品牌创新设计篇(1)

一、以市场需求阐明食品店品牌设计时需注意的事项与原则

食品店目标市场的发掘与开拓是食品店能够在激烈的食品市场竞争中取胜并占据一席之地的基础与前提，也是食品店品牌服务对象生产与定位的前提与基础，而作为食品店品牌服务的构成体食品店品牌设计，自然是以明确目标市场或目标市场需求为开端和基础。简言之，食品店品牌必须精准明确目标市场，并基于市场定位展开食品店品牌设计。但无论多么优秀的食品店品牌都无法满足所有消费者的需求，这使得每个食品店品牌都要细分自己的市场，并针对最佳的目标市场进行品牌设计、品牌营销，并取得品牌策略的胜利。基于此，作者以市场定位为基础，阐释了食品店进行品牌设计时需要遵循的原则、注意的事项，为读者提供更具现实意义的内容。一方面，作者表明随着经济的发展，基于市场定位的食品店品牌设计绝不能简单地按年龄、性别、职业等划分目标市场，而是要更科学的运用目标市场区分与选择方法，进行更准确及科学的细分。究其原因，现代食品店品牌的竞争已呈现出白热化的态势，各品牌的目标市场不断细化，同一市场定位的食品店品牌之间的差异越来越小，能否让消费者更及时、准确、深刻地认识并认同食品店品牌设计，已经成为食品店品牌设计成功的关键。对于绝大多数消费者而言，当各个食品店品牌都采用科学有效的方法细分市场，并准确抓住目标消费者的个性化需求后，食品店品牌优势就会消减。故针对几乎不会饱和的食品市场，食品店要及时全面深入地调查与研究目标消费群体不断更新的需求，为食品店品牌设计提供科学有效的数据，为食品店品牌设计质量提升提供基础性支持。另一方面，作者表明基于市场定位的食品店品牌设计并不是一件容易的事，因为高质量的食品店品牌设计并不能在品牌拥有者或设计者的想象中诞生，而是要经过一系列繁琐的过程打磨，即首先要精准细分市场，并从中找到最适合本食品店品牌的目标市场与受众群体，其次通过更深入的调研分析，确定品牌发展地区的实际情况，找到食品市场上同类产品的异同点，再通过SWOT等营销理论分析明确自己的优点与不足，并扬长避短找准自己的位置，最终综合这些信息用以指导设计。这也说明食品店品牌设计遵循的一大原则就是要确定食品店品牌鲜明、合理的个性定位，认识到跟风、抄袭只能被其他品牌碾压并吞噬掉自己的市场份额，品牌影响力逐年下降，甚至不得不退出食品市场。例如国内一些成功的网红食品店，因围绕新时代年青人对个性的追求，推出了张扬个性、品味独特、拒绝雷同的装修风格、食品样式与口感，使自身的食品店品牌走在了时尚的前沿，快速赢得了渴求炫酷个性的消费群体的青睐。

二、以问题为导向研讨食品店品牌设计创新路径

品牌创新设计篇(2)

服装设计师品牌一般都是由设计师自己创立的，有着个人深刻的印记和鲜明的风格，它并不是为了满足大众消费者的喜好，而是通过设计师强烈的个人风格吸引与之相投的小众消费者，并且它们的品牌名字很多以设计师本人的名字来命名，例如享誉世界的香奈儿、迪奥、皮尔•卡丹、阿玛尼等等。

二、中国服装设计师品牌现阶段发展的前景和障碍

（一）服装设计师品牌的发展现状

时装可以衡量出这个社会中人们的态度、道德、观念、所处环境，反映出社会的经济状况以及人们通过着装表达出的对更高社会地位的渴求。它是人与人之间无声的交流媒介[1]。追求自我张扬、个性表达的时代悄然而至，在“中国创造”的浪潮中中国服装设计师开始在国内外舞台上崭露头角。时装杂志《世界时装之苑》(ElleChina)副主编肖彦说，中国时装设计人才正在吸引国际时装界的目光，不过，与国际时装业的整体水平相比，中国设计师的水平目前还处于非常初级的阶段。近几年随着中国设计师的不断努力，以及国际时尚界对中国市场的重视，越来越多的中国设计师开始在国际时装舞台上绽放光彩，如2016春夏的米兰男装周上，厦门设计师曾凤飞首次亮相，计文波已3次受邀参加，但是这些品牌的经营状况却仍然不容乐观。国内知名服装行业杉杉服装集团曾巨资打造的两个设计师品牌——凡尚和法涵诗最终也因经营不佳、年年亏顺而转让。当然也有经营相对较好的，如杨紫明的“卡宾”，由于市场契合好、团队建设合理、资金充裕等综合因素，近几年任然保持着营业额稳步上升的趋势。中国设计师品牌发展道路仍然很艰辛，不仅仅需要设计师们不断提升，具有国际视野和商业头脑，更需要具有资金、营销等各方面实力的团队共同努力，这不再是一个单打独斗的时代。

（二）服装设计品牌发展的障碍

1.消费者对国内设计师品牌的认可还有待开发虽然近几年国内各大媒体和渠道都在或多或少的宣传设计师品牌，上海北京时装周也在如火如荼的进行着，但消费者对中国设计师品牌的设计师、品牌文化等了解都还远远不够。而对于同等价位的服装而言，他们对国外品牌的认可和买单率却更高。例如，2010年，新天地时尚ShoppingMall在上海太仓路开业，它旨在为中国原创设计提供一个走向市场的平台。为了推广这一平台，除了进行常规的销售外，还不时地举办一些艺术展等活动，让消费者能更好的了解国内设计师品牌这一概念。可是消费者却不如预想中那么买单，他们对于这些国内陌生的品牌及其文化的认可和了解有限，熟知的可能是CK和Sisley等国外品牌。

2.得力团队建设尚缺“你很难找到一个好的设计师，同时是一个财务好手、生产好手、营销好手，营销做得越符合品牌定位，就会有越好的组织。你需要建设一个团队。”JaneRapley说。这个年代要赢，就得全方位都强，让品牌和业务得到长线发展。”张宇对《第一财经周刊》说。对设计师品牌而言，设计师是品牌的灵魂，但仅仅靠设计师的力量去支撑品牌的发展是远远不够的，一个品牌的良性发展必须是结合了一个强有力的团队能量。而众所周知，在刚刚起步阶段，完全靠个人魅力建立一个极富天赋的高能量团队岂是那么容易。

