更成为我国济世情怀的代表作品之一。这部动漫电影主要讲述的并不是我们耳熟能详的历史人物，而是虚构出了一个人物――荆轲的儿子荆天明。这部动漫电影讲述的就是荆天明从一个懵懂的孩子一步步成长为一个英雄的故事，在这个故事中我们以秦朝作为整个故事发生的背景，运用虚拟的方式为观众展现出了一段风起云涌的故事。其中的《百步气剑》中项少羽曾经说过：“总有一天我要推倒这个暴君，好让天下的百姓能够自由地生活。”这无疑是我国众多动漫电影中首部将济世情怀作为主旋律的动漫电影。除此之外，其余的三部作品也都在为我们展现着共同抵抗残暴的秦始皇的英雄故事，因此整个动漫电影都是在展现着英雄儿女为了追求社会的太平而努力，因此使得整个动漫电影都笼罩在了济世情怀中。

由此可见，《秦时明月》这部电影用认真的态度，用专业的动漫人物的塑造以及创造者对于这一素材与我国文化的敏感度为我们挖掘出了专属于中国的历史以及人们的历史情怀，因此在将历史与虚拟的人物之间进行嫁接之后，就为我们展现出了一个动画技术优秀、艺术风格顶级的饱含济世情怀的动漫电影作品。

（二）《魁拔》赏析

《魁拔》这部动漫电影的制作首先就进行了为期两年的准备工作，其累计了一百万多字，被我国的动漫影评家称为我国最为优秀的玄幻动漫电影。《魁拔》这部动漫电影主要讲述的是一个看似简单却险象迭生的故事。这部动漫电影无论是故事发展的背景还是人物形象都是虚构出来的，其主人公为蛮吉和蛮小满，他们二人一直在为消灭世界上最为恐怖的魁拔而刻苦修炼，因此二人义无反顾地走向了征战的道路，但是没有想到的是蛮吉本身竟然是第六代的魁拔转世。因此这部动漫电影可以分为两部，第一部中蛮小满在听到为了打败魁拔而发现胡的征兵令之后就一直在想着魁拔的死亡可以换来世界万物的复活，因此其开始义无反顾地与蛮吉一同加入了应征中，因此也就走向了保卫和平的道路。这部动漫电影作品主要展现出的就是主人公希望可以拯救众生，从而可以有效地捍卫和平的信念。而第二部则是为我们描写了蛮吉与蛮小满为了取得胜利而参加的战斗，在战斗的过程中蛮小满甚至产生了与魁拔同归于尽的想法，企图运用自己的牺牲去换取世界的和平，这也让我们感受到了主人公以天下为己任的济世情怀。

由此可见，动漫电影《魁拔》的成功，不仅仅是准备工作的充分或者是制作的精心，而是其内涵，其为我们展现出了一种文化和一种思想。虽然这部动漫电影的制作风格上有一部分借鉴了日本动漫产品，但是其思想上的民族性让我们感受到了主人公的济世思想。

五、结 语

综上所述，我国的动漫电影在发展过程中经历了初创时期、发展繁荣时期后逐渐地进入了瓶颈期，因此我们在突破时期逐渐找寻到了属于我国专有的动漫风格，即发扬中国传统民族文化。在我国现阶段的动漫电影中我们可以感受到主人公自身的中国传统民族文化内涵，也正是因为这种济世情怀的运用，使得我国的动漫电影作品逐渐地走出了平静，进入了急速发展的时期。

[参考文献]

[1]王飚，李建红.中国动漫产业：从成长到成熟[J].传媒，2011（04）.

[2]马俏俏，赵明.我国动漫产业发展困境与对策研究[J].编辑之友，2012（05）.

动漫电影篇(5)

[关键词]色彩；动漫；艺术；情感；性格

动漫越来越在青少年心中占据一个重要的位置，有关动漫的产品越来越多，如漫画书、海报、卡片等，更有青少年模仿动漫里面的角色，可想而知动漫对人们的吸引力有多大。在我们看到的动漫电影中，我们不难发现色彩在电影中的运用可以说是表现得淋漓尽致。

动漫是由漫画和动画结合而成的，兼具了两者的特征，当漫画无法抒发更强烈的感情的时候，让漫画“动”起来就能带给读者更强的冲击力和表现力，所以动漫便由此而生。动漫设计者通常都会通过不同的人物、场景，不同的切入镜头传递出不一样的故事和氛围。

动漫电影都有不同的人物围绕着不同的故事情节进行情感的表达或宣泄，而跌宕起伏的故事情节通常都带有强烈的感彩，而这些感情单靠人物的表情、动作、语言很难使观众产生共鸣，所以色彩的运用在动漫电影中必不可少，更是很重要的情感基调。当动漫电影想要表现出很激扬的情感时，画面通常都以暖色调为主，强烈的画面冲击着观众的视觉，再配以人物的神态，更使观众感同身受。而在忧郁、悲伤的气氛中，画面通常都是冷色调的，阴暗、低沉、暗哑的色彩使人们也为之不寒而栗。可以说色彩是动漫电影的生命，营造氛围、增进剧情、加强情感、丰富画面，色彩的艺术魅力愈发重要。

