媒体论文精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇媒体论文范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

论文摘要当今社会已进入数字信息时代，计算机给艺术带来了深刻的影响。历史又一次重现当年包豪斯的情形，一批数学家、物理学家、计算机专家、艺术家、设计师、建筑家、音乐家、心理学家和大众传播专家，又一次紧密合作，他们的研究领域跨越了艺术与科学的界限。而新媒体艺术已日渐成为一种具有独立审美价值和时代特色的新的艺术形态。

当今社会已进入数字信息社会，计算机已经给艺术带来了深刻的影响。计算机网络技术的发明和应用的普及，使人类社会发生了巨大变革。开始了从工业社会向信息社会，从工业社会的物质文明向后工业社会的非物质文明转变。从电脑视觉艺术、全息成像、数码音乐、人机界面设计、电子出版、数码娱乐游戏到虚拟设计与制造、网络社区设计，以及未来教育等各个领域。他们的共同目的就是，突破现有技术的限制，以创造性的发明与设计满足人类在信息社会的生活与工作需要。艺术及艺术设计将在信息社会中发挥其重要和特殊的作用。我们现在所看到的包括虚拟现实艺术、声音环境作品、交互影视媒体、回应式表演、数据可视化和游戏以及其他数字形式的作品均属于新媒体艺术。

新媒体艺术的形态构成

我们所提及的新媒体艺术的形态构成是在语言代码作为本源的基础上，以交互为艺术的表现方式和手段，从技术层面、计算机语言层面、表现形态方面等角度进行分析的形态构成，我们所强调的是一种思维方法，也是一种工具，与计算机结构化编程思想不谋而合。对于艺术设计师、工程师及艺术院校的学生来说。这种思维方法和这种工具是必须具备的。

对于新媒体艺术形态构成的研究，我们可以以交互性为核心，从科学实证视角来研究形态构成的技术核心、表现形态、载体、存在方式、艺术语言、构成要素、组合法则等等。它是跨学科、跨领域、文理通融的，需要一大批人来共同研究和推动。

一、技术核心

新媒体艺术作品的创作是艺术设计人员与编程人员及自动化设计人员共同协作来完成的，它体现了学科的交叉性和团队的合作性。是一门综合性的艺术学科。它的展示与完成最终效果也较为特殊，是通过传感器接收信号，再通过程序处理来完成作品的最终形象的，它与人积极互动才能最后展示作品效果，由此可以看出它的技术要求很高，而且涉及面较广，技术的掌握与表现整合是其根本。信息时代文化的形成更多取决于技术成分。所以我们所看到的艺术作品更多体现高度复杂技术，观念性、个性化的东西已经退隐其后。技术的因素更加突出。新媒体艺术的创作工具、传播载体等是数码化设备如电脑和网络，其形态是数码化的信息流，而其本身是没有实体的意识形态。因此新媒体艺术的创作和展示可以利用更多的科技手段来创造新颖而富感染力的表现形式和效果。

二、存在方式

新媒体艺术作为空间中的艺术，它是视、听觉，声、光、电、多方位、多感受的，它运用声、光、电、信息等各种媒介进行艺术造型表现。这种造型不一定是静态的，同时也不一定能触摸到，但是可以感受到它的存在。其存在的方式可以在虚拟空间中。过程性也可以是其存在的方式。它是以二进制的数码符号存在，我们称为比特，也叫位。比特没有颜色、尺寸或重量，能以光速传播。它就好比人体内的DNA一样，是信息的最小单位。比特一向是数码化计算中的基本粒子，但在过去25年中，我们极大地扩展了二进制的语汇，使它包含了大量数字以外的东西。越来越多的信息，如声音和影像，都被数码化了，被简化为同样的1和O。这种存在方式的特点，更多是交互性。瞬时的，非线性的，因而这些都会促进艺术概念和思维的转变。

三、形态构成载体

计算机包括两大部份，即：软件，硬件。新媒体艺术是以windows为开发平台，用VB、VC、C++等语言作交互编程来搭建构架和流程，以三维软件来建模、渲染场景和构建角色，以非线形编辑软件制作片头和动画等等。软件是新媒体艺术作品产生、展示和存在的重要载体之一。

基于新媒体艺术的形态特征，它的创作工具也主要是各种数码化设备，包括计算机、扫描仪、数码相机(摄像机)、电子绘图板、各种数码化终端、艺术设计创作和编辑软件等等。毫无疑问。这套工具系统的基础和核心是电子计算机。计算机实现了互动装置艺术最根本的创作过程，即由艺术设计创意和思想到新媒体艺术作品的计算和转换过程。

四、表现形态

篇(2)

初中文言文教学把词、句和用法作为重点内容进行教学，在教学的过程中忽略了学生的兴趣和情感。如在学习《出师表》或《陈情表》时，教师如果能加入一些历史故事到教学中，就会激发学生学习的兴趣，能有效提高课堂的学习效率。

二、培养学生理解能力的有效策略

1．通过情境教学模式多角度地理解文言文

初中文言文中，有些课文的复杂度高，段落比较长，学生在理解的时候存在一定的障碍，教师在教授的时候也费时费力，甚至有时候学生还不能理解，针对这类文言文，为了保证学生能够轻松地理解，教师应该把课堂交给学生，结合学生理解时出现的困难进行具体的分析，能够有效提高教学质量。例如在学习《邹忌讽齐王纳谏》一文时，由于是记叙文，文章中对人物和情节的描写是重点，因此就要从人物的对话和情节方面入手，学生只有对文章中人物、情节充分地理解，在学习过程中思路才会清晰。教师可以通过情境教学模式理解课文，首先让学生初步理解课文的大致思路，然后让学生扮演文章中的角色，另外还要有画外音，条件允许的话，可以把学生分为几组，轮流进行表演。情境教学模式的优点就在于让课堂融入一个情境中，带动学生积极地参与进来，调动学生的积极性，提高对文章的理解程度。

