学前儿童音乐教育特点篇(1)

音乐是反映现实生活和表达人们思想感情的一门艺术，音乐有它特殊的艺术表现手段，学前儿童音乐是反映0―6岁儿童的生活和表达他们的思想感情艺术。它是根据学前儿童生理和心理发展的特点对儿童实施音乐教育的。学前儿童音乐教育既要遵循儿童学习音乐的过程，按照儿童心理发展的特点对儿童进行音乐基本知识、技能的教育和熏陶，更要以全面教育为中心，通过音乐的手段、音乐教育的途径促进儿童在身体、智力、情感、个性、社会性等方面的和谐发展按，是以一种以音乐为手段来进行的人的基本素质教育。

二、学前儿童音乐教育的作用

学前儿童音乐教育是对儿童进行美育的重要手段

学前儿童音乐教育是一种审美过程，是一种通过音乐活动提高儿童认识美、体验美、创造美的过程。因为在儿童每唱一首歌曲，每弹一首乐曲，每跳一段舞蹈时，在每次音乐活动中，都能使儿童得到美的教育。例如：在教幼儿《孔雀舞》时，幼儿跟着老师一起孔雀昂着头走路的动作，做好孔雀开屏的动作，使幼儿体验到身体线条给幼儿带来的美感。

学前儿童音乐教育有利于开发儿童右脑，增进大脑功能

学前时期是大脑发育最快的时期。因为这个时期，脑的外观形态，和重量都处于变化之中，大脑皮层也正处于发育之中，需要新颖鲜时的信息刺激以开发智力。在这一阶段，儿童若能经常进行音乐活动，大脑右半球得到良好发展，整个大脑也就能在左右两个半球的紧密合作下 增进其功能。因此，学前儿童音乐教育对儿童的脑的健全发展是十分重要的。

学前儿童音乐教育使儿童身心得到健康发展

1.促使儿童听觉能力发展

学前儿童时期是人生中听觉能力十分发展最迅速的时期。音乐是声音的艺术，儿童时期学习音乐并进行听觉训练是十分必要的。儿童在学习音乐时，不断地学习分辨声音的高低、长短、强弱，不断学习分辨声音的音色、音质等，是听觉敏锐程度提高。因此，音乐作为教育手段对儿童听觉能力的发展有极大的促进作用。

2.促进儿童语言能力的发展

一首好的歌曲同样是一首好的诗歌。儿童在学习唱歌的同时也扩大了词汇的积累。音乐和语言都有节奏、句子，同样具有高低、强弱、快慢、音色等变化等表情因素，经常让儿童听音乐，这对提高学前儿童的口语表达能力十分有益的。

3.促进儿童注意、观察、记忆能力的发展

音乐是时间艺术。她会随着时间的流逝而流逝。所以，在音乐活动中，儿童为了学会唱歌，必须注意倾听音乐，为学会舞蹈动作或乐器演奏，必须注意倾听和记住与动作或演奏有关的音乐特点等。在这些活动中，儿童的注意力、观察力、记忆力都能得到发展。

4.促进儿童情感的发展

音乐能够直接而有强烈地影响人们的感情，触及人们的心灵深处。一首好的音乐作品，一次好的音乐活动所产生的强烈感情之影响，甚至会成为儿童终生的精神财富。多参加音乐活动，儿童的积极感情一定会丰富起来。

5.促进儿童个性的发展

个性主要包括需要、动机、兴趣、理想和世界观等，个性有着极大的个别差异。音乐不仅是通过音响来反映人们思想感情的艺术，而且也是极富个性的艺术。正是因为音乐本身具有个体性的特点，使得学前儿童音乐教育在唤醒儿童的主体意识、促进儿童的个性发展上有着独特的教育

作用。

6.促进儿童的社会性发展

学前儿童的社会性是在与周围人群的交往中发展起来的。音乐主要的功能之一，就是提供人际交往的机会，满足人的交往需要。成人与儿童，儿童与儿童之间的音乐交往，如合唱、合奏、集体舞等，使儿童体会到与人合作和与人共享的快乐。在音乐活动中，学前儿童与人交往的需要和信心也得到了不断的加强。

三、学前儿童音乐教育的任务

激发学前儿童对音乐的兴趣和爱好

由于儿童有意识控制自己行为的能力较差，所以他们学习的积极性受兴趣的直接支配。教师应根据儿童学习的特点，使儿童对音乐活动抱有积极的态度，并使这种兴趣得以巩固、保留，以至成为终生的一种需要。所以，激发儿童对音乐的兴趣和爱好就成为对儿童进行音乐教育的首要任务。

重视学前儿童音乐能力的培养

促进学前儿童音乐素质的发展是学前儿童音乐教育的重要目标之一。其中，音乐能力的发展是音乐素质发展的一个重要方面，它包含音乐感受力、表现力和创作力等，是多种音乐能力的综合。音乐能力人人具有，大多数儿童不是不具备音乐能力，而是由于在他最容易接受音?费盗返哪炅淙鄙佟岸?朵”和“心灵”的训练，从而丧失了天生的音乐能力。所以说，重视儿童音乐能力的培养是学前儿童音乐教育的一个核心问题。

指导学前儿童学习简单的音乐知识和技能

为儿童的音乐活动伴奏、教儿童欣赏音乐、排练和指挥节奏等，都必须掌握一定的音乐技能，这样才能保证教学上的一定艺术质量。因此，指导学前儿童学习简单的音乐知识和技能是必不可少的。但知识的学习和技能的训练不能忽略审美能力的培养，要防止过分地以一些专业训练的要求来对待儿童，枯燥的技能训练是无益的。

注意发挥音乐的教育作用

音乐艺术不是靠直接的说理，而是以生动感人的艺术形象激励人的感情，给人以启示，发挥其感染教育作用，使儿童从小对周围世界能有正确的认识，有一定的社交能力，对自己有充分的自信心，有责任感，有毅力，有克服困难的勇气，有助人为乐的集体主义精神等。音乐教育可以净化儿童的心灵，陶冶儿童的情操，培养儿童高尚的道德品质。教师要充分发挥音乐艺术教育之优势来促进幼儿的全面发展。

学前儿童音乐教育特点篇(2)