一、从色彩到人物性格的塑造

当电影画面切换到一片阴暗、恐怖、低沉的色彩时，一个身穿黑色风衣的男人出现在镜头前，人们通常都会低呼一声“杀手来了”，这就是色彩在人物角色塑造中的运用。通过人物的性格，再配以指定色彩进行修饰和强调，使人物性格更突出，不同的色彩刺激着人们的视觉，更能让观众深刻记忆。

色彩的运用不仅能塑造人物不同的性格类型，也是作者对角色寄予的情感表达，更是使观众产生共鸣的艺术表现形式。每一个角色都有不同的性格类型，如何把握这些性格，是动漫电影能否取得成功的重中之重，通常作者都会在每个角色上赋予特定的色彩，透过这些色彩，观众也能猜测这个角色的大概性格特点。例如，动画片《大闹天宫》中孙悟空的形象，红色尤为明显，表现它正义、勇敢的形象特点；《埃及王子》中摩西黝黑的肌肤和棱角分明的脸庞毫不掩盖其强大和坚定的形象，只有拥有自己的信仰，坚定自己的信仰才能获得真正的自由，才能赢得奇迹，就是摩西的性格特征。通过色彩的描绘，观众能更快更准确地把握人物的精髓。

如《驯龙高手》当中，恐龙夜煞第一次出现的时候，人们对它的情况一无所知，只知道它异常凶猛、杀伤力超强，所以它只是一道黑影在镜头前飞快地一闪而过。作者在色彩的把握上给予它的就是在一个黑暗的夜空中闪电般飞过，塑造了一个凶猛、厉害、强大的形象，但当它受伤后，黝黑的皮肤和一双带有淡淡的黄色的忧郁的眼睛，感觉饱含泪水但又掩盖不了那种凶恶的情绪，在带有雾气、色调阴沉的树林中尤为突出它那失落无助的性格，然而这种无助的感觉与前面闪电般的黑影有谁能想到两者的关系呢？所以就算同一角色在电影中运用不同的色彩艺术也能塑造出不同的性格特征，色彩运用在人物情感基调的把握上越来越重要。

二、从色彩到故事情节的刻画

动漫电影最吸引人的莫过于故事情节，因为情节的变化，往往能牵动着观众的心，使观众有如身临其境，触发观众的每一处感觉细胞。动漫电影中故事情节的刻画通常都由色彩的变化组成，不同的色彩在电影中表现出不同的情感，渲染着画面的质感，带给观众情感上的变化。跌宕起伏的故事情节配上对比强烈的色彩，仅此就能使观众产生情感共鸣，色彩有了对比，有了层次，不仅丰富了画面，更丰富了整个剧情的情感变化，把电影不断推向高潮。对不同色调的处理使人们产生不同的心理情感，进而如何对情节进行着色成为动漫电影的技巧之一。

每一种色彩都有不同的寓意，当色彩的亮度、大小、远近发生变化时，这种寓意可能也产生变化，所以动漫电影中的色彩变化能衬托出故事情节的变化，也能反映出情节变化的原因和结果，观众能从色彩的变动捕捉情节的起伏。日本和美国的动漫电影就能很好地把握色彩的变化对故事情节的影响，在作品中能通过对局部的调节带动整体的和谐，使每一片色彩都不是孤立的琐碎的，而是联系在一起的。

日本动漫大师宫崎骏的作品中色彩的运用不仅起到深刻主题丰富思想的作用，更牵引着观众情感的起伏，把故事情节透析得淋漓尽致。色彩在动漫电影中的艺术魅力进入了一个更深的层次。宫崎骏的动漫作品《千与千寻》中，故事以一束红色的花作为开篇，引导观众进入一个刺激、热烈和饱满的情绪中，为整个故事铺垫了一个充满奇幻的历险旅程。主人公千寻与父母一起驱车去郊区，途中爸爸因为迷路而将车开到了一条小路中，画面的色彩也开始从亮度适中的颜色过渡到阴森、暗哑的颜色，使观众忍不住担心起来，情绪变得紧张不安。但接下来重新变回明亮的色彩时，人们不禁舒了一口气。就这样，画面中不停的色彩转换使故事情节迂回曲折，更把观众的情感掀起一层一层的波澜。