2．通过多媒体深入了解文言文

如今多媒体已经在教学中广泛的应用，通过视频、图像、声音的结合，使课堂变得更加丰富多彩，在文言文的教学中应用多媒体，能使枯燥的文言文变得生动有趣，有效激发学生学习的兴趣，集中学生的注意力。例如在学习《小石潭记》时，由于是游记类文章，学生在学习时就相对放松，但是看似简单的反而越复杂。这类文言文在内容上能给人带来美感，因此教师在讲授这类文章时要充分发挥多媒体的作用，体现出文章中所表现的美感；另外学生在学习这类文章中也会有自己的想象，教师可以先让学生发挥想象，构造出自己心中的小石潭，然后引导学生理解课文中所表现的小石潭。通过上述方法，教师也能深入地了解学生对文言文是否有足够的理解。最后教师可以放映一个小石潭的游记录像，通过多媒体的播放使学生更好地学习，同时对文言文的理解能力也会有很大程度的提高。

3．通过阅读深入理解文言文

学习文言文时，要静下心，用平静的心态去面对，才能深入地理解文言文。因此教师要创造一个安静的环境，让学生在这种环境中认真阅读文言文，提高理解的深度。除此之外，文言文的阅读也要掌握技巧，盲目的阅读不会起到任何效果，教师要充分发挥出自身的作用，引导学生进行阅读，才能发挥出阅读的最大效果。例如在学习《伤仲永》时，由于文章较长，学生在阅读时缺乏耐心，教师可以把学生分为几个组，结合本堂课要学习的文章对每个组提出一个问题，让学生带着问题阅读课文，阅读效率会大大提高，可加强对文章的理解。

三、结束语

篇(3)

新媒体时代下计算机网络技术的发展趋于成熟，将其运用与广告互动，也因此促使广告传播模式出现变化，其表现形式趋于多元化的发展，以下提出几点具体的变化。

1.1广告传播模式

产生变化新媒体时代下的广告环境和市场开始产生变化，因此传播模式也将随着变化，像一些利用大众的传媒方式就能够获得最为广泛的广告覆盖。不过，随着如今网络信息的发展和普及，所进行的的传播模式和环节开始发生急剧的转变，其所使用的传媒方式以及传播的规律也开始产生变化，这是一种传播模式上的转型，发展至今已经能够结合多种元素和方法来进行信息方面的传播。像传统的传播方式一般都是有点及面的进行传播的方式，不过新媒介形式下的传播则更要灵活得多，因为新媒介的传播是以一种扩散性的传播方式。而且从传播和接收性的时间上来看还是一种同步传播的模式，扩展性非常强。而且新媒介背景下的传播方式由于其丰富的内容以及较大容量的储存方式，使得人们能够在不断的输入和输出的方式当中满足其猎奇求新的心理需要，同时激发人们进行沟通的情绪。另外，相对传统媒介的强制性的吸引注意力，新媒介的受众还能具有更加广泛的权利，其可以根据自身的需求来决定自身是否要进一步去了解相关的广告内容。最后是针对信息的加工处理，新媒体下的户外广告设计对于信息的加工处理，主要表现在综合的去感受受众们的心理刺激，而且这样有着非常丰富且清晰的视听效果，还能很好的刺激受众自觉对信息的加工处理。

1.2广告的表现

形式产生变化新媒体时代下的广告技术已经实现了声图文的三者一体化的发展方向，其综合表现为文字、图形以及声音等等都可以在一个电子的空间内以数字的节流形式进行传播，像许多的公益广告，都是以这种形式来进行传播的，通过一些真实的图文，配合一些临场时的生效，从而营造出当时的情景，使人不自禁的深陷其中，从而实现了广告宣传的效果。

2新媒体时代下的户外广告互动创意的特点

广告形式上的特点新媒体时代背景下的户外广告互动创意在形式上的特点主要有：（1）高技术化的特点，根据以往的历史发展表明，科学的发明以及相关技术的革新对于户外广告有着较大的推动作用，新技术的产生促进传播技术的改善，而先进的传播技术也成功的成为如今市场竞争中也有力的竞争砝码。同时，新技术的提升对于互动性的创意广告来说也具有一定的推动作用，能够以最新型的媒体形式来对其作出体现，这样就能是的广告的形式趋向于多元化的发展。（2）与受众群体互动化的特点，很多消费者比较关心一些产品对于自身的美好体验的感觉，而且那种美好体验的感觉对于消费者来说绝对是无法进行复制的，具体来说应该是一种消费者与广告活动间互动所产生的结果。所以将受众群体进行引导，参与活动当中的体验活动，这也是户外广告互动创意的主要表现形式。这种互动形式对于受众群体来说是非常受欢迎的，一般受众会以各种不同的形式进行参与。只是对其进行品牌方面的了解而并非对其进行强制性的灌输信息，所以这种互动的形式，能够使得广告活动的商业性质在受众群体心中变得不再那么强烈，使得受众群体能够以娱乐的心态去参与其中。（3）促进情感化的特点，在这个科技信息高速发展的时代，人们专注于对于信息科技的研究，从而忽略了情感方面的发展和体现。为此，有关研究人员提出科技发展的同时也要顾及情感方面的发展，这样才能促使两者达到平衡。而在广告宣传的活动当中，消费者是处于较为中心的位置的，因此就需要做到以人为本，对于情感方面的述求，也成了如今发挥广告宣传效果的主线。所以，广告要想获得良好的宣传和沟通效果就必须注重情感方面的真挚与饱满的迸发性，不可以虚假来应对。

在如今的很多户外广告里面，都有着相关的动画以及声音的加入，极大的拓展了人们感官方面的渠道，从而进一步的增强了人们情感以及心理方面的感受。动态趋向于多元化的特点，随着科技信息技术的发展，多媒体时代下的户外广告如今已从单一性质的媒介发展到了多方面性质的媒介，从而实现了二维平面向着三维空间的发展，从一些静态的发展表现为动态的表现方式，在如今的信息传播类的广告当中已经成功的结合了多项元素的相互融合，这就使得户外广告开始摆脱了传统形式的桎梏，呈现出一种全新的广告效果。在这个以消费者为中心的经济时代中，所作出的传播行为必须以受众群体为标准，必须尽可能去满足和了解受众的心理和需求，这样才能既满足受众的需求，又满足市场方面的需求。所以户外广告互动创意形式需要从消费者的行为差异当中找到一些共同的消费心理规律，这样才能更好的满足受众的心理需求。（1）了解受众在心理上产生的变化，户外广告的目标主要在于将一些广告的信息传达给相关的受众，这样才能促使受众产生强烈的消费心理，从而达到从心理上驱使受众进行消费的行为。不过，前提是只有受众理解并接受了广告内的信息才能影响其消费心理，能够明显的区分出传统的消费者购买心理及行为。（2）满足受众的心理需求，在这个消费者为主导的时代当中，所面对的都是那些具有一定选择能力的受众群体，所以产品的服务和运作都必须围绕着消费者为核心来运转。而户外广告的成功正是因为抓住了手受众们的主要心理需求，给消费者提供了一些情感上的体验，甚至是对其梦想的展望，从而更好的引导受众们进行选择和替换自己的产品，并最终获得满足的过程。因此户外广告互动创意是根据受众的心理素质来制定的，其主要表现在：（1）因为受众长时间的对一些传统广告表示不满，因此激发了其某些特定的需求，而这些特定的需求是传统的广告无法满足的，需要某些必要的因素才能达到。（2）广告方面的设计和人员应当深入的了解受众方面的需求，并提供相关的满足其需求的商品，做好受众对商品的欲望和看法的控制，从而找出怎样去满足受众的方式。（3）户外广告创意需要提前为受众建立起一个获得满足的的人的形象，这样才能使得受众充分的感受到这种方式确实能够满足他们的需求，并对受众来说具有有利的可信度和说服力。