（一）喜欢音乐是儿童的天性，音乐是儿童生活的灵魂陈鹤琴先生认为喜欢音乐是儿童的天性，是儿童生来就喜欢的；并且儿童具有接受音乐教育的能力，音乐教育是儿童所自觉要求和接受的。他通过观察发现，孩子出生后不久，音乐就易于让他入睡，并喜欢听各种优美的声音。幼儿园的孩子，对于音乐的需求和能力更进一步，不仅可以欣赏，还可以用各种方式进行表现。同时，他反对把音乐作为一种特权，他认为儿童喜欢音乐的天性，是不分国家、种族和性别的，音乐应该成为全人类享有的一种权利，幼儿也应该享有，并有能力享有这一权利。而且，音乐教育的关键期就在于学前阶段。因此，音乐教育应从儿童开始，幼儿园应特别重视音乐课程。

在音乐教育实践过程中，陈先生非常注意环境对儿童喜欢音乐天性的熏陶、培养和激发。他认为儿童虽然具有音乐的天性，如果没有适合他们音乐教育的环境，他们的音乐能力也不会得到发展。他进一步指出，儿童音乐教育的环境是整合的，成体系的，需要幼儿园、家庭和社区共同的参与，不是任何一方可以单独承担的。只要为儿童创设适合的、全方位的音乐环境，特别是家庭日常生活中音乐环境的创设，就会不知不觉中培养了儿童音乐的兴趣、欣赏能力和表现力。

（二）反对单纯音乐技能培养，主张“从内心而歌”用音乐陶冶儿童的性情

陈鹤琴先生反对把音乐教育技能化的倾向，指出儿童音乐教育是一种“从内心而歌的精神活动”，更应该注重的是它的审美价值。

他说“:从前的艺术教育太注重技能,现在的艺术教育是要注意儿童的个性、儿童的天真、儿童的创作。“”我们中国应采取这种创造性的新精神来改进陈腐、呆板的‘艺术’教育。”[1][p.86-90]所以，儿童唱歌应以反映精神面貌为主，不能偏重于演唱技术的教学。满足儿童唱歌的欲望、陶冶良好的情操是第一要务，培养技能是其次的。陈鹤琴先生对于音乐的情感陶冶作用有着深刻的认识。

他指出音乐的真正价值在于人和音乐交融，由音乐的节奏、旋律之美，引起身体和精神的共鸣，净化人的心灵，感受人与自然的和谐统一。因此，要用音乐来陶冶儿童性情，“使儿童的性情通过音乐的洗练，而达到至精至纯的陶冶，以至于引导儿童以快乐的精神来创造自己的生活。”[2][p.401]陈鹤琴先生提倡用音乐激发人们团结一致、爱国向上的精神，非常注意发挥音乐对儿童良好品德与人格的培育作用。而当时的社会现状是国人甚至连国歌也不能普遍地会唱，更谈不上个人的情感、团体的精神的激发和表现。所以，他主张为培养儿童良好的品德，唤起民众爱国的精神,就必须特别注重音乐教育。为此，陈先生亲自为儿童和幼师的学生创作歌曲，用歌曲的形式对学生们进行良好品德的熏陶，鼓励学生为建设新国家的理想而努力学习。

（三）使儿童生活音乐化，儿童音乐教育生活化、综合化陈鹤琴先生批判当时幼儿园音乐教学与生活脱节的现象，反对把音乐教育仅仅作为课堂内的唱歌或舞台上的表演。他主张要寓音乐教育于儿童生活之中，让儿童生活音乐化。他说“：大凡健康的儿童，无论游戏、走路或是休息，都本能地爱唱着歌，表现出音乐的律动。因此，我认为儿童的生活离不开音乐”，[3][p.345]同时“我们要凭着音乐的生气和兴味，渗透到儿童的生活里面，使儿童无论在工作、游戏或劳动的时候，都能有意志统一、行动合拍、精神愉快的表现，使儿童生活音乐化。”[4][p.401]陈鹤琴先生认为儿童的生活是整个的，他设计了“整个教学法”，把各科围绕儿童生活整合在一起；在教育过程中，不仅各科不能分，就连科目和儿童也是不分的。

他主张把儿童应该学的东西整个地、有系统地去教给儿童；提出儿童教育内容要有机结合的主张；提倡实施综合化、整合化的教育；反对“四分五裂”、“杂乱无章”的分科教学；提出音乐教育要与其他各门学科相结合，把音乐教育融入各领域、科目的教学之中，形成音乐教育的系统。同时，不能只是学校的音乐课上有音乐，还应将音乐教育与家庭、社会、学校的生活相融合，使儿童生活在音乐之中。

（四）民族的才是世界的，儿童音乐教育“中国化”

陶行知先生批判当时幼稚教育有三种病：“外国病、花钱病、富贵病”。陈鹤琴先生对陶先生的批判非常赞同，主张儿童音乐教育要适应中国国情，要走民族化之路，要重视民族音乐的价值，不可盲目崇洋。他说“:现在中国所有的幼稚园差不多都是美国式的。幼稚生听的故事，唱的歌曲，玩的玩具，用的教材，也有许多是从美国来的。就连教法都不能逃出美国的范围。中国和美国文化背景、环境均不相等,他们视为好的东西,对中国未必合适。”[5][p.75]陈先生提出办园要适合国情，鼓励儿童音乐教育要有中国特色，主张运用民族乐器，如琵琶、笙、箫、古琴、鼓、磬、钵等，这些既易于获得，又便宜，对儿童的教育具有与西洋乐器一样的价值。陈先生在教育实践中，积极创作和改编儿童歌曲，运用民族乐器进行儿童音乐教育，努力对当时儿童音乐教育进行“中国化”“本土化”的改造。

二、陈鹤琴儿童音乐教育思想的启示

（一）儿童音乐教育应树立“以儿童为中心”的儿童观从幼儿教育机构正式成立之日，“儿童中心”就成为儿童教育工作者遵循的准则，欧洲的新教育和美国的进步教育都提倡人性的自由平等，特别是杜威更是明确提出“儿童中心”的理念，被称为“教育上哥白尼式的变革”，陈鹤琴先生秉承杜威的先进理念，提出培养“人”的教育目标。时至今日，儿童音乐教育实践中仍存在着不从儿童出发，重“技”轻“人”的现象。按照陈先生的音乐教育思想，我们应该做到：