三、从色彩到情感变化的诠释

有了人物的性格特征和故事情节，当然就能带动动漫电影中的情感变化了。动漫电影无论从人物的造型、服饰、场景等都能精心设计，如水般流畅，而电影中色彩的变化使其情感变化更为自由、流畅，如鱼得水。动漫电影中情感的变化往往伴随着色彩的多少、强弱、亮和暗的变化，从而形成深刻的对比，使人们更易感受其不一样的情感。一部动漫电影之所以成功，就是有一个好的情感基调，吸引观众与之发生共鸣，感人的色彩画面，往往最能打动人、吸引人。在观看时，人们往往先注意到的就是画面的整体感觉，其色彩搭配的综合效果，阴沉、灰暗的色彩让人感到压抑、沮丧和邪恶，强烈、艳丽的色彩让人联想到光明、快乐和正义，所以画面的每一种色彩变化都能引起观众一波接一波的情感变化。

例如动漫大师宫崎骏的作品《萤火虫之墓》，整个作品都以极其沉重的色调进行描绘，由血腥的红色，到死亡的黑色，阴险、凄惨的画面不难在人们脑海里出现，情感的变化更越来越压抑、凝重。开始萤火虫那微弱的光亮闪烁于黑暗的夜空中，仿佛兄妹俩心中燃着的一丝希望，萤火虫慢慢多了，光亮越来越多，希望也许越来越大，但是突然间黑暗仿似逼到了面前，有一种窒息的感觉，观众的心灵也为之一震，忧郁而又诡异，最后兄妹俩死去了。这是一种哀嚎、哭诉，是人们愤怒于战争的残酷。可想而知色彩对于动漫电影的情感变化的表达是不可忽视的重要环节。

再如《海底总动员》中，父亲莫林和儿子尼莫在海底玩耍，一切对于小孩子尼莫来说都尤为新鲜，所以在色彩处理方面，运用了多种鲜艳的颜色，不断吸引尼莫的兴趣，也衬托了尼莫心中的喜悦，在明亮的蓝色背景中自由自在地游玩。然而尼莫被人类捉走之后，父亲莫林的眼中，海洋那明亮的蓝色也变得阴暗了，在寻找儿子的过程中也不再有五彩缤纷的画面了，取而代之的是暗淡的紧张的色彩，反映出父亲莫林在失去儿子之后的伤心和找不到儿子的无助。

四、色彩在动漫电影中的运用与实拍电影的对比

动漫电影中色彩的运用通常都带有更多作者主观的臆想，所以在一个画面中，可以有各种色彩的搭配表现，有一种夸张但又令人折服的情感享受。而实拍电影就很难做到这一点，实拍电影难以使每一种色调都符合导演的安排，是粗略的、不够精细的，对色彩的调控把握不好就影响电影深入刻画情节和背景。

色彩，在动漫电影中愈成为深具感染力的元素。因为动漫电影在处理色彩方面更具自由，不拘泥，自由度更高，所以作者凭着天马行空的想象力，构想出一幅幅多姿多彩的画面，再用不同的色彩基调进行融合，贯穿整个剧情，就成了人们喜欢的动漫电影。实拍电影毕竟没有动漫电影那么多局限性，所以动漫电影往往能带给人们更多的想象空间。

如中国经典动画电影《宝莲灯》中，在二郎神发怒的时候，火山喷发的绚丽画面，红色的岩浆从火山中间喷发出来，画面从远到近切入，最后岩浆倾泻到画面下方，最后充斥着整个画面，如此厚重的红色调，不禁使人们想到二郎神的怒火和岩浆喷发的威力，胆战心惊，害怕自己身边也发生同样的大灾难，由衷产生一种恐惧感。

在动漫电影中导演得心应手地运用色彩处理每个细节，而且往往都带有一点夸张手法，而现实电影中一些细微的表现观众一般难以察觉，其色彩表现通常是现实生活中色彩的真实写照，太夸张的表现出来又失去了现实的真实性，所以动漫电影给予观众的是更多的自由和想象空间，还有更主观的添加和设计改动。

综上所述，色彩在动漫电影中的艺术魅力，不是简单的色彩拼接，而是深入体现其精髓的创作，包括对人物性格的塑造、故事情节的刻画、情感变化的诠释，更有对比实拍电影的优点和元素。无论从虚到实，从静到动，从喜到忧，色彩在动漫电影中始终占据着至关重要的位置，这就要求动漫设计师能灵活运用色彩元素，使动漫作品能更具观赏性，吸引力，更能完美地传达故事的意境还有更高的精神意义，使其达到视觉与艺术的完美结合。针对美国和日本的动漫行业发展情况，中国动漫市场应吸收他们的精华，创造属于中国人的高品质动漫电影。

[参考文献]

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动漫电影篇(6)

[关键词]美国;动漫电影;惊悚;恐怖童话

一、引言

童年对于每一个人来说是美好的。提起童年，每一个人都会想起自己最喜爱的动画，因为它是天真烂漫的，充满了天马行空的想象。然而近年来，美国却风行恐怖惊悚类的“黑暗”童话。本文将分析恐怖的“黑暗”童话为何会受到人们的喜爱及电影动漫中“恐怖”的内涵所在。