3新媒体时代户外广告互动创意的现状和问题

3.1户外广告互动创意的现状

我国的户外广告互动创意的水平正处于一个上升的发展趋势，不过与国外的创意广告相比仍然较为落后，通常表现在一些户外广告的表现形式和传达的方式仍然较为落后和单一，其广告的看板一般都是使用一些喷绘以及霓虹灯等材料来进行制作，这就使得其表现力和创新的力度完全不够，无法给人以视觉上的冲击，同时缺乏一定的生气，总体来看不够出彩。不过随着城市形态的形成对于户外广告的要求也越来也高，希望其既能表达城市的形象，也能协调好与城市间的环境，这些要求一般是广告行业以及政府管理部门所共同制定好的目标。

3.2户外广告互动创意所面临的问题

近年来，户外广告互动创意获得了较大的发展，而其所面临的问题也越来越凸显出来，主要有以下两个方面：（1）新媒体运营过程中对资源的过度占用，如今新媒体的发展不应只做出对资源的占有行为，还需在广告的创意方面做出努力，这种只关注形势而忽视内在的行为，根本难以看出内在的创意，即使是成功了也只是暂时的。所以，就需要主要两点，第一，要对广告进行准确的定位，这是凸显广告创意产生的前提条件，同时也能充分的呗消费者接受并选择。第二，要有独特的技术标准，最好是建立起一项知识产权，这是解决新媒体发展中所遇问题的关键手段。（2）受众方面的抵触心理，新媒体的发展优势有一部分的由于其具有强制性介入的因素，不过这种介入对于如今越来越尊重个人隐私的受众群体来说，所推送的信息过多则会引起受众群众的强烈反感。所以，户外广告创意在进行商业化考虑的同时也需要消除一些新媒体当中被受众群体们所排斥的因素，这样才能让受众更加容易接受，从而愿意主动的参与到广告信息的传播阶段内。

4新媒体时代下户外广告互动创意的发展策略

创意和策略是一个优秀广告人所必须具备的因素，根据相关研究表明，一般广告的效果不佳的原因大部分的原因还是由于广告的创意不足的缘故。在如今这个市场经济和信息技术迅速发展的时代，广告也的发展竞争已经愈演愈烈，标新立异、消除用户对于广告的抵触成为如今广告能够顺利传播的关键，以下针对这个问题作出讨论。

4.1实现心理上的影响

户外广告的主要目的是为促进消费者进行相关的消费行为，但是如何激起消费者的需要、满足消费者什么样的需求才能促使其产生购买的欲望、广告方面需要提供什么样的信息才能有效的打动受众等等，这些问题也随着产生。而这些问题的根源其实就是要求广告人准确的去抓住消费者的心理消费价值观，并对找出消费者对商品的关注点，这样就可以抓住该商品被关注点，从而将其变成商品的有效卖点，这样的卖点就能有效的打动受众。户外广告互动创意的心理影响策略一般体现在受众群体的兴趣、态度、动机以及价值观念上，这样就能满足人的心理需求从而促使其在接受广告信息的同时产生想要选择和参与的观念。而这种参与的方式也可分为主动参与和被动参与两个方面。主动参与，主动参与就是引导和激发受众的内心渴望，这就需要掌握几个关键的心理要点：第一，要短时间内了解到受众的心理兴趣趋向了。第二，要成功的勾起受众的好奇心理。第三，则是引导参与进来。这三点最主要的就是要掌握好受众的兴趣，这就需要通过前期的一些调查进行，通常都需要一些突破常规的创意方法，这才能成功的吸引受众的好奇心。

4.2影响生理上的需求

人们生理上的需求一般是指一些感官上的感受，像五大感官的直接感受。因此广告设计师也可抓住这几点来进行设计并运用与互动性创意广告当中，不过，目前一般是从嗅觉、视觉和触觉这三个方面来进行分析。第一，视觉影响，视觉是人们最直观的感官，通常表现在画面上的视觉冲击力，可以通过空间、材料、肌理以及形状等一系列元素来进行处理，最新的则是突破了二维的画面想着三维以及多维的方向进行转换，大大的提高了视觉上的效果。第二，触觉影响，触觉是人们对于外界的一切所产生最真实的感觉，运用在广告方面能够给受众带来无法复制的真实感受和真实体验。第三，嗅觉影响，嗅觉方面的成功影响能够较为有效的将受众的被动感受转化为去主动的体验，像一些以香味来进行的广告，通常都能使得人们难以忘记那种香味，而且在广告的活动过程中受众也会自觉的靠近香味来源，从而产生了强烈的感染力，给消费者以做直观的体验。

4.3情景互动的方式

情景互动主要是通过一些巧妙的设计使得出现的情景更加容易受到受众们的接受，所以在互动式户外广告当中需要格外的关注受众们的反应，最好是准确的抓住受众们的心理，这样才能将一些情景策略运用得当。如今很多的广告项目都已经实现了情景互动的方式并取得了一定的成功，他们的成功无一例外都是给受众营造出了一个能够被受众们所接受的、未曾体验的、全新的场景，从而触动受众的内心，促使其产生强烈的消费欲望。情景互动的创意需要注意到这种创意与单方向的创意不同，它所强调的一般都是接受的参与，然后再调动起内心的感受，形成两者接受和传达上的互动行为。而且对于一般性的广告创意更具空间内的氛围营造，能够促使受众积极的参与其中，从而构成了一个感染十足的创意空间。