3.小众消费单件成本高，资金缺乏，需要更好的销售模式由于大多设计师品牌的产品具有较强的个性，它针对的消费者只是小众，因此产量有限，单件成本相应提高，而国内设计师品牌的链条还不够完善，需要有更加适合的营销模式。自己主研发生产自己开店对于资金实力不是很强大的品牌很难实现，而放在其它店铺如老佛爷、薄荷糯米葱等集成店也容易造成压货并且资金回本慢，没有强有力的资金支持每季周转都举步维艰。在国外，设计师集成店、买手店、甚至是艺术画廊都扮演着销售和推广的角色，而国内针对设计师品牌的营销模式还在艰难的探索中。

（三）服装设计师品牌发展的前景

据世界奢侈品协会报告介绍，截止2010年12月，中国已经成为全球第二大奢侈品消费国，市场表现强劲[2]。说明中国消费者的消费能力还是很强的，并且近几年中国时尚界出现了明显的去logo化的趋势，购买奢侈品的心态不再是为了显示身份和地位。随着自信心和眼界的拓展，不再一味追求大牌奢侈品，开始转向品质和独特个性表达，甚至连国母女士都带头支持国内设计师，这一系列的消费者心理的变化都极大地给了中国服装设计师品牌一个福音。加之国内各大媒体对其关注度的不断提升，及国家相应政策及社会的支持，都对设计师品牌发展起到强有力的推动作用。

三、中国服装设计师品牌创新性营销发展方向

中国服装设计师品牌同时面临着机遇和挑战，如何利用好机遇，开发更具国际高度的产品，并结合中国当下形势发展创新型营销方式迫在眉睫。（一）线上——网络推广（个性高品质亦或走量取胜）目前,中国服装电子商务步入爆发式增长时期,B2C服装网络购买引发了消费方式的变革,服装网络营销与传统营销方式之间竞争激烈[3]。作为独立设计师，资金相对没有那么雄厚，设计、面料、开版、样衣制作的研发环节，以及销售环节的压货大多都靠设计师自己承担，对于流动资金不是很充足的设计师来说，这已经是一大笔费用，如果一季销售不好，就很容易导致瘫痪并且对于设计师品牌来说，销售渠道是面临最大的问题之一，如何降低销售成本，提高销售量是所有设计师追求的方向。而网络销售相对可以减少销售环节的费用，大大降低成本，只要找对顾客群和营销模式即可发展，其中有两种方向可供参考。

1.少而精，客单价相对高，靠品质和设计取胜。网络展示样衣，下单一周左右制作发货，从而减少库存压力

量少、品质好、价位高，这就要求设计师产品足够有亮点和高品质，能吸引网络购物的高端客户。比如，淘宝上的设计师品牌店“韩璐璐”，她提倡轻礼服的概念，强调女性的精致、优雅，她的服装受到国内不少女明星的喜爱，如范冰冰、高圆圆、姚晨等，单价从一千多到上万均有，在淘宝上是高端价位服装档，这对于韩璐璐来说是一个宣传窗口。价位再稍往下的还有一拨设计师品牌，仍然以少而精发展，如谢海平的裟尔服饰旗舰店、芥末东方型格原创设计、MCHIC设计师集合潮店等，这些设计师相对成熟，通过宣传和独特的设计吸引了一批粉丝常年跟随买单，它们都有自己的品牌故事和设计师个人极强的风格，服装品质较好，销量较好，夏装均价在四五百，追求个性的中产阶级为主要消费者。

2.价低走量，靠图片视觉营销

在淘宝还有一拨设计师品牌，它们的的图片视觉感很强，设计相对简洁，品质较好，面料一般，夏装均价在200左右，主要靠风格感很强的图片营销、一些设计小心思和氛围营销吸引年轻顾客。如两三事设计师品牌女装、有耳女装设计品牌、随意门等品牌，它们吸引着一大拨年轻而追求独特性的顾客，虽然单品利润较低，但量大成本低，仍有很大生存空间。（二）线下——集成店、生活馆形式放眼中国，线上网络的低成本对传统店铺及商场造成了极大的杀伤性，传统品牌销售额直线下滑，连雅莹、宝姿等国内知名女装品牌都面临着转让股份等尴尬局面，它们纷纷在寻找新的出路来解救自己。因此，线下销售必须和过去说再见，新的营销方式，及与网络不同的独特高品质产品是现在市场急缺的。认清形势，这已不再是一个单打独斗的社会，个人力量都是有限的，必须抱团发展，集中高质量人力物力打造出一条全新的线下营销模式。

1.提升个性化增值服务，增强顾客粘性

（1）服装店铺工作人员专业化、分工细化传统店铺销售主要靠导购来完成，而现有导购大多文化平水较低，对服装设计、流行趋势、人体工学等都不大了解，需要通过多年的经验才能对服装有更深入的了解，而且在营销过程中，审美往往是迎合顾客走，无法以专业审美和知识给到顾客更高的建议。这样的销售方式大大不能满足现在顾客的需求，她们需要更加专业和贴心的服务。顾客的这一需求就对服装店铺营销人员的专业素养提出了高要求，设计师品牌的导购需要更高的综合素质，并通过专业岗前培训，对服装相关知识、人体及消费心理学有更多了解。除了基层的销售人员外，还需要配备服装搭配师和陈列师，搭配师对单品进行整体搭配，解决顾客不会搭配的困惑；陈列师结合当季的产品、流行趋势、通过陈列道具直观的在终端陈列出品牌的着装方式以及品牌的文化态度。

（2）结合其它美学行业的人士，为顾客提供增值服务有研究表明，经济越发达的城市，人们的生活节奏越快。在快节奏的生活中，人们更希望相关的生活需要能够一站式完成，这也是超市能够大行其道的原因。对于价位中高的设计师品牌而言，其发展可以借鉴这一原理，在集成店铺内加入更多与美相关联的服务，比如近些年流行的形象管理、美发、美容、美甲等等，同时发动时尚媒体、投资人、买手等进行商业化运作。2013年11月20日毛戈平生活馆温德姆会所在杭州开业，毛戈平凭借自己在时尚界的敏锐嗅觉和广阔的人脉，集企业精英、行业名流、社会名媛一体的交流平台。其服务项目主要包括时尚服饰、魅力形象、风尚摄影、文化沙龙、健康养生等，提供了美学一站式服务，让顾客能够更加便捷和快速的购买合适的服装和享受高端的服务。

2.与咖啡屋、家居馆等结合的综合性生活美学中心

品牌创新设计篇(3)