二、“恐怖”风气盛行

长久以往，动漫一直被看作是一种倾向于少儿类群的幻想艺术，这是因为动画可以直抒胸臆，可以把人的感情表现得淋漓尽致，可以把人类的内心世界刻画得细腻形象。它取材于生活，但高于生活，化腐朽为神奇，它让一切变为可能 ，只要你想象力所触及之地，就能变成现实。话归当下，当动漫电影已经变成商业电影中不可或缺的一个部分的时候，它依旧弥漫着与天真烂漫的儿童紧密关联的气息――兴奋、童真、美好。从另一方面看，恐怖片可谓独树一帜，通过塑造一种令人胆战心惊、弥漫着恐怖气氛的情节并以此贯穿全片，用扑朔迷离的、心惊胆战的神鬼、妖怪、异变与现实世界的凡夫俗子发生矛盾的荒诞不经的故事达到让观众“两股战战，几欲先走”的刺激。故事情节总是围绕着惨无人道的杀戮和“虽九死其犹未悔”的生死搏斗，血腥或凶残充斥着整个画面。

也许，这类影片会使人心存迷惑――动漫+恐怖=？对于这个问题，绝大多数人会认为，这就像清水出芙蓉一样，“可远观不可亵玩焉”。正是这个外观格格不入，其实内里千丝万缕的关系，具有“欧亨利”似的命题，却成为新的风气，在动画世界中继往开来，成为创新的爆破点，并在此地基上的一种拥有独特风格的摩天大楼逐渐建成。

2012年，欧美电影市场依次放映了三部闻名遐迩的惊悚恐怖电影――焦点公司的《通灵男孩诺曼》、索尼公司的《精灵旅社》和迪士尼公司的《科学怪狗》。它们一上映就取得了空前的成功，成为街头巷尾议论的话题，甚至童心已在岁月的长河中消逝的中年人、老年人都有所耳闻。对于这个让人好奇的现象是“情理之外，意料之中”的。好事成双，2013年欧美电影市场又惊现两部妇孺皆知的惊悚恐怖影片《不给糖就捣乱》和《影子王国》。沿着历史的车轮轨迹追溯到《圣诞夜惊魂》《僵尸新娘》《怪兽屋》《鬼妈妈》等相同类型的惊悚动画，显而易见，惊悚恐怖类型的电影已经初成规模，它已经不再是被动漫电影界的同僚打击批评的异类，也不再贴有 “头顶长疮，脚底淌脓――坏透了”的“标签”。惊悚恐怖动画成功实现“咸鱼翻身”，在题材上吸收许多恐怖元素，运用恐怖片的叙事风格，把自己装扮成一个靓丽的、“重口味” 的变革者映入观众的眼帘。

三、恐怖元素与动漫电影的融合

为什么众多骇人听闻的、耳熟能详的经典角色：狼人、僵尸、亡灵、女巫、鬼魂能以动漫的形式得以重现？为什么那些阴森恐怖的画面、让人倍感诡异的氛围、长相凶恶无比、令人不敢直视的妖魔等诸多恐怖因素却被搬到公认是缤纷多彩的、奇幻无穷的，属于儿童纯净世界的动漫电影中？求同存异或大胆创新一直是电影制作执著的追求。于是，各种不同的元素、题材和风格混合在一起产生了出其不意的效果，例如添加中国功夫元素的《功夫熊猫》、加入西部牛仔风格的《兰戈》等的成功则说明了这一点。然而，恐怖元素与动漫的结合却极具风险性和挑战性，因为惊悚片是一种能够最大限度地发挥影片的视听效果，能将观众潜意识中的恐惧激发到酣畅淋漓的影片，同样它也被大家公认为可能会对少儿心理产生不良影响的一类电影。

1937年首部动漫电影《白雪公主》的上映，标志着动漫电影传统文化模式的建立――是非善恶分明、人物形象可爱生动、语言诙谐幽默。经历了几十年的洗礼，人们形成了对动漫电影所特有的主观认识及思维定式。欧美动画产业所生产的影片被公认为是最适合青少年儿童的，并以之生产儿童类产品，带动经济发展。天真无邪的故事，诙谐幽默的表演，边玩边学的目的等因素成为欧美动漫发展的指导方向。伴随着动画文明的摸索前进，先前所存在的看法出现分歧，随着时间的流逝，在更大程度上偏离了动画原来的轨道。动漫题材出现世俗、功利等不符合儿童世界观的“废品”。“祸兮福所倚，福兮祸所伏”，动漫世界也出现了风格不同于传统动漫的“新大陆”。

