民俗文化基本特征篇(1)

关键词：民俗；开封盘鼓；音乐特色；基础教育；认识

一个国家其民族文化的根基和重要的组成部分正体现在民俗文化上，它是一个民族特有的文化事象，我国拥有悠久的历史与璀璨的文化，这为丰富的民俗文化奠定了一定的基础。拥有七朝古都之名的开封，古称梁、汴，又称汴梁，简称汴，国务院首批命名的历史文化名城。在漫长的历史长河中，开封素以物华天宝、人杰地灵而著称，其政治、经济、文化的发展，不但对中原地区而且对全国曾产生过巨大的影响，也使得开封的传统民俗文化源远流长、丰富多彩、特色浓郁，深受广大民众的喜爱。

开封民俗有舞狮、盘鼓、高跷、旱船、唢呐等，在每年的民俗文化节便是这些丰富民俗表演齐聚一堂的时间，是弘扬优秀传统文化，集中展示地方特色民俗活动的重要节日，每年举办一次。而盘鼓以其节奏性强，套路多变，气势恢宏的特征深受国内外广大民众深爱。目前，开封有盘鼓队30余支，每逢元旦、春节、国庆我国较为重要的节日以及本地特有的文化节、花会和城市、村镇中的庙会都是要举行盘鼓表演和比赛。那隆隆的盘鼓声，豪放的击鼓英姿，促人精神振奋。

就其民俗文化为何在广大民众中有如此大的影响力，笔者通过对民俗相关文献的阅读并结合开封当地民俗一盘鼓的特色进行如下阐述：

一、“民俗”的定义

在民俗史中的定义是众说纷纭，莫衷一是。首次是由汤姆斯提出了Folklore这个名词，从字面来理解Folklore，所指为“民众的知识”(The learning of the people)，在语义上具有很强的收缩性。在其之后对于民俗的争论依旧存在，并有一些学者将“民俗”拆开来定义。从中发现“民”和“俗”两字的深层含义，使二者在民俗学的发展过程中也被扩大了。“民”这一词已由其被界定为与其他社会群体相对应而言的野蛮人、愚民、乡民或农民，到广义的指任何民众群体，他们是至少拥有一个共同元素的民众。而民俗的“俗”字不同程度在本体意义上界定民俗实际上是一种民俗形式论。在中国，对于民俗形式的关注产生的理论成果是民俗特征论。早期“民俗”一词的引入来自于比较有代表性的是“遗留物”说。具有代表性人物之一是英国民俗学家、民族学家、文化人类学鼻祖爱德华・B・寨勒(1832――1917)，在其著作《原始文化》一书中，“遗留物”这个词被E・B・泰勒第一次使用，被用来指那些“被习惯势力带进不同于他们早先的社会环境”的见解观念和习俗，因而这种“遗留物”是“从古老文化条件F产生的一种需要的证明和例子”。而文化人类学派的继承者英国学者班尼女士对“民俗”的定义也给中国民俗学的研究带来较大影响，她将民俗学称为一种概括性的名词，其内容包括了传统的信仰(beliefs)、习惯(customs)、故事(stories)、歌谣(songs)、理语(Sayings)等流行于文化较低的民族或保留于文明民族中的无学问阶级里的东西。但以上两者对民俗的定义均为早期的定义，而现阶段很多民俗学者对民俗特征都曾有过论述，其中钟敬文对此做的定义为“民俗是一个国家或民族中广大人民(主要是劳动人民)所创造、享用和传承的生活文化。”比较完整地总结了民俗的特点即集体性、类型性(或模式性)、传承性和扩布性、相对稳定性与变革性、轨范性与服务性。在对民俗特征论进行深入的理论阐发方面，《民俗文化与民俗生活》具有开创性的意义。对于民俗的定义现如今依然难以准确把握，作为普通学习者而言，民俗是一种民众生活的一种表现方式，具有着明显的地域文化特色，是一种真实的社会生活的表象。它以普通民众为主要对象而展开的，具有特定的普遍性、广泛性。