5结语

篇(4)

媒介娱乐节目的出现和发展，是中国社会结束了政治泛化、计划经济时代进入全新发展时期的公众的必然要求。如果说上世纪90年代初兴起的报纸的周末版、90年代中期发展起来的都市报是公众对于娱乐的需求在印刷媒体上的体现的话，那么上世纪90年代初《综艺大观》的登台和1997年《快乐大木营》的闪亮登场以及此后的选秀节目的兴旺则仍然是公众对于娱乐的渴求通过更加平民化的电子媒体的体现。

进入新时期以来，由于市场化、城市化与世俗化潮流的冲击，人们旧有的生活方式和精神家园在逐渐消解，同时整个社会旧有的价值体系也处于蜕变和瓦解的状态。在此种情况下，公众追求轻松、简单、快乐的娱乐借以渲泄由不断深化的社会变革所带来的生存压力，已经成为了普遍的精神需求。这种形式的精神需求，为娱乐节目的初期发育的形态，提供了其特有的背景。所以中国早期的娱乐节目自产生之日起便与低俗或者媚俗结下不解之缘：以追求轻松热闹、形式华丽、强调感官的冲击为要务，以简单通俗甚至浮浅为取向，只图一时之快，拒绝深度。但是时至今天，以简单、通俗、浮浅甚至于恶俗为取向，流于庸俗、过于泛滥的娱乐节目使受众产生越来越强烈的娱乐文本同质化的审美疲劳和审丑化的厌倦感。于是，类似“弱智”、“伤风败俗”、“低俗不堪”、“浅薄无聊”、“娱乐，娱乐，愚人之乐”的公众的骂声时时响起。从他们的谴责声中可以看到受众对于当下娱乐节目的集体愤怒。《第一次心动》的停播，可以说是公众借助行政的力量对于娱乐恶俗的一次彻底否定，这也就意味着，以简单、通俗、肤浅甚至恶俗为取向的娱乐节目在公众欣赏接受范围内的终结。但是，当中国百姓的生活越来越富足，对于娱乐的需求自然而地越来越强烈时，作为为公众提供精神营养的媒体娱乐节目到底向何处走？这是一个不能不及时地给予回答的问题。

二、《亮剑》何以受追捧———平民英雄的回归

2005年9月12日，28集电视连续剧《亮剑》在中央电视台一套节目黄金时段首播。该剧一经播出，便受到观众的追捧，赢得了上好的收视率、社会效益和经济效益：据央视索福瑞的调查数据，《亮剑》播出第二周的全国平均收视率达到了11．42％，北京地区收视率达到了9％，荣登该年度央视播出电视剧的收视冠军。不仅如此，《亮剑》还获得了第十届“五个一工程”特等奖，就连其第三轮播出权的购买价格也创出18万元一集的“天价”。③

《亮剑》何以受追捧？我们以为，该剧中所塑造的主角李云龙这一形象是其成功的关键所在。可以这样说，当旧的英雄被社会的变迁所颠覆，人们对于新的英雄仍在寻找之中时，真实的英雄——李云龙出现了。而他的出现，不再是过去那种被作为工具化的偶像精英的形象而牺牲本真的“我”出现的，而是以一个既有一位将军不怒自威、咄咄逼人的气势，又有大智大勇，时而还流露出一些充满智慧的“狡猾”与小农意识的狭隘，有血有肉、有胆有识、有情有义、有爱有恨，有丰功伟绩，也有个性瑕疵的一个真英雄的形象出现，这是最能打动观众的地方所在。之所以如此，是因为李云龙身上所表现出来了英雄主义、豪迈粗犷、真实的人性之美完全不同于过去的“高大全”的神话式英雄倾向。可以说，李云龙身上所表现出来的是典型的贫民英雄的特征，而这一平民英雄的出现，正是今天社会所缺少的，也是公众所期盼的。

改革开放近三十年，旧有的价值体系逐渐消解，公众对于新的价值体系重构的期盼从来没有今天这样的迫切，大众传播媒介承担着传承文化和构建文化的重要使命，公众对于媒体在这方面的期待更是自不待言。重构什么样的价值，通过媒体的内容传递什么样的文化，正是一个需要解答的问题。从最受公众欢迎的娱乐节目发展的历程来看，过度大众化的“四俗”化已经被公众所厌弃，而《亮剑》的成功是不是为媒介娱乐的提供者们提供了这样的一个思考取向：该剧所张扬出来的一种英雄主义情结是否即是当今公众之所需？

可以这样说，《亮剑》的作者对于主角李云龙的塑造便是对于当下中国公众在娱乐视域内需要什么样的英雄的一种尝试性创造，而这一尝试又是被公众所接受认可和欢迎的。

传媒作为文化的生产者与传播者，要坚守自己的历史使命与社会责任，着力于全民族整体精神素质的培育与提高，特别是当前，传媒应担负起重构中华民族价值观的任务。在一个缺少偶像的经济蓬勃发展的当代中国社会，公众用他们特有的方式选择了他们自己的偶像。如果说，公众通过真人秀节目选拔出的偶像是他们对于快乐、个性、公平、和谐等价值观的热爱的话，那么《亮剑》中李云龙的倍受追捧则是创作者们对于公众潜在的平民英雄情结的激活，而这一情结的再现正契合了中国公众正在重塑价值信念的需求。

三、《大长今》缘何受青睐——平民审美的满足

《大长今》自2005年9月1日晚10点在湖南卫视播出后，收视率惊人，首日播出平均收视率就达8.6％，而在上海、长沙等地区的收视份额更是突破10个百分点，在同时段位列全国收视第一。根据湖南卫视方面提供的数据，《大长今》9月1日开播当日收视率为2.13%，在此之后便一直呈上升之势，最高达到4.9%，而据AC尼尔森的同期数据显示，9月15日到20日，《大长今》在上海的收视率稳超3%，而东方卫视同一时段的节目收视率只有1%左右。央视－索福瑞的收视报告显示，截至10月17日，《大长今》在全国12大中心城市平均收视率已上涨到4.3%。《大长今》在中国内地创造了韩剧的历史最高收视纪录，为湖南卫视轻轻松松赚到了3500万。④