一、“萍乡花果”品牌视觉形象的现状

萍乡花果历史悠久，早在2006年萍乡花果手工工艺就被申报为省级文化遗产。作为地方的“老字号”产品，“萍乡花果”有着深厚的历史、文化积淀，具有浓郁的地方传统文化特色，不仅包含了独特的生产技艺、饮食文化、民俗风情，还体现了萍乡劳动人民的勤劳、智慧、审美，它独特的手工制作技艺和人文、艺术价值在我国实属罕见。一百多年的日积月累，它有着广泛的市场认同，是一种无形的品牌资产，形成了巨大的商业品牌价值。但是随着时代的进步，人们的观念和生活习惯的改变，在很多民俗被简化、淡忘的情况下，萍乡花果因其纯手工制作生产成本相对较高，加上没有资本和动力进行发展和创新，缺少保护、展示、销售的平台，“养在深闺无人识”是目前的真实写照。2001年原萍乡市花果厂倒闭，目前从花果厂下岗的一些职工利用自身手艺，相继创办了一些小型加工厂，大工厂变成了小作坊，“萍乡花果”的市场越来越小。在模糊的“花果”产品品牌市场中，“花果”产品没有正规的品牌引导，企业没有规范的管理，没有规范的、统一的店面形象，“萍乡花果”产品没有真正的专卖店，只是混入萍乡土特产卖场销售。

生产产品较为单一，商品包装简单、包装不符合现代美感、设计不精良，没有体现独有的艺术魅力和文化气息，缺乏鲜明的地域特色，不吸引人注目。包装过大、容量过多，便携式、礼品装、家庭装的包装几乎没有或少有，这种包装在一定程度上没有真正起到促销的作用，没有较大的质量差距，导致这些产品不知道哪个更正宗，在市场营销上也没有大的突破，品牌的模糊化导致“萍乡花果”的市场认知度与认可度的降低，难以形成鲜明的产品形象，难以向消费者清晰地传递品牌的信息。

二、“萍乡花果”品牌视觉形象的创新设计

（1）“萍乡花果”品牌视觉形象创新设计的必要性。在表现卓越的品牌身上，产品视觉识别系统是产品间的一个统一的设计，是消费者一眼能识别的符号，可以提高产品可视度、方便消费者选购、强化品牌的认知、维护和提升品牌形象。“萍乡花果”虽然在消费者心里有一定的位置和形象基础，但随着时间的流逝，形象变得模糊不清，“萍乡花果”产品被一代又一代人渐渐地淡化。而创新设计品牌形象能以消费者为中心来优化自身的品牌形象，在传播过程中，勾起了人民对“萍乡花果”产品的印象。随着经济社会的发展，人民的消费观念与生活方式也渐渐发生了变化，消费者除了追求商品的质量外，还对产品的品牌、营销的方式、卖场的环境有一定的精神需求，加之其本身作为老字号产品，对其的保护和传承工作中，要使其保持可持续发展，让它重新焕发出商机，生产性保护方式显得尤为突出。因此，创新设计一个统一的商品形象，优化品牌的视觉元素，无论在产品自身的价值上，还是在包装、市场营销的推广上，都是非常有必要的。

（2）“萍乡花果”品牌视觉形象创新设计的时机。随着经济全球化的影响，市场经济日新月异，面对国内新品牌的崛起和国外品牌的介入，萍乡花果曾经以优美的造型、独特的口感、全手工的制作过程被誉为我省食品行业的一朵奇葩，如今这门“吃在嘴里的艺术”却少有人问津、盛景不再。萍乡花果的前景令人担忧，尤其是在激烈的市场竞争中，纯手工式制作、缺乏传承人、老化的经营模式、陈旧的管理理念以及模糊品牌形象等众多问题使得萍乡花果危机重重，进行视觉形象的创新设计已经是必然的趋势。现阶段文化产业的繁荣为发展新兴产业及关联产业提供了良好条件。利用传统节日和地方民俗节日、博览会推广，充分运用本地的非物质文化资源，深度挖掘文化内涵，使之与时尚产业、设计产业、旅游文化产业相结合，形成以观光、休闲、生态产业为主体的新式产业发展格局。目前江西省正大力发展赣西生态旅游项目，萍乡市作为旅游地之一，有着丰厚的人文资源和自然资源，吸引了越来越多的游客前往。萍乡花果具有的产品开发优势很明显，可以积极开发相关的精品旅游商品，在原有的基础上拓宽产品市场营销的途径。

（3）“萍乡花果”品牌视觉形象创新设计的内容。品牌的形象设计是一项系统工程，它涉及的学科很多，内容很丰富，其中视觉识别部分的设计因其是一种非常有效地传播方式，它能无形中缩短引导消费者选择购买产品的时间，其作用在是显而易见的。从现代设计艺术学角度考虑 “萍乡花果”这一地方百年老字号的视觉形象元素，重组品牌的理念和文化，运用图形、色彩、文字等设计元素，包括标志、标准字、标准色、广告语、形象物、包装、卖场设计等以及相关的延展设计，使“萍乡花果”原有的形象得到创新和延伸，呈现出传统的中国传统手工技艺与现代时尚元素互融的崭新面貌。继承和发扬“萍乡花果”精湛的工艺和价值，真正实现生产性保护。

三、“萍乡花果”品牌视觉形象的创新设计

运用视觉语言来塑造品牌形象，具体来讲是以企业视觉识别系统设计活动展开的。本文主要从设计艺术学角度来探讨萍乡花果品牌视觉形象创新设计的最直观的部分—视觉识别部分。“萍乡花果”在新形势下导入企业视觉识别系统理念，充分挖掘地方“老字号”品牌文化底蕴，适应时代的需要，从而拓展市场，这也是必然的趋势。

（1）品牌的名称和标志创新设计。萍乡花果因其作为非物质文化遗产，这一老字号品牌名称拥有深厚的文化底蕴和较高的市场知名度。因此，不适合轻易更换。标志是视觉识别系统的核心内容，是具有特殊意义的符号。对“萍乡花果”

的视觉识别设计中，首先要进行标志的设计，利用现代的审美观对已有的元素进行保留、修改、优化、创新设计，这样的融合，既可以保留历史的优势，继承和发扬产品的优点，又符合现代人的审美，适应市场的需要。萍乡花果产品主要以原生态食材加工而成，通过切、雕、织等工艺造型，花形图案丰富而别致，手法及效果形似传统的剪纸艺术，有的题材则又像镂空的玉雕，精致而灵巧，只不过它是雕刻在食品上面，手法较之更为粗犷些，艺人凭借娴熟精湛的技艺在平面的、凸面的、立体的植物切片和果物原形进行创作，题材广泛。