二、开封民俗――盘鼓的特色

1.历史背景

开封位于河南省中部偏东，是黄河冲积扇平原的尖端，其地处中华民族历史发源地，中国文化摇篮的黄河南岸，是一座历史文化悠久的古城，是北宋时的国都，简称汴，是我国七大古都和国务院首批公布的24座历史文化名城之一。开封盘鼓的历史悠久，盘鼓又被称为“开封大鼓”，也称“太平鼓”，以锣鼓乐的形式流行于河南省开封一带。据说起源于北宋时期，与古代驱鬼逐疫的祭祀活动有密切的关系。至近代每每逢年过节和庆祝生产丰收时，仍要聚集百盘的鼓队游行比赛，壮观非凡。

2.表演形式

以盘鼓为主的开封盘鼓在表演时，从最少的8盘到上百个盘鼓不等，并配合马锣、大拔和小拔。击鼓的方法主要有轻击、重击、左右鼓捶交叉互击，击鼓蔓头一圈，双糙挎前鼓帮，双糙挎侧帮。基本舞蹈动作和步伐变化多端，包括了――跨步、箭步、一跨边、二跨边、三跨边、七跨边等等。另有加花式的表演，加入大动作的击鼓并结合不同的舞姿动作，抛高铜响乐器的动作，给人一种刺激感与美感相结合的感受。表演过程中，以列队的形式展现，有50米左右，用一面令旗在列队前指挥，大拨紧随，中间是盘鼓队，最后有马锣和小拨。队形亦是在演出过程当中变幻多样，纵向、横向、圆圈、更有精彩绝伦的十几位壮汉肩扛一面大鼓，大鼓之上有数人进行盘鼓演奏。

民俗文化基本特征篇(2)

关键词：民俗文物；征集；利用管理；主要问题；对策

民俗文物是伴随着人们的生活、生产而传承下来的实物资料，它的范围十分广泛，包括物质民俗、社会民俗、精神民俗三部分内容。物质民俗包括衣食住行、交通、生产、工艺制作的实物资料；社会民俗包括家庭、社会机构、民间团体、节日活动、岁时礼仪的实物资料；精神民俗包括民间习俗、、道德礼仪、诸多禁忌、民间文学、游艺表演和口头传承的文字记录资料。民俗文物价值重大，涉及全部的社会生活和文化领域，既反映经济基础中的社会关系，又反映上层建筑的制度建设和意义形态。目前我国没有综合性的国家民俗博物馆，地方博物馆在民俗文物保护工作中受到种种因素的限制，故而无法全面地、有效地开展民俗文物征集和保护。

一、民俗文物征集与利用管理工作的主要问题

（一）民俗文物征集被忽视，征集范围和界定标准模糊

我国拥有物品随葬的古老风俗，上千年的随葬文化为我们留下了大量的精美文物。长期以来，博物馆特别是中小型博物馆将工作重心放在了丧葬物品的挖掘和保护上，而忽视了民俗文物的征集与保护。与具有传世价值的古代的陶瓷、书画、玉器等文物相比，民俗文物是流传在近现代的实物资料，人们随处可见随手可得，加之许多民俗文物本身工艺粗糙相貌平平，故而其经济价值、历史价值、文化价值、审美价值相对较低。在这种认知下，许多博物馆未将民俗文物征集与利用摆上重要议程，导致我国大量的民俗文物没有得到及时保护，它们流失、损坏甚至成为绝品。

又因《中国人民共和国文物保护法》中没有对民俗文物的范围、种类、定级标准进行明确规定，地方博物馆在有限的人力、物力、财力的支持下，不知应选择哪些民俗文物实物资料入库，模糊不清的征集范围和界定标准增加了民俗文物征集工作的难度，导致博物馆的征集工作出现混乱和不足。