随后，经过一代又一代动漫电影人和市场经纪人的披荆斩棘、在动画世界栉风沐雨、艰苦创业的过程，动漫电影市场不断开宗立派。动漫电影市场的细化及其迎合大众心理的分化便成为培育恐怖类型动漫电影的土壤，市井文化对动漫电影走向商业化产生了深刻的影响。于是动漫电影伴随着媒体、大众喜爱的特性化程度取得了很大的进展。很多论调一致、题材雷同的影片渐渐被人们冷落。由于人们所追求的多样性与差异性和电影自身的多元性不谋而合，营造了两者相互促进、相互影响的良好氛围，并取得了赫赫战功。

在电影艺术辉煌的殿堂里，新、奇、异是抓住观众眼球的关键。因此，新、奇、异便成为动漫电影的风格追求。因为无论什么市场，“利益至上”永远是人们所遵从的规则。在电影市场利益的驱使下，为了开拓更广阔的市场，当代动漫电影已经不满足于仅仅追求儿童动漫。为了使其作品更具有思想深度，成人动漫应运而生。为了成功地吸引成年人的眼球，达到更加新、奇、异的效果，“黑暗的”“破坏者”由此而生。“恐怖”动漫电影就是在这种人们之所需和制作者之所要双重影响下诞生并茁壮成长的。为了跨越儿童与成人心理的鸿沟，使影片又不脱离动漫原有的初衷，动漫电影制作不得不建造桥梁，这座桥梁的材料便是人们未泯的童心。当观众在观赏影片时，人们渴望获得感官上的兴奋或者心理上的胆战心惊，并从中获得一种满足感。欣赏之余，影片中所蕴含的童真、善良、正直、道义不仅使人们内心充满温馨与感动，而且对人性、对人生多了一份思考。

四、“恐怖”在动漫中的含义

妇孺皆知，惊悚电影是以令人胆寒的画面和震撼人心的音响效果摄获人心的。在电影院看此类影片是为了寻求一种和主角共经生死考验的惊心动魄的刺激经历，在枯燥无味的生活中寻求一种自我释放的方式，以便获得心灵的暂时解脱。在当今这个虚荣华贵、物欲横流的现实社会中，这有助于人们为自己释压并获得瞬间的心理平衡，以便更好地调整自己的心态，以一种更健康的心理获取心灵的自由。电影动漫的类型需从题材、风格、价值观等多方面来判定。于是，《圣诞夜惊魂》《科学怪狗》和《精灵旅社》这些电影到底在不在“恐怖”的范畴内？显而易见，它们借鉴了恐怖电影的一些经验，但绝不是一味地模仿，它们也形成了自己独特的创作风格。

（一）“恐怖”是儿童潜在的心理

虽然世界各大动画制作商一再为儿童编制了一个又一个美丽的童话世界，但世界中的事物皆有两面性，比如在儿童时期，每个人心中有美妙的世界的同时，也存在着荒诞的充满冒险意味的噩梦，它们真正潜在的用处还未被完全地开发出来，于是动漫界便出现了堂吉诃德似的人物，以自己大无畏的精神上演了一个又一个荒诞的事――“恐怖和动漫的杂烩菜”出现了。《鬼妈妈》中的“父亲”尼尔・盖曼阐释过这个影片：“对于儿童，该片是一个引人入胜的冒险，相反，在成人的世界里，它变成了胆战心惊的噩梦。”

惊悚动漫和真正意义上的恐怖片有着本质的区别。动画本身所具有的属性可以让荒诞离奇的情节、幽冥世界的气氛和让人窒息的音效在动漫世界表现得淋漓尽致。这一切深深打动了专爱幻想的人们。虽然绝大多数人可以保持理智，清醒地知道这一切都是虚幻的，但其之所以能打动观众的关键是对人心灵和思想的冲击，而绝非纯视觉的享受。例如《大白鲨》《侏罗纪公园》利用计算机技术带给观众视觉上的冲击，以此使人们感受到真正的恐慌。但是，柏林表现主义的得意之作《卡里加里博士的小屋》却收到了相反的效果，影片中充斥着扭曲的形状，无法理解的透视、奇异的光影，评论家评论该片有着脱离现实的变态心理，它与当时流行的现实主义背道而驰，假如将其挪到惊悚动漫中就相得益彰了。

（二）“恐怖”是儿童的想象力

不难看出，“醉翁之意不在酒”， 动画制作商并不是为了追求惊悚而去创作恐怖动漫。虽然使用诸多的僵尸妖魔，却收到了与惊悚类电影不同的效果，让观众有一种“只可意会，不可言传”的温暖。

在深入观察后发现，人们对此类动漫的尖叫并不是传统意义上的害怕，而是对其的另一种褒奖。恐怖动漫电影所营造的弥漫着恐怖气息的氛围和有着天马行空的、天真无邪的故事情节让观众同时产生了一种独具特色的心理反差――童话的天真烂漫和恐怖电影的心惊胆寒。