1.让儿童都能享受音乐的快乐

音乐是每个儿童所喜欢的，但并不是所有儿童都喜欢上音乐课，也不是每个儿童都能在音乐中获得乐趣，原因是传统音乐教育过于“功利”，只关注几个优秀的“小音乐家”，不能顾及全体儿童特别是音乐技能发展较慢的儿童，音乐教育变成了少数人的特权和优势，成了许多儿童的痛苦和失落。因此，在进行儿童音乐教育时，我们不应过于注重音乐技能的培养，也不能只关注少数音乐特长儿童，而应让每个儿童生活在音乐之中，享受带来的快乐，享受生活的乐趣。应做到不论儿童音乐能力的高低，不论儿童声音是否优美，让每个儿童都能体验音乐的美和生命的价值。

2.让儿童音乐教育动起来

陈鹤琴先生把儿童心理突出的特征描述为“好动心、模仿心、好奇心和游戏心”，把“做”作为教和学的中心，认为教学要围绕“做”展开，认为“做这个教学原则，是教学的基本原则，一切的学习，不论是肌肉的，不论是感觉的，不论是神经的，都要靠做。”[6][p.68]因此，在儿童音乐教学中，应该把音乐转变为儿童表演、游戏的形式，而且应该让儿童自由表现，因为儿童有“一百种语言”，每个儿童都有自己独特表现情感的方式。比如，在音乐响起时，我们可以让儿童站起来自由的按照旋律、节奏跳舞、表演，可以让幼儿根据音乐的体验去模仿动物、做游戏、讲故事、绘画等等。既能促进儿童对音乐的体验、欣赏和理解，发展儿童的音乐能力；又能促进儿童身体协调能力、想象力和创造力的发展。

3.儿童音乐教育游戏化

《幼儿园教育指导纲要（试行）》（以下简称《纲要》）要求“幼儿园教育应尊重儿童身心发展的规律和学习的特点，以游戏为基本活动”。而游戏是儿童所喜欢的，儿童生活在一定意义上就是游戏，用游戏的方法进行儿童音乐教育，易于受到良好的效果。兴趣是最好的老师，只要是孩子喜欢的，他就会很快的去认知、体验和探索，就会积极学习。儿童感知动作思维占优势，但凡能成为其动作操作对象的物体，他会给他留下深刻的印象，产生深远的影响。因此，儿童音乐教学要溶入游戏，让儿童在做中学、玩中学，在快乐中获得有益身心发展的经验。在实际教学中，可以从内容上把儿歌故事化，让儿童去表演；也可把儿歌学习形式游戏化，让儿童在玩中学，不知不觉中获得发展。

4.儿童音乐教育要适合儿童的需要和特点

陈鹤琴先生提出了“幼稚园要有幼稚园的歌曲,要有幼稚园的节奏”[7][p.290]儿童有自己独特的特点和需要，儿童音乐教学中，从形式到内容、从方法到环境都应适合儿童。从内容讲，儿童音乐教育应选择适合儿童的音乐，选择旋律优美、节奏欢快、内容简单便于儿童掌握的儿歌；从形式讲，可以用团体教学的形式面向全体,但也要顾及每个儿童的特点采用小组教学或个别辅导，同时应提供各种玩具、道具帮助儿童体验和表现音乐。从方法上讲，儿童音乐教学应从音乐的整体入手，应儿童完整的欣赏和感受音乐的旋律、节奏和情感，切不可为了记忆歌词把一首优美的音乐分割的“四分五裂、支离破碎”，违背儿童整体认知的特点和音乐自身的规律；从环境来讲，要选择优质的光盘磁带，创设渲染音乐情感的物质环境，更为重要的是应为儿童创设轻松的心理氛围，尊重每个儿童的想法和创造，让儿童沉浸在音乐之中。同时，教师还要考虑儿童的接受能力，循序渐进，因材施教；也可以让儿童教儿童，相互促进。

5.儿童音乐教育加强“情育”，促进儿童“全面发展”

情商在现代社会发挥越来越重要的作用，而音乐是一种情感的艺术，音乐教育是一种“情育”，它对人类的情感起着陶冶、净化、启迪、培育的作用[8]。因而，我们要利用音乐教育的“情育”功能，培养儿童的情商，促进儿童全面和谐发展。著名音乐家冼星海说：“音乐是人生最大的快乐，是生活的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”[9]

学前儿童遵从“唯乐原则”，以无意注意为主，只有儿童感兴趣的东西，他才愿意探索，才能全身心的投入。因而应充分运用音乐对儿童情感的陶冶作用，让儿童在音乐教育中学会体验美、欣赏美和表现美，激发儿童的良好情感和积极态度。同时，创新是一个国家和民族永不衰竭的动力，儿童期是想象力、创造力发展迅速的时期，可以利用音乐教学激发儿童的想象，创造性的去演绎自己对音乐的理解，学会和其他儿童合作、分享。

（二）儿童音乐教育应树立“回归生活”的课程观

1.儿童音乐浸润于一日生活

音乐本来就源于生活，从生活中创造而生，让枯竭冷漠的儿童艺术教育回归到儿童真实、鲜活、丰富的生活中去，这既是儿童获得可持续发展的前提，也是儿童作为一个生命体应该享受的权利。[10]

我们要把音乐融入儿童的一日生活：早上让孩子听着熟悉、激昂的音乐入园，幼儿很快就能进入幼儿园的活动氛围，激起幼儿愉快的情感和探索的愿望，高高兴兴的开始一天的幼儿园生活；餐点听着舒缓、优美的音乐，营造一个温馨的进餐环境，优美的旋律能使幼儿安静下来，增加食欲，有助于细化吸收；伴着抒情、缓慢的摇篮曲午睡，让幼儿回味到母亲的爱和温暖，幸福自然入梦；利用音乐引导幼儿一日生活的各个环节，可使幼儿不知不觉的形成习惯。

2.儿童音乐教育与各领域教学相融合

《纲要》指出“各个领域的内容互相渗透，从不同的角度促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能等方面的发展。”