（二）征集缺乏科学性，实物材料获取方式单一

民俗文物本身具有不可再生和不可替代的属性，应及时地、有目的、有计划地开展征集和利用工作。目前，许多民俗文物瑰宝还沉睡在乡野民间，随时都有可能消失不见。一些博物馆的民俗文物征集工作由于缺乏科学的调查和规划，无法全面掌握一个民族或地区的社会经济、政治制度、文化习俗和日常生活的历史状况和现实状况，所征集的民俗资料缺乏典型性、配套性、完整性。随着时光的流逝，一些鲜活载体的民间艺人大多步入古稀之年，民俗资料的收集刻不容缓，资料转瞬即逝，文物工作者们要把握时机充分准备。

收集民俗实物资料，是为了展示中华民族的民俗文化，将民俗民风中最优秀的品质和美德传承下去。在民俗资料的征集过程中，一些工作者获取资料的方式十分单一、局限于物质实体资料、文字文献资料的收集，导致了诸如民俗事像、民间技艺、民间传说、武术演式、戏曲唱段等无形民俗文化遗产流失，使我国丰富多彩的民俗文化的传播效果受到折损，无法全面、生动地展其独特的魅力。当今数字化网络时代，观众对博物馆展出资料的方式提出了更高的要求，过往单一的物质实体参考和文字资料说明的形式已经无法吸引观众的注意力。

（三）重收轻展，文物利用不足

民俗文物征集后，一些博物馆只是将文物登记建造入库，在文物利用管理却在疏漏，没有对文物进行规模化、特色化的展览设计。民俗文物的真正价值不是实物本身，而是其传承和蕴含的无形的民俗文化，它是人们深入了解一个民族和某个地区的风俗人情文化的重要渠道。若无法通过文物展览向公众传递民风民俗，文物本身将失去收藏价值。博物馆重收轻展的做法，严重导致了民俗文物资源的浪费。

二、民俗文物征集与利用管理的应对策略

（一）转变思路，做好抢救征集工作

首先，我们要转变认知上的偏差，高度重视民俗文物抢救征集与利用管理的工作，充分认识到民俗文物和民俗文化的价值。其次，国家和地方博物馆应合作发力，调动政府、企业、团体、个人等多方力量开展民俗文物征集活动，鼓励个人向博物馆捐赠民俗文物。由国家成立专项民俗文物基金，地方博物馆可以申请征集资金，民间工艺和技艺的艺人可领取生活补助专心培养技艺的传承者，从而有效地抢救濒临灭绝的民间工艺和技艺。同时，文博单位应在全国范围内宣传民俗文物知识，传播具有地方特色的民俗文化和民间技艺，通过报纸、广播、电视、互联网等多渠道进行宣传，从而树立广大社会群众的民俗文物保护意识，尽可能减少民俗文物的流失和消亡。

（二）制定民俗文物征集保护的法律法规

文物局应组织专家尽快制定民俗文物征集工作相关法规，让民俗文物征集与利用工作规范化、制度化。在规章条例中，要明确民俗文物的征集范围和分类方法，可采用物质民俗、社会民俗、精神民俗的划分方法，同时借鉴历史、革命文物的鉴定等级方法对民俗文物进行评级，让我国民俗文物征集保护工作拥有理论依据。统一、标准化的工作语境下，有利于防止文物征集工作的混乱，同时便于各级博物馆之间的通力合作。

（三）制定科学的征集计划，充分收集民俗资料

民俗文物征集工作要坚持科学性原则，即要在充分的田野调查基础上制定征集计划，明确文物征集的对象和范围。博物馆在开展征集工作前，应组织地方政府、民俗专家一起开讨论会，对某一民族或地区的民族风俗和文化进行详细的比较研究，指出该地区和其他地区之间的民俗文化差异。讨论会上应认真梳理出相关民俗资料框架体系，确定好征集大纲和征集计划。萍乡博物馆每年定期对当地及周边地区进行民俗文物普查，根据普查结果制定每年的征集计划。在征集过程中，萍乡博物馆文物工作者充分利用现代数字技术，灵活使用录音、摄影、摄像等形式收集有形与无形的民俗文化资料。