这些带有“惊悚”“荒诞”“诡异”标签的动漫影片总是与简单明朗、充满正能量的传统电影显得“水火不容”。但经过分析，不难发现动漫电影的“中央处理器”即是夜空中明星一般繁多和天马行空一般怪异的想象力，它时时洋溢着与众不同的特色，处处充满着与众不同的想象力和一成不变的童话之情。

（三）“恐怖”是引发感情的“工具”

尺有所短，寸有所长。对于动漫电影中的主人公形象，应用马克思辩证的观点去看待，虽然他们与人们心中的英雄形象大相径庭，他们或是荒诞不羁，或是疯狂的，在形象上无法与白马王子相比较，甚至是苍白无力的……但是，他们也有自己的优点：坚忍不拔、充满道义、有自己的价值观等。随着故事情节的发展，他们渐渐成长为观众心目中的英雄。

美国恐怖动漫电影带有荒诞离奇、惊悚恐怖情节和角色，大胆地打破传统意义上的动画色彩格调，以超乎想象的冷色调突出现实，将绚丽多彩的主观意识掺杂进叙事，与传统动画形成很大的反差。但它对于人物内心世界的刻画达到了无微不至的地步，凸显了荒诞与理智在质的方面的不同。让原来枯燥无味的影片出现新的格调，也向观者传达了不同的创新思想。

虽然美国动漫恐怖片布局给人冷色调，但却夹杂着温馨。虽然剧中充满了鬼怪妖魔，有着令人不敢直视的外貌，但是他们的感情格外受人关注――尤其是友情、爱情以及亲情。所以，如果透过现象看本质，你将会找到一新大陆，它们隐藏了原本的童趣。当人们耐心赏析时，将会感到天真烂漫之风迎面扑来。

从另一方面来看，动漫电影的恐怖因素是由于诙谐幽默的叙事方式以及戏谑似的自嘲得以部分消除，让观众看完影片并无沉重的心情，留下的是欢快与内心的愉悦。在对鬼的性格的处理上，影片往往反其道而行之，使得鬼的温情与现实的冷漠形成鲜明的对比，暗喻毫无人情的现实世界和金钱至上的社会风气。影片的目标不是观众的尖叫，而是让大肆欢笑与窒息的紧张感并存。在表现哥特式恐怖电影的心惊胆寒的同时，也加入家庭、冒险、黑色喜剧等因素，使剧中充满了儿童式的想象，让人观后不仅有一种痛快淋漓的感觉，又倍感温馨，更多的是留给对生活、对社会、对人生的思考。

五、结论

随着科技的不断进步、人类创新意识的提高，动画艺术形式不断追求创新，动画的创作观念也由束手束脚变成了放手大干，从论调一致的有趣、纯真到惊悚恐怖题材的出现，动漫电影出现了多元化发展的局面。“恐怖”电影并不是传统意义上的恐怖，它借鉴了大量恐怖元素，运用逆向思维吸引观众眼球，让“恐怖”成为一种卖点，但是人物的价值观、叙事风格还是继承了传统动漫电影模式，亲情、友情、天真烂漫的童心依然是恐怖动漫隐含的主题，使观众不仅感到紧张刺激，又倍感温馨和感动。

[参考文献]

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[4] 王昊.美国动漫产业带来的启示[J].中国电视，2012（10）.

动漫电影篇(7)

[关键词] 宫崎骏;动漫电影;音乐特色

音乐是宫崎骏的动漫电影最独具魅力的地方。他的动漫作品一直在动漫爱好者中备受关爱。他细腻的绘画、纪实的手法与构思奇特的故事情节,都被观众所称颂。宫崎骏动漫影片中的音乐艺术特色,更让人们去回味。

在赏析宫崎骏的动漫影片音乐的时候,应该将音乐作为欣赏的主体,看音乐怎样服务于其他元素。运用此种方法来了解宫崎骏的动漫影片音乐,以致了解宫崎骏的音乐艺术特色。

音乐特点一:淳朴和纯真

宫崎骏运用淳朴又简单的音调描绘出美好的童年。它的动漫经典之作《龙猫》,这部电影首先使人体会到那种孩童的纯真,不管是从这部电影的视觉还是从故事的情节来说,无跌宕起伏的故事情节与俗套的图画,就像是一本小孩日记,里面充满真实和想象,但都是对童年的美好回忆和怀念。淳朴纯净的曲调慢慢讲述着那童年的趣事,给人们以无限的遐想。电影结束时的歌曲是宫崎骏本人填词,歌词很真实地展现了这个歌曲所创设的“奇妙的幽会”。曲子虽短,可电影的灵魂却完全呈现在里面。小精灵似的多多洛,仅仅在儿童面前才会出来,也只有纯真的孩童才不会惧怕它,把它当朋友。