音乐教育作为艺术领域的重要内容，在教学过程中不仅要与美术、文学等其他艺术形式相融合，还要与健康、语言、社会、科学等领域相融合，形成合力促进儿童发展。

一方面，各领域可以利用音乐这种儿童喜爱的形式进行教学，例如可以利用音乐促进儿童运动的兴趣、缓解儿童的紧张，也可以利用配乐进行声情并茂的语言教学，还可以把音乐作为背景，协助各领域教学的需要。

另一方，音乐教育要自然的融入语言、科学等知识，促进儿童身体运动能力的发展，培养儿童的良好的情感体验和社会情感，与其他领域共同促进儿童发展。

3.儿童音乐教育做到家、园、社会相统一

儿童音乐教育不单是儿童教育机构所能单独承担的，音乐教育要融入儿童生活的方方面面，“要使家庭音乐、学校音乐、社会音乐融为一炉，而使儿童整个生活达于音乐的境界。”[11][p.402]这样，家庭教育、学校教育和社会教育就融为一体，使儿童就能时时、处处都沉浸在音乐的熏陶之中，欣赏到音乐的美，体验到音乐带来的乐趣，在各种场合自由表达自己的音乐感受。

（三）儿童音乐教育应树立“民族化、本土化”的价值观

1.儿童音乐教育的民族化

民族的才是世界的，作为一个国家、一个民族的音乐教育，如果不扎根于民族文化土壤，就谈不上继承、弘扬和发展，更谈不上走向世界立于世界之巅。因此，儿童音乐教育“应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。”[12]

现在，我国引进了许多国外著名的儿童音乐教育模式，如德国奥尔夫音乐教学法、匈牙利科达伊音乐教学法、美国综合音感教学法和日本的铃木音乐教育体系等，也有许多儿童音乐教学演唱国外的歌曲、使用国外的乐器，当然在世界多元化、一体化的今天，在一定程度上来说这是无可厚非的，甚至对我国儿童音乐教育的发展起到积极的促进作用。但是任何一种教育模式、歌曲都有它产生的历史背景和文化背景，在国外好的东西不一定完全适合我们；再有，作为儿童阶段的音乐教育应以普及教育、情感陶冶为主，应该使儿童音乐教育成为弘扬民族文化的最强音。因此，这些国外乐器、歌曲甚至教学形式的引进，必须立足于我们本国文化基础上，进行本土化的改造。

2.儿童音乐教育的本土化

我国地源辽阔、民族众多，文化也存在一定的差异，各地都有自己本地的文化特色和音乐传统形式，这些都是进行儿童音乐教育的宝贵资源，音乐教育也必须顾及这些因素。

学前儿童音乐教育特点篇(3)

自《全日制义务教育音乐课程标准》颁发以来，我国基础音乐教育改革取得了瞩目的成绩，无论是在教育理念，还是在教学内容、教学形式、教学方法、教学评价等方面，都产生了质的飞跃。但是，作为特殊儿童这一弱势群体，他们的音乐教育却没有得到应有的重视和改善。本文希望通过对特殊儿童音乐教育的性质、特点及教育价值的研究，引发音乐教育界对特殊音乐教育的关注，以促进特殊音乐教育的发展。

一、特殊儿童音乐教育的性质

特殊教育是由实施学前和义务教育的普通和特殊教育机构提供的、以满足特殊儿童的独特教育需要而设计的教育、教学和相关的服务。

据此，我们认为特殊儿童音乐教育的基本性质主要表现为三点：

(一)是属于特殊教育中的审美教育。这是由音乐教育的审美性决定的，这与普通音乐教育中要培养学生正确的审美观，提高他们鉴赏美、表现美、创造美的教育目标是一致的。

(二)是特殊教育中的生理、心理教育。这是特殊儿童音乐教育区别于普通音乐教育的主要特征之一。即通过音乐教育，对特殊儿童在生理、心理等方面所存在的问题进行针对性的治疗。

(三)是特殊教育中的一门重要课程。《全日制义务教育音乐课程标准》中指出，音乐课是人文学科的一个重要的领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。特殊教育属于基础教育的范畴，因此，特殊儿童音乐教育应该是特殊儿童教育中的一个有机组成部分，是不可缺少的课程。

二、特殊儿童音乐教育的特点

特殊儿童有许多类别，例如，言语和语言障碍儿童、听觉障碍儿童、视觉障碍儿童、学习障碍儿童、智力障碍儿童、肢体和健康障碍儿童、情绪和行为障碍儿童等等。因此，特殊儿童音乐教育与普通儿童音乐教育相比，具有自己的一些特点。

(一)教学内容的不确定性

由于特殊儿童有生理、心理方面的缺陷，因此，在音乐学习的过程中，他们的学习兴趣、学习态度、学习能力等都具有不稳定性。这势必会影响到教学内容，比如说，有时学生对教师备课内容不感兴趣，教师就必须及时对内容进行调整；有时学生的情绪不好，不愿意学习，教学内容就无法完成。这些都是教学内容不确定性的具体表现。

(二)教学手段的随机性

特殊儿童很难像正常儿童那样学习，比方说，一首对于正常儿童来说只要20分钟就能够学会的歌曲，特殊儿童也许要花100分钟甚至更长的时间。而且，针对缺陷不同的特殊儿童需要不同的教学形式和教学方法。因此，教师必须根据教学的实际情况及时变换教学手段。

(三)教学过程的灵活性

教学过程的灵活性主要表现在：教学时间的灵活性、教学内容的不确定性、教学环节的多向性以及教学环境的可变性。

(四)教学评价的多层次性

教学评价的多层次性主要指的是。根据不同儿童的学习能力和生理、心理方面的特殊需要来进行教学评价。即应该根据特殊儿童的各种特点来建立不同的、多层次的教学评价体系。

(五)对教师要求的独特性

作为特殊儿童音乐教育的教师，除了要具备在普通学校进行音乐教育的素质之外，还有独特的要求：第一，接受过特殊教育的培训，对特殊儿童有爱心，有责任感；第二，能使用手语、盲文进行教学；第三，具有音乐理疗方面的知识。

三、特殊儿童音乐教育的教育价值

(一)以审美为核心，陶冶特殊儿童的情感世界

特殊儿童音乐教育与正常儿童音乐教育一样，都是以审美为核心。如，对于那些视觉障碍儿童，虽然他们难以通过视觉来感受自然界和自己生活中许多美好的景色和事物，但他们可以通过听觉来感受生活中的美，感受人与自然、人与社会、人与人之间的情感与关爱。他们可以在音乐的海洋中，丰富情感、抒感，搭建起与正常人沟通的桥梁。