（2）产品的包装创新设计。由于时代的飞速发展，现代产品包装设计必须突出品牌个性化和创新性，可持续性。“萍乡花果”的产品包装多年没有更新，已经失去了市场竞争力，现有的包装带有复古的视觉元素，虽然会留住一些忠实的老顾客，但很难吸引扩大更多潜在的新客户。如今的现代人更渴望看见的是在追忆过去的同时，与现代生活产生交融的视觉元素，带来新的视觉冲击力、新鲜感。因此，要深入分析自己产品将针对消费群体，他们的真实需求和消费心理是什么。

1）重新定义消费群体。以拓展市场为目的，认真分析和研究产品和市场的具体现状，找准发展趋势与包装设计形式的融会点，使其焕发出新的形象面貌，吸引更多的消费群体，带来更广阔的发展机遇和空间，获得良好的经济效益和社会效益。2）要优化包装的造型设计。在造型上使之更能体现本地的人文特征和地域特色，区别于其他地区的商品包装。另外还可以利用原材料本身的造型来进行设计，产品属性类别各有不同，产品包装也应差异化。3）注重包装图形的地域特点，风格要统一，使产品具有很强的视觉冲击力。4）注重包装色彩的视觉感。萍乡花果本来就蕴含着的艺术，雕刻、编织、色彩搭配、造型等无不体现它独有的艺术魅力，有很高的观赏价值，在色彩方面，包装用色一般采用暖色调，可用鲜艳夺目的纯色和冷暖对比强烈的各种色块，明快的色彩能突出食品新鲜，可口美味感觉；以符合消费者的心理和爱好。另外，还要根据原料的不同和口感的不同来采用不同的色彩，巧妙地直接选用产品本身的颜色。保留其原汁原味的色彩特点，着重挖掘其深厚的地域文化艺术内涵，体现出它古朴、清秀、高雅的审美情趣，用其独特的观赏性和高雅的审美性来打动消费者内心深处那份怀旧情结。5）注重包装材料及新工艺的可持续性。

（3）产品的卖场环境设计。卖场设计要紧紧围绕历史悠久、传统手工艺的食品所固有的属性和文化内涵而展开，对其进行准确定位，要根据产品的历史文化来构思设计，使其不能失去其原来的本色，在设计构思上既要融合历史，又要符和现代的市场要求。产品的的卖场设计，目的是使卖场中的产品变得更吸引人，是一种偏感性思维的设计。在商品配置中要充分考虑卖场色彩以及造型的协调性和美感，在视觉上给顾客一种愉悦的美感，刺激顾客的消费欲望，迅速打动顾客，做到非常好的销售效果。品牌的风格与卖场的风格要统一，卖场整体和陈列面设计是否有美感，都会影响顾客进入、停留、选择和做出购物的决定。 卖场的布置与装修风格是品牌文化与经营理念的一个外在表现，“萍乡花果”产品的卖场设计，可以按美的规律进行组织性的视觉营销，可以通过平衡、重复、呼应等搭配手法使卖场呈现节奏感，营造卖场氛围，要充分展现品牌的形象，淋漓尽致地体现精湛的手工技艺和地域文化特色，表达的方式很多，如：采用复古的中式风格的装饰卖场、利用一些先进的材料展示产品造型的图片、制作工艺的图片，利用产品包装叠加成一些复古的元素等等。在相关地方开设作坊式卖场，边做边卖，能吸引了大量观众观看，运用现代化数字技术，以声光色电来再现其历史神韵。

品牌创新设计篇(4)

1.设计师风格的特点服装设计师的艺术风格表达有其特定的方式，是精神转化为物质。服装艺术风格的本质是设计师个性在服装上的投射，这个个性风格也是品牌文化内涵和个性特征的重要组成部分。设计师的主体性在品牌文化中是以艺术风格表现出来的，而风格持久性的积淀成就了品牌风格。服装设计师就成为特定的一种人群，为了以自身的风格表达服装品牌文化内涵，就要必须具有连贯性，以服装商品的物质性形式表达风格，展现品牌文化。

2.服装品牌文化的特点服装品牌文化是消费者的文化，这也是服装品牌文化的特点所在。服装商品从服装设计、生产和销售的全过程，也就是设计师对潜在的消费者进行艺术风格传递、表达和寻求审美认同的过程。消费者也是通过服装商品的选择，实现与设计师的风格和审美情趣的沟通与交流，从而达到思想、情感和审美上的默契。品牌文化是通过设计师的风格传达给消费者，风格代表特定消费群体的价值观、社会地位和个人气质。因此，设计师的风格能够产生极强的艺术感染力，通过与消费者在思想、情感和智慧上的交流，实现品牌文化的延伸。

3.品牌文化展现设计师的个性化特征一个品牌，不赋予它内涵，无异于一个没有个性、没有灵魂的空壳。服装品牌文化中凝结着人文精神、风格特征、文化理念、标识等不可替代性。这些不可替代正如风格的不可雷同一样，是一种品牌之所以成为这种品牌的自身标志，确切的说就是品牌的核心优势。成功的服装设计师的自我风格是通过品牌定位来实现的，而品牌定位是通过设计师的设计风格来明确的，两者是一个相互交融并不断协调的过程。成熟的服装风格具有在款式上、色彩构成上、文化品位上自成体系的独特的审美功能，即设计师风格的个性化特征在审美上的实现。风格的不可替代性，也是品牌与品牌形成鲜明个性的区别。因此，服装品牌文化的不可替代性成就设计师的个性化特征。

4.设计师的个性化特征成就品牌俗话说文如其人、风格即人，服装品牌也是这样。服装品牌的成就在很大程度上局定于服装艺术风格的个性化特征。服装是艺术性的商品，其艺术性就是设计师人品和风格的体现，风格就是设计师个性化特征的表现。设计师的个人风格与品牌文化是融为一体的，两者相辅相成。设计师在任何一个细节都必须要有自己艺术风格，都必须考量每一个细节与品牌文化的和谐关系。然而充满着创意、鲜明的艺术风格不仅是品牌形象的第一要素，更是设计师必备的不断追求的创新精神。因此，服装品牌文化通常是设计师个人风格和文化理念在品牌上投影与折射，设计师的个性化特征成就品牌。

二、服装品牌文化建设对策设

计师对服装品牌文化发展有着极其深刻影响，但是服装品牌文化的形成不是自然的过程，影响其建设和发展的要素也较多。因此，从主体与客体的关系为视角，针对服装品牌文化建设提出了建议和对策。