(一)该电影的故事犹和它的音乐一样质朴

电影一开始,姊妹两个紧跟爸爸,全家搬到乡下的新家。电影画面随汽车而动,接着展现乡村的美丽环境。潮湿的空气、青青的草地、弯曲的田埂、小虫偶尔的鸣声。背景音乐清脆、欢愉、宁静,弦乐伴奏,夹杂着姊妹俩戏耍的声音,散发出淳朴又清灵的气息。这部分音乐就是两姊妹的心中反映,稍有俏皮、新奇感、求知欲的意味。宫崎骏和他的艺术总监一起创设的这样的开头,简单明了而又给人们一种无限的想象――这么美妙的地方,必定会发生美妙的故事。音乐就在这部电影里充当了“恰当的角色”,使故事的情节简洁又接近实际生活,怎样在这么简单的情节中增加童趣与神秘色彩、又让观众相信呢?宫崎骏的音乐达到了此效果。高雅又平和,古灵精怪,神秘而又有童趣。

(二)该电影为了使人们体会到电影中的童真,辅助了恰当的音乐

许多音乐部分都有俏皮、欢愉、童真感很足的意味。龙猫出现在电影中是宫崎骏给人们印象中美好童年的极其浪漫的阐释,那种对幼年的纯真梦想的重现。电影的配乐共有九首,在《音乐故事――龙猫》的音乐专辑中,此组音乐的配备被发挥到了顶点,是久石让指挥的新日本交响乐队演奏的再次编排的龙猫音乐。交响音乐,给予了组曲分外的神圣庄严与厚重感,大提琴与钢琴的配合,给人们以穿越时空的感觉。使人们震撼,满怀童稚,又格外神圣。

音乐特点二:写实和幻想

宫崎骏的音乐让观众有亦真亦幻的感官享受,以动漫影片《幽灵公主》为例。《幽灵公主》是一部经典动漫影片,该片主题很宏大、意境高远、影片构造繁杂。该片曾被当做宫崎骏的最后之作。日本是一个崇敬自然生灵的国度,日本人认为自然界的一切都有生灵为其庇护,树木花草、山川河流全都有灵性。在这种情况下,《幽灵公主》问世了。该片描绘的是古日本的室町时代,那时是战乱不断的。男主人公阿斯达卡为保卫家乡,勇敢杀死了猪神,但他身体中了诅咒。为了去除诅咒,他远离了家乡。在他的历险过程中,认识了珊珊公主,一同保护森林。电影的结尾是大团圆,万物复苏,人们在历经与大自然的斗争最终明白,世界是有规律可循的,凡生命都有其活着的价值,人类与自然是和谐,不能割裂的整体。在这部电影中,久石让使用了很多弦乐,运用交响乐表现其广阔的音乐情怀,使人们在音乐中体会到了一种悲怆又厚重的历史和沧桑感。电影结束时,米良美一优美动听的声音,是极富日本传统民族特征的演绎,清澈醇厚的声音犹如一个女人在叙述古代的传说,这就创设了一个幻境般的景象,使人意味悠远。整部电影的音乐分八部分,每一部分都表示各异的境遇和心情。

第一部分是《幽灵公主》的开始,这个曲子对电影来讲,有点题的功用,在开篇云雾缭绕的大山中,画面从空中到大地,一片神秘的树林呈现在人们眼前。这时大提琴重低音与电影画面结合,就像身在大山中,又有一丝庄严的感受。伴随画面走动,高音慢慢起来,接着进入故事之中。一开始音乐就给整个故事定好了基调,庄严而又神圣。

第二部分电影的首次高潮出现,就是猪神因为被恶魔附身,威胁整个村民的安全,而阿斯达卡面对危险骑着长角来引起恶魔的注意,试图劝说它不要进攻。在危急时刻为保护乡亲,仍然对恶魔发起攻击,他本人受了重伤。这段音乐紧凑而又有节奏,极为恰当地配合着阿斯达卡的动作。

第三部分是电影中最有典型性的音乐。阿斯达卡因为受到恶魔的侵入,为不伤害乡亲,被迫远离家乡。在路途中,这个曲子作伴奏,广袤无垠的草原上,阿斯达卡与长角鹿缓慢前行,微风吹来,碧波荡漾的草浪,风景怡人。这部分交响乐所蕴含的内在力量使观众震撼,夹杂的二胡音乐好像游离于交响之外,暗示主人公脱离了自己生存土壤,孤独而凄凉。

第四部分音乐出现在阿斯达卡与幽灵公主首次见面时。服饰怪异的幽灵公主珊珊,在看见阿斯达卡以后,幽灵公主的回眸,满嘴狼的鲜血,刚强坚毅的眼神,微风吹拂的头发。给人们的首次印象是:毫无疑问她就是幽灵公主!再配上钢琴的独奏音乐,在忧伤的音乐衬托下,赋予了当时暂时的宁静,两主角的爱慕之情可能就在那瞬间产生,拓展了令人遐想的空间。