(二)通过音乐活动，培养特殊儿童的交往能力

特殊儿童往往有一种自卑感，不愿意和别人打交道，缺乏交往能力，这对于他们的学习、生活和以后的工作极为不利。而音乐教育，可以有效地使这一问题得到解决或改善。音乐活动能使他们在一种愉快的心情下，在欢乐的游戏之中，忘却自己的某些缺陷，积极主动地与他人合作、交流。值得提出的是，成功的音乐教育不仅应在音乐课堂上，而且也应在社会的大环境中进行，培养学生对校内外音乐活动的积极参与，将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展，提高社会交往能力，帮助他们认识社会、认识世界。

(三)通过音乐活动，对特殊儿童进行生理、心理方面的治疗

特殊儿童音乐教育的特殊作用主要体现在针对特殊儿童生理和心理上的某种缺陷，进行有计划、有意识的治疗和矫正。如，让盲童学习演奏乐器可以提高他们的听觉、动觉及触觉方面的功能，并使这些功能产生聚合和协调效应，这将有利于提高他们的日常生活能力和独立工作能力。此外，音乐可以使他们在欢快的节奏中运动身体，激发他们的活力，促进体格的增长。

学前儿童音乐教育特点篇(4)

关键词：音乐心理学；儿童音乐教育；改进策略

一、音乐心理学概述

音乐心理现象是人们在音乐活动中较为熟悉的音乐现象，每个音乐活动参与者都能够获得亲身体验与经历。音乐心理本质及其发展不同于其他心理现象，音乐心理现象依托于人类心理学，属于人类心理不断发展过程中，到特殊阶段的产物，属于一种较为特殊的心理现象。音乐心理基于一般心理现象，在音乐意识产生、发生与发展的过程中，不断进化。音乐心理并非与生俱来，需要在实际的音乐活动与教育中，在大脑不断完善的过程中，慢慢形成具有个性特点的音乐意识和心理过程。成长阶段不断的学习与接受的过程，也是音乐心理形成的过程。从婴幼儿时期到成年再到老年，经历了发生、发展与衰退的整个过程。

二、音乐心理学在儿童教育中的应用

（一）儿童音乐接受能力的发展

提升音乐听力是提升儿童音乐接受能力的基础与前提，相对来说是最为重要的部分。部分儿童不能把音唱准，大多数人会从唱的方面找原因，认为是五音不全，其实应该是儿童听觉方面的问题。生理研究表明，12岁之前人的听力能够在合理培养下提升。因此需要在儿童阶段重视对儿童的听力培养，奠定音乐能力发展的基础，儿童音乐听觉能力包括：音乐要素听辨能力、整体音乐形象听辨能力以及内心音乐听觉能力这三个部分。音乐要素听辨能力包括节奏、旋律、和声与音色等。听觉能力需要循序渐进、慢慢培养。对音乐要素的听辨是提升音乐能力的基础。整体音乐形象听辨能力包括三个方面：一是把握音乐情绪，领悟音乐内涵。这种听辨力需要基于音乐要素听辨能力而发展；二是曲式结构的听辨力。曲式结构是分析音乐层次、条理、章节的关键；三是音乐体裁听辨力。如舞曲、进行曲、交响诗等体裁的听辨。内心音乐听觉能力也叫做内心听觉想象能力，基于此获得音乐体验。儿童音乐教学，需要契合儿童音乐接受的心理特点展开，依托音乐音响，在音乐活动中提升儿童的音乐听力。

（二）在音乐教学中培养儿童审美能力

音乐是一门艺术，它能让人体验美、感受美和创造美，且能愉悦身心。儿童音乐教学主要是培养儿童的音乐欣赏能力，及音响的感受与辨别能力，且深化儿童的情感体验，培养儿童注意力、记忆力和审美能力。音乐教学包括这几个部分：一是音乐乐曲欣赏。其主要教学目的是培养儿童的音响辨别能力（节奏、力度、音高、音色等）及感受能力。另外，还培养儿童的创造力。二是歌曲演唱。运用发音器官，表达与再现歌曲的音调、节奏与旋律能力的培养，以及演唱技巧的掌握、歌曲内涵的把握等。三是乐器演奏教学。主要是乐器演奏技巧的教学。四是乐理知识教学。乐理知识学习包括音乐知识、音乐概念、五线谱识别、音乐简谱学习等，掌握识谱、用谱的技巧，为今后独立学唱、演奏歌曲奠定基础。

三、基于儿童心理特点改进音乐教育策略

（一）践行以人为本，促进儿童自主参与

儿童音乐教学，应该凸显出儿童的主体地位。在实际的音乐教学过程中，将儿童作为教学的主体，基于儿童的认知水平、身心发展规律，以儿童发展为导向，实施多元化、针对性、开放式的儿童音乐教学模式，以此促进儿童自主参与、发散思维、互动合作，在儿童真正的自主学习实践中，强化学习能力，掌握音乐知识、技能与方法，提升音乐素养。

（二）结合舞蹈元素，提升儿童学习兴趣

音乐与舞蹈本是一体，音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的外在表现形式。若想要儿童更加深刻的学习、领悟音乐，更好的创造音乐，那么可以将音乐与舞蹈结合起来展开综合学习。儿童年龄小，活泼好动，可塑性强，将音乐教学与律动表演结合起来，激发儿童的创造力、想象力，在创造性表演中，诠释幼儿对音乐的理解，如此能够提升儿童的学习兴趣，也能强化儿童综合能力。

（三）运用技术手段，创设丰富教学情境

技术的快速发展和进步给与教育工作很多便利。音乐教学中，可以运用多媒体设备等创设教学情境，让学生置身其中，感受音乐的律动和魅力。如《春天在哪里》歌曲的教学，播放繁花似锦的春天幻灯片，及叽叽喳喳鸟语花香的音乐录音，让儿童感受鲜活的生命和真实的春天气息。如此，在置身其间中，儿童加深了对歌曲的感悟。