《大长今》缘何如此倍受观众青睐？我们以为，原因在于该剧使得平民的娱乐审美需求得到了充分的满足，即渴望中国传统文化中的优良品质的觉醒。在电视剧《大长今》中，充满了受儒家文化熏染的细节，从饮食、拆字、药膳、针灸、诗词、官阶、书法到服饰，让观众得到了多层次美的享受，有人性的美，也有理性美；有人与自然的和谐美，也有人与人之间的矛盾冲突的美。其实，这些都是渗透在该剧之中的、能够让中国观众有亲近感的中国传统文化的美。此剧播出所反映出来的平民的集体狂欢式的青睐也正在显现着民众对于建构新的社会价值观念的期盼：即以审美的方式快乐着，又以公平方式行进着，更要以和谐的宗旨追求着。当然还可以这样说，《大长今》受到观众的热爱，是因为它透射出的做人道理：做人最高境界便是守真——本分与真诚。比如在长今的眼里，厨师之道就是不能做对人身体有害的食物，做料理的最高境界就是品尝食物的人脸上露出的笑容；比如即使同为宫女，也应该长幼有序，老吾老幼吾幼；比如对父母要尽孝道，那怕贵为皇帝也不能违背；还比如师之所存，道之所存，一日为师，终身为父(母)，师恩难忘。这些实实在在做人的道理，在物欲横流的今天，观众感到了久违的亲切。⑤从《大长今》的成功来看，打造平民的娱乐，满足他们在这个时代的审美需求，是中国媒体娱乐节目寻觅新路的一个宝贵启示。

中国媒介娱乐产业的发展历程和中国社会的政治、经济、文化的发展有着密切的联系，随着政治、经济、文化平民化进程的深入，娱乐节目的平民化也越来越明显和全面。⑥当前的媒介媒介运营上的商业性质，使中国媒介的市场化程度不断加深，满足平民化社会公众的娱乐需求，正是媒体遵循市场规律的体现。所以，如果说传媒担负起中华民族的价值重构的任务是媒介的社会责任的话，那么，满足平民化时代公众的审美需求则是媒介市场化过程中的明智选择。

媒介娱乐节目生产的导向——以追求创新为动力，以平民路线为灵魂，以满足公众的需要为先导，同时汲取大众文化的优质营养

处于社会转型中的中国社会已经并仍然还在发生着一系列深刻的变化:消费主义和金钱主义浪潮冲击着一切，物欲膨胀，道德和价值观解体重构，公众对生存的无序感到迷惑，社会心理失衡。而这些变化在很深的程度上影响着现实生活中的人们，英雄和理想在人们头脑中曾经一度淡化，金钱的力量也在一个很长时期支配着一切。中国媒体娱乐节目的出现与发展，是社会转型期精神需求与价值重建过程的必然结果。在近二十年的发展过程中，娱乐节目经历了自身的求变求新的模式变化，总体呈现出商业化、大众化、平民化的发展趋势，而目前正处在三股力量的纠结点。

众所周知，盲目克隆，创意不足，已经成为中国媒介娱乐节目的硬伤，也可以说是致命伤。近年来，我国电视节目的生产几乎都遵循着一个不成文的规律，那就是:欧美/日木首创—港/台移植一一国内“星火”——国内“燎原”。⑦模仿可以减少投入，也可以大大降低市场风险，学习借鉴港台和外国的节目样式无可厚非，但是一味模仿、不思创新只能走入死胡同。继《亮剑》火爆之后，同样的军旅题材并有着相似英雄主题的《狼毒花》播出之后，虽然没有遭到观众的冷遇，但其收视效果已经远远落后于前者了。这就说明，中国的娱乐节目如果不能解决创新问题，虽不会走上死路，也不会踏上兴旺之途。

娱乐并不等于文化的缺失，更不是趣味的低俗，只有当娱乐节目蕴含着一定的价值导向和审美取向，蕴含着一定的社会责任和教育功能的时候，娱乐内容本身才会得到公众的欢迎和厚爱，才会健康地发展。⑧《第一次心动》的停播从反面说明了这一道理，而《亮剑》和《大长今》的受宠则从正面有力地论证了这一规则。可以这样说，只要与时俱进地把握住时代跳动的脉搏，为公众提供丰富而有真正精神营养的娱乐，娱乐不仅不会至死，相反则是无极限的。

在中国媒介娱乐化的征程中，还要解决靠什么文化作支撑的重大问题，这一点是决定娱乐节目生死的关键要素。选择什么样的文化作为支撑？我们以为，要以平民文化为主体，还要汲取大众文化中快适、轻松、愉悦的要素。平民文化是以视角下移、关照普通人的生活为特征，常常表现为以下两个特征：一是关注普通平民的“生存之实”，以他们日常生活中的琐碎事务为叙述对象，淡化英雄化、理想化和崇高化，一切都是普通平民世俗生活的“实录”；二是不是居高临下地俯视平民生活，也不是以仰视角度使平民生活变形，而是身置其中，以平等的姿态去体察、去叙述，不作虚假的夸张或有意的隐瞒。⑨大众文化则以愉悦性、感受性、商品性、消费性为主要特征，体现出强烈的娱乐和商业意识，不追求思想的深刻和精神的崇高。成功的大众文化作品应当不仅能使公众获得丰富而深刻的审美愉悦，而且能在审美愉悦中被陶冶和提升，享受人生与世界的自由并洞悉其微妙的深层意蕴。⑩大众文化由于其特殊商品的性质决定了其中往往会出现一些只满足于产生感官快适、刺激或沉溺的“四俗”化内容。对于中国的媒体来说，在生产娱乐节目走平民化路线时，当然不能抛弃大众文化中的积极因素，如轻松、快适和愉悦，从而生产出更易于被公众接纳和认可并有着广泛市场需求的娱乐产品。

时至今天，中国的受众又置身于一个这样的环境：半个多世纪的和平环境使得安于现状、不慕进取、甘于平淡已经成为很多人的生活状态。其实，在平适而安逸的现实面前，更多的人又萌生出与改革开放初期不一样的社会心理：冲破现状，追求一种解放自我和提升自我的外驱力和内驱力。在此种背景下，媒体的娱乐生产者们将从商业化、大众化、平民化这三股力量中选取哪一种力量来决定媒体娱乐的未来之路，这是一个不能不做出迅速回答的迫切问题。我们以为媒体在为公众提供娱乐的时候，在吸纳中国传统文化中的精华作为主体的前提下，要以追求创新为动力，以平民路线为灵魂，以满足公众的需要为先导，同时汲取大众文化的优质营养，而这正是当前媒体娱乐节目走向繁荣的必由之路。