第五部分是阿斯达卡进入森林时的音乐,这段音乐主要运用管乐,用簧管创设了怪异的氛围,来渲染背景,让人们觉得就置身在那个神秘的森林。

第六部分乐曲有较大起伏,一会儿管乐独奏,一会儿弦乐合奏,尽力展现紧张的战斗氛围。

第七部分是最终的决战时刻所运用的音乐,庞大的森林之神出现,战斗出现转机,当森林之神头颅被砍下之后,情况有了变化,森林之神转而变成了恶魔,山纷纷成为死丘,森林被毁坏,灾难爆发。这时曲子鼓点反复运用,呈现出紧张的战斗氛围。

第八部分是大结局,一切又恢复了往日的宁静,树木花草重新发芽,死丘逐渐变绿,两人离别的时刻来临,这时的主旋律是钢琴音乐,蓝蓝的天空下是青山绿水,交响乐合奏配合,将多彩的世界展现在人们面前。欢快嘹亮的歌声好像源自远古的人们日出而作的情景,充溢着人类征服大自然的欢愉,两者交替出现,象征着人类和大自然的不断冲突而又不断趋平。在逐渐远逝的踏歌声里,人们安静地接受了人和自然和谐共处的现实。宫崎骏就是通过对此种灵性描绘了人类和大自然之间搏斗的历程,说出了人和自然间的误会和和谐。在电影的结尾,最后一个人返回森林的幽灵公主,和阿斯达卡相约要一同活下去,钢琴声好像是两人的代言人,钢琴那美妙旋律,当琴键落下时,都是那么沉甸。此刻,所有仇恨消逝在时间的长河之中,唯有守望和爱情,就像苍翠的树木,生生不息……

音乐特点三:民族特色和浪漫色彩

宫崎骏音乐刻画了在极强的民族氛围中仍有浪漫意味。以动漫影片《千与千寻的神隐》为例,2002 年,一部日本的动漫影片,不但获取了高额的票房收入,而且令人惊奇地是在柏林电影节上居然夺得了最高荣誉的“金熊奖”!创造这个奇迹的就是动漫大家宫崎骏与他的电影《千与千寻的神隐》。《千与千寻》讲述的是自我找寻的故事。描述的是千寻一家误进神秘国度,进入了困境,最后在千寻的努力下最后脱险重回安逸生活的故事。千寻从一个自我散漫、毫无激情的普通女孩子,最终成为一个彬彬有礼、包容、善良、谦卑、真诚又勇敢的人,是苦难的磨炼与成长给予了千寻淳朴的个性。千寻最后获得的不仅是她本人的名字与自由,也不仅仅是爸妈的回来,而是在苦难中找寻到了真正是“我”的人生价值与尊严,这乃是成长的最丰盛的回赠。电影《千与千寻》的音乐是:逐渐使节奏变缓,用较简易的音符、最繁杂变化多的弦乐乐章来阐释小女孩千寻的感情世界。钢琴,经常是用独白的方法独立在交响乐中,给观众某种源自复杂世界中孤独的内心体验。略带民族感的音乐特色中闪现着深藏在里面的浪漫。

整个章节动听的钢琴伴奏,使音乐的意境愈发宁静,使人的心境远离喧嚣的世界,不由自主地想念以前。人们离开家去远游,是为了寻求异地的景色,或是强大的力量,事实上真正美好与坚韧的东西仅存在自己内心。宫崎骏创作的作品还有很多很多。众多作品大都有以上所说的三个主要特色。《风之谷》,1985年在日本上映时轰动全国,使宫崎骏被人们誉为动漫界的黑泽明,也成就了宫崎骏与久石让在动漫电影界的经典作品。还如电影《天空城》,是艺术与商业的完美结合。气势宏大的交响音乐,表现了影片中最让人感动的场景:传说的天空城拉普达从厚厚云层中呈现在人们面前。人为所造的城市拉普达能在空中翱翔,众多的远古遗址证明了古人所创造的辉煌。可现在却人迹罕至,唯有锈迹斑斑的机器人细心照料着鸟类和花草树木,这种壮观和沧桑交替的感受,都让人们满含热泪。小提琴带有忧伤的旋律,给观众一个满腹惆怅的引子,一直到钢琴音乐的进入,陡然升华出某种让人潸然泪下的情感,音乐旋律反复多次。

在欣赏过宫崎骏动漫影片以后,观众很容易记下那些让人难以忘怀的音乐。听到音乐又使人想到他的动漫电影。只有研究宫崎骏动漫中的音乐艺术特色才能更深刻知晓他的内心世界与动漫主题。他动漫中的音乐把故事的时代背景展现得表露无遗。人们说音乐乃是作者的眼睛,人们通过音乐能体会到作者所见的、所体验到的。宫崎骏就是通过其引领人们去解读他的内心世界。因为音乐在聆听的同时,让人们联想到影片中出现的众多场景,即便远离电影画面,也同样有很强的感召力。

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