（四）培养创造思维，强化儿童音乐素养

音乐是一门艺术学科，在感受、体验和创造音乐时，能够激活人的思维，让人在想象和联想中发现美和创造美。音乐心理学理念为，基于儿童的音乐心理发展特点，需要在儿童阶段重视对儿童创造力的培养，从这些方面出发：一是培养儿童的创造兴趣。兴趣是儿童想象力和创造力提升的前提，兴趣不能凭空产生，需要依托一定的环境、内容而产生。由此需要基于儿童音乐心理特点，营造和谐的环境，组织趣味活动，给与儿童创造的时间与空间，让儿童在兴趣导向下，思维自由发散，获得创造成功的愉悦感。二是强化儿童创造性思维。需要将儿童的抽象思维与形象思维结合起来，还需要重视对儿童直觉思维、求异思维、发散思维等思维的培养，运用开放式、活动式、自主探究式的教学方法，促进儿童个性发展，培养儿童创造性思维。三是创造性表现力的培养。儿童创造力培养以后，还需要儿童能够将其表现出来，如此才能体现出创造性的作用。音乐新课标中也重点提出了“表现”这一项内容，在音乐表现中凸显出儿童的创造性。包括这些内容：创造意识、独特个性、合作能力、知识基础、协调能力等。知识与技能是创造性表现能力提升的基础，如此需要引导儿童重视知识与技能学习，加大力度培养儿童创造性。

四、结语

结合文章叙述了解到，音乐心理是后天形成的，且可以培养。儿童音乐教学中，需要基于儿童音乐心理特点及其发展规律，采取科学、合理的音乐教育策略，通过融入多学科元素，践行以儿童为本，借助先进的技术手段，重视对儿童创造性思维与能力的培养，以此在音乐教育中，真正实现感染人、培养人和塑造人的目标，实现音乐教育价值的最大化，为儿童今后的发展奠定基础。

参考文献：

[1]蒋伟伟.浅述音乐心理学在音乐教学活动中的应用[J].中国校外教育,2015,(16).

[2]侯丽.音乐心理学在音乐学研究中的作用[J].文艺生活,2015,(06).

学前儿童音乐教育特点篇(5)

一切从儿童出发是奥尔夫音乐教育体系的首要教学原则。在学前儿童教育过程中充分体现和倡导儿童主体性，既关系到儿童发展权利的充分实现，又关系到儿童需要和地位的满足，还关系到儿童学习积极性、主动性和创造性的充分发挥等一系列问题。他的这种尊重儿童的主体性，鼓励儿童积极的自我表现和努力创造的理念是值得学前教育专业的师生们借鉴的。首先，我们要了解并尊重儿童音乐学习的兴趣和需要。他们之所以喜欢音乐活动，是因为敲打物体、探究声音等行为正是儿童最基本的音乐本能和冲动，而音乐中丰富的音响、鲜明的和节奏、动听的音调能让儿童直接体验到快乐。其次，我们要为儿童创设自主学习的空间和时间。奥尔夫推崇让孩子主动学习音乐，并且明确指出“让孩子自己去寻找，自己去创造音乐，是最重要的。”老师应将音乐活动作为手段而不是目的，让每一个孩子都能积极、主动、自信地参与到活动之中，满足孩子自我表现的需要。同时，还要给孩子宽松自主的权利，让他们有能力选择并参与自己喜爱的活动，还能提出自己的，不同于别人的想法和意见，使孩子在积极投入的自我创作中进入并体验音乐。作为从事高职学前教育专业的教师，我们应将奥尔夫的这种原本性、综合性、创造性、开放性的精髓灌输给学生，让学生树立科学的的儿童观、教育观，为今后的学习和工作打好理论基础。

二、掌握综合开放式的教学方法

奥尔夫强调，音乐不是以单一形式存在的艺术，它是结合动作、舞蹈、语言的有机整体，要借助各种音乐媒介———游戏、演奏、图谱欣赏、语言朗诵、音乐故事、人体乐器、节奏、美术、作曲识谱等对儿童进行综合训练。在音乐课堂中，节奏教学、打击乐器、声势训练、即兴演奏、动作与舞蹈等是主要的教学形式。在课程内容上，也是选择最符合儿童天性的民歌、童谣、谚语等教学素材融入儿童音乐教学中。针对奥尔夫音乐教育体系的基本特色，我们在对高职学前教育专业的课程设置、教材选定、课程内容、教学教法等方面都要深入研究，精心设计，通过理论课的分析研究，让学生深刻体会奥尔夫的先进理念，通过专业课的探索实践，让学生掌握奥尔夫综合开放式的教学方法和手段，对他们进行全方位的培养，造就高素质的幼教师资。奥尔夫音乐教育体系对教师的各种素质要求极高，每年大批学前教育和音乐教育的高师毕业生中，能掌握并且能在基础教学一线实施奥尔夫教学法的教师甚少。因此，在高职学前教育专业课程体系设置中实施奥尔夫教学法应引起重视和推广。我们在以下几个方面进行了一些尝试：

1、理论课深入浅出，潜移默化

我们在学前教育学、学前心理学、学前儿童艺术教育、学前儿童语言教育等专业理论课堂中，给学生们介绍奥尔夫音乐理论的形成，他的音乐教学特点及方法，让学生对奥尔夫教学体系有一个清晰、完整的认识，在研究了解儿童身心发展的水平、需要、兴趣的同时，潜移默化的掌握儿童艺术活动的行为表现极其原因，明白音乐教育就是人的教育的道理，让学生学习艺术课程的目标更明确，方法更合理。奥尔夫认为将诗、舞、乐、戏剧融为一体的综合性课程是符合儿童特点和学习音乐的自然天性的，我们就让学生搜集积累大量的本土的民歌、童谣、谚语等教学素材融入到音乐教学中。例如，在教学内容的选材上，从模仿自然界的各种声音作为旋律学习的起点，歌词的起点则是孩子们的名字、熟悉的童谣、儿歌以及色彩、花鸟、树木、地名等；在教学方法上，可将儿歌、古诗、格言等与节奏训练、多声部训练相结合，编配各种节奏型或多声部的和弦，让孩子们在稳定的拍子中一边朗诵一边结合肢体动作训练准确的节奏感，还可以加入各种打击乐器的演奏来训练孩子们的听力，体会音乐的强弱、快慢、高低等。让学生明白，只有来自儿童生活的教材教法，才是符合儿童天性、最自然的、最富生命力的东西。