1.确立设计师在品牌文化创新中的主体性在服装品牌文化建设中，设计师的主体性和主体地位是紧密相连的。在服装品牌文化建设过程中，要注重设计师的主体地位，积极发挥设计师的主体性。一个没有设计灵魂的产品就不能很好地诠释自己的风格和与众不同，服装品牌的产业链中，创意思维和创新能力凝聚成的风格是设计师主体性的主要表现，设计师的创意和创新能力是服装品牌文化的核心要素。设计师的艺术风格是一种无形资产，是品牌的“灵魂”。服装品牌文化建设是以设计师为主体、品牌文化为核心，贯穿服装产业链的各个环节。在服装品牌文化建设过程中，确立设计师在品牌文化创新中的主体性，推动服装产业转型升级，促进服装品牌文化核心竞争力不断提升。

2.建立服装创意产业集群设计师的素质是设计师成为服装品牌文化建设主体的内在规定性，这也是造成不同品牌主体性存有差异的重要原因。设计师是服装品牌文化创新的主导力量，其素养影响着品牌文化创新的程度。提高设计师自身素质的涵盖面较广泛，其中首要的是提升创新意识。文化创意产业已列为国家重点发展的项目之一，服装产业恰为文化创意产业中重要的组成部分。让文化创意助推品牌传播，丰富品牌文化内涵。建立创意园区或创意平台，使之成为服装设计师们交流与创业的聚集地，用这样的氛围激发设计师将创意和艺术风格更好地融入服装设计，为服装品牌文化带来更多的独特文化内涵。在服装设计师创意集群建设上要注重四方面:一是信息技术平台，提供数字化服务，站在信息的前沿;二是科技平台，提供科学技术支撑，使创意转化成产品;三是市场和知识产权平台，提供规范的诚信服务，推助创意转化成商品;四是交流平台，提供国际化服务，走出去、请进来，实现“跨界”交流合作。

3.加快服装设计大师脱颖而出的机制建设设计师既是品牌文化创新的主导者，同样也是创新成果拥有者。因此，加强创意创新管理、尊重设计师的主体地位、提高设计师的积极性、充分发挥设计师的主体作用而进行的体制机制建设，是品牌文化建设中不容忽视的关键环节。这也是符合主客体间辩证关系。设计师品牌的主要优势在于设计师的个性和风格设计更加鲜明，有更多的发挥空间，有更成熟更长远的规划。设计师品牌的作用应当引起高度关注，设计师品牌不仅仅是为区域服装品牌的发展起支撑作用，关键是融入创意产业发展的潮流后必然推动区域服装产业的不断升级。世界著名时尚品牌的发展提供了典型的范例，法国的迪奥、香奈尔、纪梵希等，意大利的古奇、阿玛尼、范思哲等国际顶级品牌都是设计师品牌。培育设计师品牌可以为时尚产业提供动力，丰富品牌文化内涵，推动品牌文化发展，促进产业升级。服装设计师品牌需要大量的金钱做后盾，更需要政策的支持和扶持。这些服装业发达国家的著名设计师的成长经历，背后都有一个或几个大的财团予以经济支持。鉴于经济文化发展，出台相应的政策予以扶持，帮助服装设计师完善自己的设计理念，实现设计师品牌，早日成为大师级的设计师，带动区域服装品牌文化建设。

4.加大科技融入服装品牌创意力度设计师主体性的发挥要遵循主体与客体之间相互作用的规律，这一规律表明自律和他律是统一的。从根本上来讲，设计师主体自律的能力和方法，是在较长时间里进行创意创新实践中所受他律的经验积淀，在作品中反映和遵从服装品牌文化的“他律”，科技融入服装品牌文化能够促进设计师主体性的发展。从法国和意大利等国家服装品牌发展的历程看，先进科学技术在服装剪裁中的融入，以及新型纺织材料的大量应用，也是现今世界知名服装品牌立于市场竞争不败之地的重要武器。

三、结语

品牌创新设计篇(5)

崔晓红

上海菲扬化妆品有限公司总经理

这个问题不应该一概而论，现在中国有些品牌，她们的创意设计都有很多自己的特色个性在里面，其中也融入了文化和精神，在国际上也有很高的评价。但是就目前中国品牌在产品的创意设计上的整个平均水平来说，还是弱于国际品牌，这是社会发展、文化教育、意识形态、思维方式等综合因素共同作用的结果。

创意设计是一个自发主动性的行为特征，首先要调动主观能动性，只有从意识思维上认知，才能在行动上实施。大家都认为创意设计对于品牌很重要，但是需要做什么呢？创意设计的来源：设计师。伟大的创意都是来源于最自由的灵魂，所以需要培养自己的创意设计师，给设计师足够的自由思维创意发展空间，不断为他们营造学习机会环境，当然也需要包容和鼓励。

想做好创意设计，要打开思路。我们公司非常重视设计师，会给她们多创造一些学习的机会，让她们去接触各种艺术展，去国外看设计展，让她们走出去。只有让她们多接收信息，开阔视野，才能打开思路。只有人的思路打开了，才有可能创造出好的产品。

钟悦

名门闺秀化妆品有限公司董事长

十年前，在国内只要谈到创意和设计，就会唯西方马首是瞻。而今天，情况正在发生根本性的改变，中国品牌在创意设计领域正在摆脱西方的影响，它们运用设计和创意的能力越来越强，开始自信地使用中国文化的东西。这一类作品也越来越被国际上认可，最鲜活的例子就是第一夫人出访穿戴的民族品牌所彰显的中国魅力。因此，我认为中国品牌在创意设计领域比肩国际品牌的时代已经到来，并形成自己的风格。

市场的竞争，最终是品牌与品牌之间的竞争。要打造强大的品牌，需要时间的沉淀，更需要用创意，设计出引起消费者强烈共鸣的品牌文化。改革开放以来的中国，可能最缺的是美学素养和用当代的设计语言演绎中国文化。中国品牌最应该提升的一是对美的整体把握能力，尤其是对高格调的东方之美的创造能力；二是用时尚的元素和现代设计语言来演绎中国文化的能力，万万不可把中国文化的东西弄成对历史的复制，这是最忌讳的。

找到和坚持自己的风格是最重要的。名门闺秀是中国顶级的宫廷御方护肤品，中国文化是我们的立牌之本，我理解的化妆品是美丽产业、时尚产业和文化产业的集合体。因此名门闺秀已经形成高格调的东方之美设计风格。名门闺秀品牌传承了五千年宫廷御方驻颜文化，以书法家王羲之的书法为蓝本，完美地将“名门闺秀”四个大字呈现出典雅格调宫廷御方抗衰驻颜护肤品的独有笔势。而使用具有宫廷奢美感的琉璃金和寓意神秘珍贵的典雅褐，使名门闺秀色彩设计饱含历史气质，体现品牌高雅尊贵的价值。再加上将牡丹绽放运用在整体设计之中，传承了东方美学的高雅操行，形成名门闺秀独一无二的品牌形象，而这一形象已成为名门闺秀的核心竞争优势之一。