注释

来源：《新京报》2007年8月16日。

尹鸿，冉儒学：《泛真人秀的电视时代电视真人秀流行中国》，人民网，2007年1月8日。

资料综合自相关报道：中国网2005年9月27日，文章来源于《北京娱乐信报》；《央视05年剧集座次排定：〈亮剑〉收视率列第一》，《江南时报》2005年12月09日第十三版；北青网2007年9月25日，文章来源于《北京青年报》。

资料综合自相关报道：《新闻晨报》2005年9月13日；《〈大长今〉收视率全国第一》，《重庆晚报》2005年10月16日。

《韩剧＜大长今＞在中国为什么这么火？》，，2005年9月29。

李琳：《中国电视平民化形成的历史、文化语境》《电影评介》2007年第6期。

于丽梅，于丽君：《中国电视娱乐节目的平民化走向》，《成功(教育)》，2007年第7期。

周晓燕：《平民化与平俗化—当前文学发展的两种趋向》，《北京师范大学学报(社会科学版)》，1996年第1期。

篇(5)

BI也可称为企业行为规范，是指在企业理念指导下的企业领导及全体员工的行为准则、状态、表现与过程。企业及其品牌形象取决于企业领导和员工的行为表现、对企业理念的理解程度和对企业行为规范的执行程度。医疗机构的BI是践行经营理念的内在相关管理流程网络，以及其中细化标准和操作规程。对外树立医院形象，打造医院品牌建设的载体。VI指的是企业统一的视觉形象，是通过具有一定规则的、设计定型的、统一的视觉图形设计系统。VI分为基本设计要素和应用设计要素。基本设计要素包括医院的LO-GO、整体基色调、诊疗环境、诊疗设施、医务人员衣着打扮等。应用设计包括医院文化建设、传播医院正面形象等。医院形象的塑造，必须靠MI、BI和VI的相互支撑，相互促进。以MI为总领，通过制订和落实各项BI并运用VI进行不断的增强效果，从而达到MI的目标，医院得以全面健康可持续发展。

2现代大众传媒的特点

人类文明进步的标志之一，就是信息广泛高速度传播。没有这种信息的有效传递，深居小巷之内的酒再香，恐怕也不能成大气候。任何信息的传递都需要一定的介质，即我们所说的传播媒体。众多传播媒体中，以大众传媒使用最广，形式(如报纸、杂志、书籍、广播、电视、电影、网络、微博、微信、QQ等)、内容最为丰富，技术发展最快。

2．1传播机构高度专业化

大众传播工作要由专业的机构和人员来从事，如记者、编辑、制片人、主持人、网络制作人等。

2．2传播对象高度大众化

大众传播拥有大量的受众，涉及不同的地域，不同的阶层。

2．3传播内容大众化

由于面对整个大众，大众传播的内容一般要求能够为大众所关心、所接受，能引起许多人的注意和兴趣，从而获得一定数量的读者、听众或观众。

2．4传播手段高度技术化

现代大众传播必须借助各种技术手段才能实现，如印刷、摄影、微波、通讯卫星、电波等等，其技术程度越来越高。

2．5传播活动高度化

由于使用现代的传播技术能够大量高速地复制和传递信息，使传播活动能够大范围覆盖，高速度进行，具有强大的公众舆论影响力。现代大众传播的这些特点把它与医院形象紧密联系起来，因为后者的感受对象也是社会公众。这就为我们提供了充分借助大众传媒的功能树立医院形象的思想和方法。

3医院形象与现代大众传媒的关系

3．1医院与大众传媒关系现状

媒体信息传播是一个医院实现发展目标的最有效手段，创造既有市场又有艺术魅力的媒体传播方式，追随服务对象意向，可以比较准确地到达目标受众，起到在长期的传播实践中形成的传播契约关系的作用。将企业精神和企业文化形成一种具体的形象，通过运用统一的视觉设计手段，向公众传播，创造企业的个性，使公众产生一致的认同感和价值感。医院必须与媒体保持良好的合作互动关系，获得新闻媒体的理解和支持。新闻媒介包括纸质报刊、广播电台、电视台、网站、腾讯、微信等，现在医疗市场被媒体认为是一个能迅速吸引关注的话题，媒体会抓住医院在医疗技术、诊疗环境、服务过程、经营情况以及患者的一个问题，进行宣传和传播，而且不同的媒介又有不同的特点。因此，要针对需要宣传的问题的对象和时候性选择不同媒介进行传播。

3．2塑造良好的医院形象，需要媒体的正面宣传和传播

①积极主动地与媒体建立长期稳定的联系。公众舆论影响面大，可以对就医选择起引导作用。要懂得新闻宣传规律，医院最好设置对外宣传部门，配备具备新闻传媒或具有与新闻媒体打交道的人员，这样便于与媒体沟通和建立关系。经常把医院的正面新闻信息提供给新闻媒体，如医院的发展规划、新技术项目、医患之间的好人好事、医院发展中碰到的困难等内容，把这些内容通过媒介传播给群众，争取各界和老百姓对医院及医务人员的理解和了解。要到报纸、电视、广播、网络等新闻媒体，大力宣传医院的医疗技术、科技成果，介绍新项目、新技术，宣传医务人员的先进事迹等，使社会了解和认识医院。②重视公益宣传，积极和传播媒体举办公益活动。医院可以在各种节假日、纪念日、特殊日子，积极与大众媒体联合举办健康宣教活动，包括联合开办健康宣教讲座、健康互动栏目、义诊义医、赠送健康教育资料和药品。主动参与公共卫生突发事件的应对，塑造一个诚实可信的公益形象，这会为医院带来潜在的经济效益和良好的形象。