2、技能课综合训练，突出优势

奥尔夫音乐教师应具备扎实的音乐专业基础和广泛的相关领域的知识，这要求高职学前专业的学生必须掌握全方位的综合才艺，一专多能。我们老师要善于发现每个学生的专长和优势，扬长避短，有针对性地进行教学指导。对乐感、节奏较强的同学，我们给他们增加一些打击乐、律动方面的训练；对舞蹈兴趣浓厚的同学，我们多布置一些舞蹈编排、即兴表演的任务；对器乐演奏能力强的同学，我们鼓励他们学习掌握多种乐器，特别是奥尔夫乐器的演奏，充分发挥学生的长项，调动学生的学习积极性。还要通过技能竞赛、汇报演出等实践活动去激发学生对声乐表演、器乐演奏、舞蹈创编、歌曲弹唱、合唱指挥等多种音乐课程的学习兴趣，以培养学生主动学习、克服困难的能力，逐步提高学生的综合音乐素养。同时，我们还应要求学生针对自身弱科及弱项，强化训练，取长补短。作为将来的幼儿音乐教师，应具备把各种音乐技能整合、传递、融汇的技能，而不是某一方面的高超技能。这也是奥尔夫综合性教育思想的一种体现。只有实现多种艺术学科之间的交叉、互补、借鉴，加强沟通和转换，才能符合学前教育专业的职业要求和人才培养方向。

3、实践课积极参与，鼓励创新

学前儿童音乐教育特点篇(6)

一、学前音乐的构成要素以及儿童音乐的特点音乐教育教学在儿童的培养阶段主要是通过家庭教育以及专业教育进行的，儿童在音乐教育教学过程中具有的学习性，是儿童学习音乐的重要特点，儿童可以通过系统的音乐学习，在倾听音乐的过程中感受音乐丰富的内涵，提高他们在音乐方面的知识含量。

另外，学前音乐还具有游戏性的特点，儿童由于在生理以及年龄等各方面都发育的不是很完整，再加上他们对于自己的行为能力还缺乏一定的支配能力，因此，在学前音乐的学习过程中，儿童的音乐学习一般都采用教育教育与娱乐相结合的模式，让儿童在游戏的过程中直接获得音乐带来的魅力和感受，吸引他们在音乐学习过程中的注意力，培养他们在音乐学习过程中的积极性和主动性。

二、学前音乐教育对幼儿成长的价值分析

对儿童进行系统的音乐学习，可以使他们在音乐的环境中快乐地成长，培养他们在生活和学习中的意志力和创新能力，因此，我们音乐教育工作者有责任帮助儿童在愉快的环境中享受音乐带来的魅力。

1、儿童可以通过音乐来获得在情感方面的平衡音乐是全世界除了语言之外，唯一能够帮助人们进行相互沟通的重要工具，儿童可以通过音乐来达到相互交流以及相互沟通的目的。通过长期的实验表明，音乐能够帮助儿童在成长期间获得情感平衡，儿童可以通过音乐来达到表达情绪的目的，促使其心理世界变得相对丰富，帮助其在情感方面获得最大限度的认可。

2、儿童可以通过音乐来培养集体荣誉感通过一系列的实验表明，儿童在通过学习音乐以及聆听音乐的过程中，可以变得比以前更加的遵守纪律，在学习的过程中，注意力更加的集中，帮助他们在学习过程中学习效率的提高。与此同时，我们不难发展，在音乐的教育教学过程中，师生之间可以进一步产生在思想方面的共鸣，帮助儿童对集体情感的加深，在潜移默化之中不断增强他们的集体荣誉感。

3、儿童可以通过音乐来促进智力发展

学前儿童音乐教育特点篇(7)

值得关注的是，在学前教育领域，奥尔夫音乐教学法的发展不尽如人意，也没有发出属于自己的声音。大部分教师只是知道奥尔夫音乐教学法这个名字，并未认识到这一方法可以帮助儿童热爱音乐、音乐生活化、身心素质全面和谐发展。

儿童的身心发展是有规律的。儿童在音乐方面最需要发展的不是技巧，而是乐感和对音乐的热爱。奥尔夫音乐教学法遵循儿童的身心发展规律，倡导“原本性”的音乐教育。具体而言，奥尔夫原本性音乐教育的原理可以体现为重视综合性、鼓励即兴性、要求参与性、诉诸感性、从本土文化出发、适于开端、面向所有儿童。推广奥尔夫教学法最为重要的就是在学前教育专业中开设《奥尔夫音乐教学法》课程。

一、《奥尔夫音乐教学法》课程的主要特点

1.原本性。

作为一种原本性（elementarous）的音乐教育，奥尔夫音乐教学法是一种倡导儿童亲自参与的音乐教育形式，在这种音乐教学中，儿童作为演奏者主动参与其中，边唱、边跳、边奏乐，这种灵活的参与方式很容易激发儿童对音乐的兴趣，真正达到了寓“乐”于“乐”的教学效果，最大限度地满足了少年儿童的心理发展需求。

奥尔夫音乐教学法不仅是一种具体的音乐教学方法，其实也是一个从理论原则、指导思想到教学实践等各方面都非常完备的一个教育体系。它从人的音乐天性出发，从最简单的音乐元素出发，同时又讲究高度完美的艺术性。它虽然十分强调以节奏为基础，但又对各方面有严格的要求。它虽然以器乐为特色，但又是声乐与器乐并重的。不难看出，奥尔夫音乐教学法不是一种固定、封闭的“条条框框”，其内容和方法是鼓励和启发创造，不断地推陈出新，向前发展。这一点正如奥尔夫本人所强调的，“走遍全世界的，不是我为表明一种音乐文化教育观念所写的《学校儿童音乐教材》，而是观念本身”。可见，奥尔夫音乐教学法是充满开放性和活力的。

2.综合性。

奥尔夫音乐被称为“元素性音乐”，奥尔夫本人也将其比喻为“野生物”。因此，元素性是奥尔夫音乐教育体系的显著标签，其音乐教育体系中的元素性表现以节奏为基础，从朗诵入手，强调体感，以人的自然性为出发点，发掘人体内的音乐性等方面。奥尔夫认为语言是音乐的本质所在，而身体是最好的器乐，捻指、拍手、拍腿等形体动作都富有音乐性。