谢一铭、谢玲

三草两木品牌创始人

如果单从品牌创意来看，目前本土品牌比肩国际品牌的可能性很小，但这种可能也在加强。品牌的创意设计是一项综合的系统设计，本土品牌如果想从狭义的视觉单项设计比肩国际品牌还是容易做到的。

中国民族品牌好多创意已经都有国际范儿了。但在品牌设计领域，这样的例子还不多见。

这并不是说中国没有创新设计的能力，设计本身就是感性的东西，可能在一定的时间段内，它没有引起人们的注意。从某个角度，它确实不是实现短期利润的最佳方法。但随着企业品牌意识的不断加强，加上本土品牌更容易理解中国消费者的习惯，未来一定会有超越国界的本土品牌大创意。

现阶段中国品牌的创意升级首先是主观的升级，也就是品牌基因的升级。品牌应该有以下步骤：

1 找到品牌基因，强化品牌个性，并趁早描绘出未来品牌大树的样子；

2 通过设计和传播，让消费者理解你的倡导；

3 品牌坚持做好一件事，一个产品，一种方式！然后再发展；

4 除非品牌定位进入彻底的蓝海，不要考虑“转基因”的事情！品牌的发展与销量有关，但单纯销量成就不了品牌；

还有一点，其实品牌老板们不妨多看一些艺术、品牌和设计的书。

三草两木在创意设计的观点：

1 品牌建设重在过程。三草两木品牌从筹划到上市历经2年时间，品牌就像孩子，孕育和成长的过程必不可少，因为只有品牌过程才能与消费者亲密互动，持续关注消费者才是品牌设计的真谛。

2 品牌设计是为品牌创造蓝海。三草两木最早提出生态护肤的概念。“减法生活，回归本初”是三草两木表达的态度。而品牌设计把这种思想转化为“少就是多，自然就好”的理念和有机护肤的产品结构，为这个思想创造蓝海。

3 同样的市场，比定位；同样的定位，比设计。三草两木是获得欧盟认证的有机护肤品牌。我们通过不使用金属材质工艺的设计将环保组成事实，将“如何便于消费者认知，节约时间”的设计理念用在包装上。

范侃

男性主义品牌创始人

中国不缺乏创造力，也不缺乏顶尖的创造能力，只是在过去，中国缺乏培育创造的土壤。这几年，随着消费者越来越高的鉴赏力和独立判断力，他们越来越懂得如何选择自己喜欢的产品，而非人云亦云。所以，这几年，广告影响力其实是在下降，而有效的创新越来越得到消费者的青睐。三年内，我相信我们可以看到中国品牌在某些方面的创新会更让消费者更加认可，毕竟中国品牌了解中国消费者。

我们对消费品的理解，就是所有产品和品牌的价值，都应该围绕消费者体验来展开。例如，通过产品设计和陈列道具的创新，来提升消费者购买体验。通过产品外观创新和配方创新，提升消费者的使用体验。例如，我们在包装上的显眼位置标注T1，T代表去油光，1代表使用步骤，让消费者更快识别产品功能，以及使用的步骤。

我们所有努力，都围绕如何提升消费者体验。例如，我们发现75%的男士都在淋浴时洗脸，所以，我们开发一键开启的洁面乳包装，让消费者可以便利操作。男士相对比较粗心，我们每个瓶子都有一个切面，即便是瓶子倒下，都不会翻滚。针对男士的偏油性皮肤，我们开发了水基配方的喱，清爽不油腻。尽管这些全部都是细节，但一点一滴的积累，消费者体验在不断上升，越来越多的消费者会喜欢这个品牌。

刘强

所望集团董事长

应该可以的。目前，本土品牌有好的创意设计与理念，但是这个理念还没有完全体现出来。一方面是因为品牌不敢冒险去做大的突破，另一方面一些产品的出产周期较短，在较短的时间内品牌的创意设计难以完全体现。即便在这样的情况下，一些彩妆品牌已经做出自己的个性创意，因此在创意设计领域我们还是可以比肩国际品牌。

最重要的是不能继续停留在模仿与跟随的层面。品牌在做创意设计的时候，要首先了解目标人群的消费特点及购买习惯，然后再从消费者的使用习惯、视觉感受等方面形成独特的创意思维能力。不然消费者会永远感觉我们的品牌设计是在山寨国际大牌。

首先在瓶型设计上，所望集团旗下的宫品、自然而然、花男子三个品牌都是使用的“私模”，每一套瓶型的模具模仿起来都比较难。其次，品牌创意设计要紧贴市场未来的趋势，例如自然而然品牌紧贴时下风靡的环保生态理念，产品定位天然植物护肤。第三，我们在做创意设计的时候首先考虑消费者的使用习惯，每一个瓶体的设计都是迎合消费者的触摸感，甚至连泵头的按压力度都依据女性消费者的手感。除此之外，我们在品牌创意表达的时候非常注重消费者对创意设计的接收程度，确保消费者能够理解产品传达的信息。

曾勇

广州九美仟惠化妆品有限公司总经理

我觉得这是完全有可能的。

首先，几乎在所有领域正急剧缩小与世界的差距，并且很多领域当今的中国，已经超越世界水平，创意设计当然也不例外。

其次，中国国内涌现出了一大批有想法、不受条条框框束缚的设计团队，并且有品位、敢于接受创意、敢于走在时尚前线的企业主也越来越多。两者的结合，将是诞生创意品牌的绝佳机会。

第三，中国企业与世界资源的结合越来越紧密。许多中国企业与国际顶尖设计团队合作。

中国品牌在创意设计方面，最缺少的是本土文化与国际时尚的巧妙融合，很容易画虎不成反类犬。要么把走传统文化背景的品牌设计得像出土文物，要么把走国际路线的品牌设计得像假洋鬼子。中国品牌的创意设计，应该由既有传统文化底蕴，又有国际视野的人来担纲。中国品牌的创意设计，应该是国际时尚风格的躯壳里，游走着中国古老传统文化的灵魂。

九美仟惠公司从诞生之日起，就一直把品牌的创意设计作为重中之重。从九美子第一代美白产品开始，就一直与最新锐的设计团队合作，从最初的天一，到后来的黑马、奥美、BBDO等等。除了九美子，我们另外两个品牌和汉花和泊朵，也充分反映出这一点。当然，有外部的好资源是一部分，但与外部资源实现匹配尤为重要。不断吸收设计界最新资讯、揣摩国际大牌的最新设计，定期组织团队到港台、国外考察，都是我们实现自我提升的重要途径。同时，我们更加强对内部设计师的培养，帮助他们成长，建立设计人才储备库。