3．3了解媒体的不同特点，为医院形象宣传不同的内容选择合适的宣传媒体形式

由于信息传达技术的进步，媒体承担情报传达的范围和力度越来越大、越来越强。所以想要建立企业形象的经营者都必须特别关注媒体的信息传达作用在企业实施战略中的重要作用。

3．1．1要想使得医院有一个良好的发展，除了自身的医疗条件外，对自身形象的宣传广告也是非常必要的。

在如今这个信息快速传播交流的时代，如能在宣传广告上占尽先机，对自己的发展无疑将起到很大的帮助。聚焦媒体，就目前来说，宣传广告媒体的投放有以下几种方式:报纸，电视，杂志，广播，网络、流动车辆和招牌等。运用各种媒介组合，在树立医院形象的引导期采用密集型的信息传播方式，造成强大的攻势，给人留下深刻的印象，吸引患者对医院的关注。媒介组合:以报纸电视为主，车体广告、招牌、灯箱广告为辅。节假日配合广告宣传，在新闻媒体上，做适当的报道。

3．1．2根据医院形象不同内容选择合适的宣传媒体与宣传形式。

不同的媒介有不同的特点，同一话题采用不同的宣传媒介，将会取得不同的宣传效果，医院应针对不同宣传内容选择合适的传播媒介，如导诊人员介绍、图文展示、新闻采访报道、拍摄宣传片及编发内部刊物等不同的方式方法。同时，为了使医院宣传产生更直接的效果，应增强宣传内容的通俗性、广告性等特征，拍摄、制作、撰写反映医院文化、技术力量、相关健康常识、好人好事等的电视节目、“拉拉宝”、墙报、大型图片展、LED显示屏等，这样可以更加刺激群众的眼球，达到健康宣教目的，又能扩大医院的社会影响力和提高医院的知名度，树立医院良好形象。①医院形象战略中的理念宣传较适合于使用报纸和杂志等媒体形式进行宣传，它可以在较长时间内进行间断刊登，这样做既节省开支，又能激发读者断点记忆功能，增强读者的印象。宣传册以实用和就诊导航为特点，在色彩和内容上尽量突出医院的特点，为患者提供各种信息。②医院行为识别和视觉识别内容则可根据实际情况，选择使电视、广播或者户外招牌、流动广告载体(如交通工具)等媒体形式。人类对外界信息的获得绝大部分是通过视觉和听觉，电视作为一种快速的信息展示交流平台，对人的视觉冲击也最大。它以直观的画面，声音的信息传播方式，对信息需求者的引导力和影响力也最大，视觉和听觉的双重传播保证了电视媒体的宣传效果。广播电台是电视的一个互补，它具有移动性强，收费低廉的特点，收听方便，对开车一族效果明显。主要宣传医院的新技术项目、强势科室和开展健康知识讲座。流动广告载体则较适合于进行导医导诊服务的开展。③网络是当今大众媒体中适用性最广，互动能力最强、传播最及时、费用较低的一种，它几乎适用于医院形象战略中的每一项内容。

4结语

篇(6)

随着科学技术的飞速发展，多媒体——21世纪以来计算机领域发展的新技术，以其计算机的交互科学性、界面友好性、反馈及时性的特点，在教学中集图文声像多形态信息为一体，使复杂知识简单化；使凌乱知识条理化；使虚幻的美术形象具体化；使课堂容量扩大化。弥补了课堂教学的不足，给美术教学增添了无穷的魅力。

高尔基说：“人的知识愈广，人的本身也愈臻完善。”美术鉴赏对于开阔人的视野，扩大知识领域的作用，主要体现在通过对古今中外优秀美术作品的欣赏，使人们形象地接触到个人生活经历远远不能涉及的广阔领域和生动丰富的知识，而运用多媒体教学就可以达到这种效果。综合课堂实例，利用多媒体教学有以下优点：

一、引情激趣，营造氛围

“兴趣是最好的老师”，兴趣对学生产生的影响，远远超过教师的督促和简单的说教。根据中学生的心理和思维特点，恰当的运用多媒体教学，创设教学情境、营造良好氛围，很能激发学生的学习兴趣。学生学习美术的兴趣主要是对形象具体，形式新颖的事物容易引起好奇，演示型的多媒体课件能将文字、图像、音乐等直观地展示出来，为学生提供生动逼真的教学情境、丰富多彩的教学资源，为学生营造一个色彩缤纷、声像同步、能动能静的教学情境，从而激发学生的学习兴趣，充分调动学生的视觉、听觉等多种器官，把学生在美术课堂上的审美体验推向。美术教学的传统模式是“以教师为中心”的“教师教，学生学”，并以传授知识、经验为主。传统的美术教学虽已注重动手操作和欣赏评论，但美术课的教学方式几乎没有大的改观。艺术教育必须坚持培养审美素养和创新能力的导向，把多媒体计算机技术融入美术课堂教学，则可以激发学生学习兴趣，激励潜在的学习思维能力，提高课堂教学的效率。比如欣赏古今中外的优秀作品，传统的教法是以教师按照教材上很有限的作品讲解、照本宣科的方式来完成教学任务。而多媒体则可以把大量的作品图片、文字、音乐和视频结合起来让学生直观感受和欣赏，这样的教学方式方法既丰富了课堂教学内容，又可以直观完美地完成欣赏课的教学任务。美术教材中有诗情画意的中国画，也有浪漫古典的西洋画；有独具特色的中外建筑，也有令人感叹的中外雕塑。美术情感所表现的多姿态的美，对学生会产生强烈的感染作用，教学时充分利用多媒体教学手段挖掘教材的内在美，增强学生对美的感受和理解，调动学生欣赏美术的积极性，而且能以趣激思提高教学效果。

由此可见：学生在美术中感受美的个性心理受到情绪的影响，而情绪受到心境的制约。因此，美术教学中必须营造一种学生易于接受、学生感兴趣的环境气氛。学生对美的感受是由美的声音和美的作品对大脑的直接印象所造成的。所以，图文声像有机结合的多媒体教学手段来辅助教学能激发学生的情绪、调动学生的主观性，同时也很大程度的提高了教学效果。

二、运用电教媒体唤起学生的美感

学生的兴趣集中并偏向于媒体音乐、文字、声音、图片、动画、电影、动态视频等多媒体综合信息。美术教育又是对艺术作品的认识、接纳的过程。中学美术课中要使学生成为学习的主体、认识接纳艺术作品的载体，适当的运用电教媒体辅助教学，可以营造与美术主题相匹配的教学情境，有助于唤起学生的美感。如：我在讲《中国古代山水画》一课时，通过电教媒体播放古筝曲子《高山流水》，随着优美的音乐旋律，屏幕上出示了一幅幅如诗如画的山水画，学生被声像为一体、图文并茂、情景交融的中国画陶醉着，感染着……有的学生闭着双眼尽情的发挥想象，有的学生随着乐曲哼唱，有的学生两眼注视画面，聚精会神的倾听。在这里，音乐美加上画面美展现了中国山水画深邃的意境美，使美术如一股暖流缓缓流入学生们的心田，激发学生的情绪、调动学生的主观性、提高学习美术的兴趣，这样不仅提高了学生的素质，又极大地提高了教学效果，增强了学生们对美的感受。同时也很大程度的提高了教学效果，为教学打下良好的基础。