奥尔夫认为音乐和语言、舞蹈、体操等有着密切的联系。音乐的原始形态，是一种多种形式的综合体。在奥尔夫音乐教育中，朗诵、律动、奏乐、游戏、歌唱、表演、舞蹈等都融合在一起，形成鲜明的特色。音乐是人的一种本能，是源于生命开端的、接近土壤的、人之心灵最自然和直接的表露。奥尔夫音乐教学法遵循儿童音乐教育和身心发展的规律，符合儿童音乐发展的观念，依据儿童的实际接受能力，借助各种音乐媒介对儿童进行综合性的音乐训练，体现着明显的综合性。

3.创造性。

即兴创造人的天性，是发自内心的本能反应。奥尔夫说过：“教学从即兴出发，即兴以节奏形式作为支点，最后才是音的固定和记谱结果。”“原本性的音乐表演的出发点，就是即兴演奏。”“完全从即兴出发的自由开放的音乐教学，是，而且永远是一个最卓越的立足点和出发点。”在音乐教学中，奥尔夫要求教师抛却传统的师道独尊意识，杜绝强制性。奥尔夫要求教师引导以儿童自己的活动和创造为主，每个人自己都要动手、动口、动脚，去演唱、奏乐、跳舞、游戏，儿童自己设计音乐和动作，在音乐体验中学习音乐知识。在具体的教育中他要求即兴发挥，展开想象，即兴奏乐可以说是最古老、最自然的形式之一，它能够有效唤起儿童潜在的音乐本能。

4.诉诸感性。

人类认知是遵循从感性到理性的顺序的，奥尔夫音乐教育强调通过感觉来协调儿童各方面的能力，让儿童主动参与到音乐活动中去体验。这不同于“他娱”性的音乐行为，是儿童自己必须参与的“自娱”性音乐行为。这是人类学习的最重要的途径之一，是培养情商、奠定智力的重要手段和基石。音乐是人的天性需要，奥尔夫音乐教育就是在开发和培养儿童的这种天性，使儿童在感受和体验音乐中健康快乐地成长。音乐是一种人与人之间的灵魂交流，人的音乐行为与人的想象、情感等多种审美体验和审美意识密切联系在一起。

二、《奥尔夫音乐教学法》课程的价值讨论

1.促进个体音乐素养提升，培养儿童的主体意识。

如前文所述，音乐教育如同其他学科的教育一样，首先是“人”的教育，其目的绝不仅仅是为了培养音乐家或熟练的音乐技师，而是为了培养和提高全体国民的音乐素养，在这其中最核心和最重要的目的是培养人的审美能力和创造性。“每一个以《学校儿童音乐教材》的精神为孩子和青少年指导过的人，其实都会发现《学校儿童音乐教材》有一种‘人本主义’的深刻影响，这远远超于音乐的功能之上。”在音乐教育中，音乐只是手段而已，培养音乐素养和具有人文精神的个性化人才是最终目的。这就是奥尔夫音乐教学法一切教学实践活动的出发点和归宿。

从奥尔夫音乐教学法的精神实质可以看出，音乐教育应该以人为本，重视所有儿童音乐审美能力的提高。在奥尔夫本人看来，音乐具有两重含义：一是作为一种艺术，二是作为一种本能。因此，音乐教育相应地也具有双重任务，即培养普通的音乐鉴赏者和造就未来的音乐家，显然，奥尔夫更注重前者的培养。因此，音乐教育的最重要的或者说首要的任务应该是帮助众多的未来不是音乐家、基本不从事音乐职业的儿童，让他们积极地参与各种音乐活动，提高音乐学习者的自身素养和在音乐方面自我认知的能力。同时，奥尔夫音乐教育还充分利用和发挥音乐艺术自身的特点，丰富儿童的情感体验，培养儿童的审美情趣，为个体的成长和发展创造广阔的空间，从而使儿童形成正确的情感、态度、人生观和价值观，培养其肯定的自我形象。总之，奥尔夫音乐教育在培养人的个体音乐素养，提升人的主体性意识方面具有重大的促进作用。

2.培养音乐学习兴趣，强化儿童的合作意识。

从心理学上讲，兴趣是从事某种活动时，人们所表现出来的积极、热情和肯定的态度，及由此产生的参与、认识和探究的一种心理倾向性。它是儿童主动进行学习和探究的精神力量，对于儿童的学习和成长意义重大。因此，兴趣是儿童学习的巨大动力。让儿童对所学习的内容产生强烈的兴趣和探究的冲动，然后鼓励儿童探索问题，寻找答案，通过提出问题、集体讨论，帮助儿童理解和掌握音乐学习的内容。这样，就能使音乐学习成为一种快乐的生活，从而调动儿童学习音乐的积极性和主动性。

一个人的成长离不开其所处的历史文化环境和一定的社会环境，在奥尔夫音乐教学中，吸引并允许儿童参加各种各样的音乐游戏会给其带来集体感、参与感、成就感和荣誉感，能够增强其协作精神。在奥尔夫音乐教学的过程中每个参与音乐活动的儿童都会产生一种集体感、荣誉感和归属感，可以说，集体意识和合作意识的培养也是奥尔夫音乐教育中儿童最初音乐体验的一个重要原则和主要目标。

3.培养艺术鉴赏力，提升儿童的创造力。

在我国，由于传统和国情等各种原因的影响，音乐教学往往导致儿童无论是技能还是思想都趋于大众化和平庸化，阻碍了儿童的健全发展，其创新意识与能力也得不到有效提升。要弥补儿童的创新意识严重不足这种情况就要让儿童用自信的态度去表现音乐，用批判和反思的眼光去看周围的事物，大胆地对周围的事物进行创造性的尝试，这样才能弥补儿童缺乏创新意识带来的不足。

奥尔夫音乐教师在讲授音乐作品时，可从不同维度开阔儿童获得音乐知识的视野，从多方面培养儿童的创新意识和创新能力。正是在这种独具特色的教与学的过程中，音乐知识与技能的学习往往变得非常简单，更重要的是有效地培养了儿童的音乐感知力、想象力和鉴赏力，发展了儿童的表现力和创造力。这也是奥尔夫音乐教育思想的核心理念和基本原则。

4.培养文化认同思想，理解音乐的文化多样性。