关斌

修花堂品牌总经理

在短时间内，中国品牌在创意设计领域还有许多地方需要向国际品牌学习。首先，目前市场上与国际品牌竞争的中国化妆品品牌历史短，品牌文化和内涵方面还需时间的沉淀和酝酿；其次，现阶段中国品牌创意设计师多是中国本土设计师，他们所接受的教育和视野与国际品牌的设计师相比还有一定的差距。

迄今为止，我们做过多次的市场调研，走访过韩国、日本等多个化妆品强国，其实就单品设计而言，中国品牌并不输于日韩，但就整体氛围打造这方面，日韩品牌能够给到消费者更宽松、自在、舒适的感觉，在细节设计方面，韩国品牌崇尚的是“自然、美与科学并重”，店内摆放的一些小道具处处体现着原生态的气息。我们需要强化的就是整体氛围打造和细节设计这两方面。

我们的设计师具备很高专业水准，充分理解修花堂品牌“修颜，修心，修花堂”的丰厚中国文化底蕴――中国禅文化，将专业与品牌文化和谐地糅合，并得到精通中国文化的国际大师的指导。

邓春林

深圳大杰化妆品有限公司总经理

较短时期怎么定义？是3年？个人认为不太可能。中国品牌在创意设计领域要达到和国际品牌比肩的能力我认为要6到10年时间。

1 思维方向。创意设计应该是艺术与商业的完美结合，国内品牌在设计思路上普遍只做到了―个方面；

2 消费者心智。必须梳理出品牌的目标消费者是谁？他们的特性与心理需求是什么？品牌的特性与主张是否能够满足？

1 根据俊杰品牌字号传递的寓意做延展关联思考，确立品牌特性及主张；

2 契合目标消费者心智需求。筛选目标消费群，围绕消费者需求做多维度分析；

3 根据自有独特产品技术属性，展开艺术创意联想。

王国安

广州十长生化妆品有限公司董事长

这是完全有可能的。韩后品牌的创意设计能够媲美资生堂的泊美。本土品牌一直被价格与成本的观念所左右，认为一条裤子的使用价值是5元，它的价格就是5元。而创意设计颠覆了传统的观念，原来产品的包装就是包装，而现在创意设计的包装带给我们的是品牌感。虽然创意设计致使产品成本提高，但它与消费者建立起好感度，能够提升品牌的价值。中国的品牌只要能意识到创意设计的隐形价值，就能够摆脱成本控制的束缚，与国际品牌同台共舞。

本土品牌设计最重要的是从工业设计上找回自己的魂，做出区隔于他人的东西。美与品牌有魂是两码事，包装设计的漂亮并不代表品牌有魂，没有灵魂的品牌设计也不是真正的美，因此本土品牌创意设计升级的第一步是找到品牌自己的魂。此外，品牌在创意设计上要尝试跨界，与服装、奢侈品进行跨界合作。

十长生的韩后及川品牌在包材供应商方面一直要求和国际品牌接轨。我们看品牌的发展前途，要看它的供应商是谁。做品牌没有什么诀窍，品牌一定要耐得住寂寞，用一流的包材供应商虽然成本很高，但是我们在产品美感度方面已经与消费者建立信任。在创意设计领域，韩后及川品牌一直坚持与国际同步，做中国首发。

李炜

富程优家健康产品武汉有限公司总经理

我相信每一个拥有中国心的品牌一直是将世界的舞台作为企业发展的终极目标，所以，纵观各行各业，层出不穷的品牌已经进入国际市场，通过不断创新的设计展示了中国悠久的文化与世界的融合，中国风风靡国际早已是不争的事实。但是平心而论，国际品牌经过几十年甚至上百年的沉淀是远远久于我们的国内品牌，我们只有继续加强品牌价值的积累，持续创新，才能创造出更多比肩国际品牌的创意设计，才能像他们一样，用视觉驱动来打开文化差异，成为中国范的世界主流。

中国的企业想要由“中国制造”改变为“中国创造”，首先是要建立企业的品牌战略，也就需要重视跟品牌战略相关的创意设计，要持开放和包容的心态引进专业机构结合品牌理念来完成创意设计；其次，创意设计需化整为零，将复杂的信息转化为多视觉传达，让消费者更直观地接触和记忆；第三，合理运用视觉载体，通过研究技术、工艺及材质来完成设计从平面到立体的创意执行。围绕这三个核心，中国品牌才能不断延展创意思维，提高创意能力，突破激烈的竞争围栏，收获理想的创意成果。

梵萃作为2013年行业关注度最高的原液添加型个人护理品牌，我们永远站在消费者视角，创造美的情感关联，让创意设计给自己代言，来改变目前行业内非常严重的同质化产品的现状。梵萃无论是从品牌的命名、文化、定位、形象、传播还是产品的组合、功能、价格、促销、陈列等各个方面都进行了持续创新，并采用聚焦的设计策略让消费者快速记忆和关联需求，以此在品牌塑造、产品诉求上达到有效的聚客与关注。我们的梦想就是行业的品类筑梦家，创意设计的先行者！创新改变世界，合力赢取未来！

曹瑞安

广州薇美姿个人护理用品有限公司副总经理

这个命题比较大，我不敢妄自去作定论。就谈谈中国品牌设计的现状吧。有个别的中国品牌和设计师团队，已经走向国际。中国浓厚的文化底蕴，会为设计带来很多灵感和素材，要比肩是可以的，但是也受很多因素的制约。一些企业过于追求眼前利益而缺乏长远规划，有的企业为了与国际接轨，全照搬国际大牌，无法形成独有的品牌形象。我们的企业在很大程度上停留在加工制造层面，如果企业设计能够结合品牌实质，沉下心去自主钻研，实现从“中国制造”到“中国创造”，中国品牌在创意设计领域才有可能比肩国际品牌。

设计，是思想的艺术化输出，不能为设计而设计。有内涵和故事的设计，才能和消费者产生共鸣，才能有经久不衰的生命力。

品牌创新设计篇(6)