三、运用电教媒体增强学生对美的体验

美术欣赏课是学生通过视觉来接受知识信息的。它强调以容纳古今中外的绘画、雕塑、建筑、工艺美术于一体，包含有丰富的美术知识，能有效地提高学生的审美素养以及美的感受力和理解力，但时间一长，就会造成视觉疲劳。所以在教学中，我充分利用了多媒体进行教学，用更加丰富多彩的教学形式优化了欣赏课的教学结构，使学生在直观、具体、生动、有趣的课堂气氛中，学会了更多的美术知识。当欣赏一些作品时，学生对单一的听老师讲解感到枯燥、单调，使得学生在欣赏美术作品时显得很被动，学生的注意力也容易分散，老师的教学也达不到很好的效果，而充满美感的媒体音乐、文字、图片、动画、影像等多媒体综合信息，则能自然地调动起学生欣赏美术作品的积极性、主动性，学生会在老师的引导下主动去感受美术的艺术美和形式美，学生在欣赏优秀作品和美妙音乐的同时，脑海里产生种种生动的想象，好像身临其境一般，并激发起了强烈的创作欲望。在美术欣赏教学中，使用多媒体辅助教学，不仅能提高学生对美术的兴趣，而且也扩展了学生的想象和思维空间。因此，在美术欣赏教学中，我巧妙的运用多媒体进行教学，取得许多意想不到的效果。特别是高中生，他们对知识的需求空间很大，媒体教学能充分发挥他们的主体作用，调动他们的学习积极性，引导他们主动投入欣赏活动中，创造一个良好的艺术氛围。

四、运用多媒体有利于多元化文化的渗透

篇(7)

（一）影像技术

传统而言的舞蹈，主要是依托舞台和剧场，借助舞蹈者的形体动作表现一种舞台艺术效果，这同时也是传统舞蹈的基本特点之一。从舞蹈的传播与受众体来看，传统舞蹈消费还是倾向于小众化的一种由特定群体的舞蹈艺术形式。但随着信息技术的到来以及新媒体技术在舞蹈艺术中的渗透，舞蹈艺术改变以往保守的形式逐渐跨界跃入影像界，成为民众艺术消费的主要形式之一。影像技术对于现代媒体舞蹈的影响颇为深远——舞台形式的多样化、舞台效果的现代化、舞蹈受众群体的扩大化，随着这些影响力的逐渐加深，影像技术逐渐成为现代媒体舞蹈的必不可少的要素之一，21世纪新媒体舞蹈的受众体逐渐扩大，影像技术便成为现代舞台艺术表演中最被广泛应用的主要技术之一。影像技术使舞蹈表演摆脱了以往简单死板的舞台背景，化静为动，从舞台背景入手，用影像技术制造出的动态实物景象代替传统的静态缺乏情趣的布景板，可以说影像技术给舞蹈带来了新的生机，美妙的动态景观，极富有情趣同时又兼备氛围，再配合上舞蹈艺术家曼妙的舞姿，可谓是摇曳生香，为观众奉上一场极佳的视觉盛宴。除了艺术美的升级，影像技术也极大地改变了以往舞蹈的表演空间，使舞蹈艺术借助影像技术从幕布投影发展到等离子屏、LED屏、全息激光投影等，这不仅扩大了舞蹈艺术展示空间，还解决了以往幕布投影模糊不清的问题，亮度、清晰度等都得到了根本上的提高，画面质感也是愈来愈好。现下，影像技术的成熟使其在舞台表演中的应用范围逐渐扩大，并随之促进了新媒体舞蹈艺术的发展成熟。总之在新技术与新媒体的共同作用之下，影像技术逐渐成为舞台艺术表现手法与应用技术的重要元素，这种独特的舞台演绎方式不仅拉近了观众与舞台的距离，同时还传达出了一种独特的思维与审美方式，使现代舞蹈因镜头而改变，可谓是“为镜头而舞蹈”。

（二）虚拟现实技术

虚拟现实技术是现代数字化技术手段之一，随着我国数字化媒介产品的不断发展与应用，虚拟技术在舞蹈艺术中的渗入更加全面，其产生的舞台审美效果也是更加明显，给观众一种极为强烈的视觉效果。虚拟现实建构，即利用计算机虚构一个仿若现实的环境，利用现代计算机手段对人的感官进行突破，使人在虚拟环境中感知真实的世界。现代虚拟现实构建手段已经成为舞蹈艺术的表现新形式之一，它利用三维软件根据舞蹈表演需要，创造出一个与舞蹈情景相吻合的虚拟现实，然后借助投影仪等将这些影像投射在舞台上，并根据舞蹈艺术家的动作随时调整虚拟画面，使整个舞蹈情景更加立体逼真。在虚拟现实空间中，现实——比如说舞蹈动作，与虚拟——比如说舞蹈情景相互交融、相互作用，利用虚实交接，创造出一种深层的沉浸感，借助这种意境对观众的情感进行升华。

（三）交互技术舞蹈艺术的展现

空间在现代媒体技术的推动之下，从以前固定的不可移动的舞台、剧场等搬到了电脑、电视、手机等可随意移动的荧幕之上，打破了以往的时空限制，变得便捷易于获取。同时，随着人们物质文化的消费，人民已不再仅将自己对于舞蹈艺术的欣赏放在观看上，参与成为这个时代人们对于舞蹈艺术的新需求之一。交互技术的出现就很好地解决了这一问题，使得与舞蹈艺术有关的所有参与者，比如舞蹈设计家、表演者、参与者、观众等都可以随时参与其中，我们将这种有交互技术参与的舞蹈艺术形式称为交互式舞蹈。交互式舞蹈借助现代计算机手段，在虚拟空间将真实舞蹈者与高科技配置下的虚拟身体实现感官与动作上的交融，实现两个身体上的对话。

二、新媒体舞蹈的未来