服装生产“三分做工七分烫”，此经典俗语道破了熨烫设备和工艺在服装制造中的重要作用，熨烫的品质直接影响着时装的品味。什么样的熨烫设备才能更加符合服装制造者的需求？服装挂烫机制造商“贝尔莱德”想到了从商品使用者这个智库中挖掘消费欲望，打破传统的商品创新和商业推广模式，请熨烫机商品消费中独具代表性的权威人物、中国服装设计名师刘洋参与熨烫机的设计创新，刘洋抓住商品使用需求和时装个性化特征，很快找到了根据服装面料品质不同，自动调节熨烫温度和蒸气出量，围绕不同服装品牌文化，设计不同挂烫机外型等时尚消费创新点。跨界设计合作，博采众长，打破原有的思维定势，无论是商品的技术含量还是艺术含量都得以提升，为品牌商品的创意发展，提供了无限的可能。

跨界设计概念的现代性，在当今时代，是一种有社会、政治、经济、文化以及生活等多方面内涵的。伴随传播、科技、商业文化的迅速发展，许多领域的交叉融合，兼容并蓄，都为设计与艺术的多元、工艺创新与商品价值的提升提供了积极的平台。面对同质化趋势日趋恶化的消费时代，通过跨界设计，将个性艺术融进产品概念设计到品牌包装企划等一条完整的设计产业链中，是催生商品生命力和竞争力，创新品牌个性文化，满足不断变幻的消费欲望，尤其是青年消费群体的有效途径之一。

诸多在消费市场倍受好评的时尚消费品，无不是跨界设计创新的典范。AMVOX手表的设计灵感取自阿斯顿马丁汽车DB9仪表盘启动按钮，让佩戴者有种操纵赛车的感觉。华硕电脑笔记本将独有的移动计算机技术与蓝博基尼跑车划时代的工业设计相结合，为消费者提供一种关注品味的全新移动体验，用时尚化的功能设计获得了那些不安现状，热爱冒险与刺激的消费者。彪马运动鞋与宝马公司MINI品牌跨界合作，以宝马MINI为原形的彪马系列运动鞋风靡了全球市场，而以彪马运动鞋空气网孔等技术设计的MINI新车型座椅，也倍受消费者青睐。不同领域的知名品牌高调跨界合作，吸纳不同行业与领域的时尚要素，重新组合商品功能和形象，获得的商业成功是巨大的。跨界设计已经形成了潮流。

大量跨界设计合作缔造出的创新商品投放市场，不仅创造着消费选择的多样性，更为品牌文化创新创造了一个有效途径。在消费自身已成为一种意识形态和文化形态的今天，跨界设计通过对文化的全新理解与诠释，对文化糅合与再创造，赋予更多品牌灵魂和社会符号暗示的文化价值，已成为一种符号创新、文化创新的生动景观。

品牌创新设计篇(7)

美国360美元，德国、韩国和日本46.46美元，中国6.54美元――这是研究人员对部iPhone4手机实施的利润拆解。

酸楚的数字发出警示：在围绕品牌展开的竞逐中，中国历史性地落后于美欧老牌发达国家，甚至也落后于一些亚洲近邻和新兴国家。国际产业分工的“微笑曲线”成了我们的“苦笑曲线”。

品牌是什么?品牌观是什么?中国品牌离世界品牌还有多远?如何在中国进行品牌构筑?要在中国激烈的市场竞争环境中胜出，有什么方法可以构筑强有力的品牌?面对未来，关注当下品牌的构建与管理，在这样的重要时刻，论坛将从品牌管理力、设计创新力、传播力、故事力、设计生产力、未来力等几个大方面，共同深入分解品牌构建之“力”。

议题一：如何建立企业的品牌观

当品牌重心放在产品价值和顾客服务上，将树立“从价格到价值”的发展理念：当品牌注重品质和品牌的力量，将实现从“价值观到品牌观”的转变。“品牌观”将影响市场的判断，消费者的选择。品牌是市场，品牌是竞争力，品牌是企业的生命，品牌锻造的过程就是经济增长的过程。

议题二：品牌+品牌管理力

什么是品牌管理?品牌管理是唤起消费者重复消费的最原始动力，是消费市场上的灵魂。

创造与众不同的品牌识别及发展独特的品牌个性是建构品牌力最重要的两个因子，剖析现今品牌的成功要素，分享不同产业中的前瞻性作为，并结合全面品牌管理系统，必能协助您了解现今发展品牌不能不知的最新趋势，引领企业开创新的契机，走出自己的品牌之路!

议题三：品牌+设计创新力

当更多的中国公司开始意识到设计创新的价值时，却往往会在实践中面临困境：对设计研究的投入，能否获得相应的回报?花钱请的设计公司为什么不听话?创新战略如何与产品项目衔接?自己的团队为何总是缺少灵感?当你对其中的　个或者多个问题有同感时，这就说明你已经遭遇到组织内部设计创新的真正动力从何而来这样的难题了。

议题四：品牌+故事力

中国文化的崛起是中国品牌的机遇。中国服装品牌应该思考如何在目标市场上定位自己，如何建立个能够超越产品本身价值并富有个性的品牌。品牌的背后都蕴涵着独特的故事，其中融合了创立者、经营者的价值观，企业文化和经营策略。品牌的建设者打造出品牌形象的同时，也赋予了产品以灵魂，由此博取消费者的认同和选择。

议题五：品牌+设计生产力

为什么设计?设计要遵循什么原则?品牌顺应这个时代的由小到大的设计改变是什么?设计师应该带着什么样的心态与理念去真正打破界限?设计真正要解决的是什么问题?如何理解设计?如何用语言进行沟通?设计的潮流如何嬗变?如何定义设计与生活文化之间的关系?如何培养对设计的兴趣?

议题六：品牌+未来力

“我不是预言家，不是经济学家，不是哲学家，不是金融专家，没有任何成见，只对中国一刻接一刻新发生的事情感兴趣。我所要分析的就是哪些事情会长久地影响社会。”约翰・奈斯比特如是说。

现在，光是执行力和创新力已经不够了，想要在未来生存下去，个人和公司最需要的是[未来力]。中国品牌如何在国际舞台呈现?现在需要解决的问题、达成的共识?成功品牌是科学的发展观、先进生产力、先进文化的具体体现。让我们从世界角度看中国品牌。

议题七：新消费主义下的新媒体营销

与传统营销方式相比，网络杂志、社区网站这些新媒体的出现，改变了传统的单向传播和硬性推广，它融于消费者的互动活动当中，融于口碑当中，形成另　种传播源，不断向下扩散。Twitter、Facebook和Youtube这些基于网络技术的进步而崛起的新媒体，让信息传送变得前所未有的直接和快速，给予品牌更丰富的营销空间，也让企业尽可能使用个性化的方式与顾客实现互动沟通。

议题八：新奢侈品管理与核心价值