（四）培养文物征集、保护、研究的专业人才

目前，我国民俗文物工作者中缺少民俗文物征集、保护、研究的专业人才，为了更好地保护和传承我国的民俗文化，应该培养大批精通民俗文物征集、保护、研究的专业人才队伍。博物馆可以结合高校成立民俗文物人才共培计划，为热爱民俗文物保护事业的在校学生提供学习、实践、就业的机会，共同加深民俗文物研究，形成业界和学界良性的交流和互动，吸纳更多的专业人才进入民俗文物工作。各级博物馆可以开展民俗文物工作交流会议，通过吸收和借鉴各方的经验教训，不断提升馆中民俗文物工作者的专业素质和综合素质。与此同时，文物局可以成立民俗文物鉴定班，让在职人员获得自我提升的机会，进一步提升我国博物馆人才的整体素养。地方博物馆可以联合社会团体力量，向社会公众开设民俗文物学习班，广泛地培养人们对民俗文物知识的兴趣，为民俗文物事业的发展孕育大量的潜在人才。

（五）鼓励民间收藏家联合办展，多样化呈现民俗文化魅力

博物馆由于人力、经费、场地的限制，无法广泛大量地收藏民俗文物，一些精品、孤品、绝品散落在了民间收藏家手中。为了全面地向公众展示民俗文化的魅力，博物馆应主动与民间收藏家合作，采用联合办展的形式，充分利用民间收藏家手中的民俗文物资源。联合办展在当今是一个行之有效的办法，即可以充分调动民众的参与度，又可以更好地呈现原汁原味的民风民俗。萍乡博物馆经常邀请拥有藏品的民众一起参与到展览中，如陈列早期的邮票、画册、报纸、钱币、家电等物品，让拥有民间工艺和技艺的艺人现场表演，透过多样的呈现方式让观众感受到民俗文化作为活态艺术的魅力。

（六）打造地方陈列品牌，推动地方民俗文化旅游

在民俗文物的利用管理方面，博物馆结合地方政府，要主动打造地方陈列品牌，从而扩大社会影响力，推动当地历史民俗文化旅游业的发展。在旅游活动中要突出地方民俗的特点，如在展品陈列中让观众动手制作工艺品、每天固定安排短小精彩的民俗表演、以纪念品形式向观众售卖民间工艺制品等。萍乡博物馆为打造自己的陈列品牌，设计了《昭萍之光―――萍乡自然、历史与人文陈列》的方案，通过民俗文物的展示让公众领略萍乡的自然风光、历史风韵、人文风采、经济风貌、民俗风情，以求真实地反映世代萍乡人独特的生存状态、人文传统和人文性格。目前，萍乡博物馆已成为当地著名的旅游景点，成功地打造出一部物化、形象、生动、浓缩的萍乡志。

三、结束语

新时期环境下，我国民俗文物的征集与利用管理工作面临诸多问题和挑战，文物工作者应积极转变陈旧观念，加强对民俗文物抢救工作的重视。我国相关部门要尽快制定民俗文物相关的法规制度，让民俗文物工作有法可依有章可循。为了全面拯救濒危民俗文物，应在全社会范围内宣传民俗文物知识，充分调动社会各界的力量进行民俗文物征集。同时，要积极地培养民俗文物研究和实践的专业人才，为我国民俗文物保护事业创造良好的发展环境。地方民俗博物馆要拓展眼界，利用民俗文物打造地方历史文化品牌，发展当地民俗旅游事业，以民俗为窗口，向公众普及历史知识和社会常识，对民众进行文化熏陶爱国教育，从而增强中华民族的凝聚力。

参考文献：

民俗文化基本特征篇(3)

摘要：承袭性是民俗的基本特征之一，这一概念是陈华文先生在《民俗文化学》这本书中提出的，承袭性的意思和传承性大致相同，但更侧重于民俗的延续发展。本文以贵池傩戏为例，分析其历史传承中的稳定与变异，以及当展的问题，并就其延续发展提出建议，从而来看民俗的承袭性。

关键词：承袭性；贵池傩戏；延续

中国傩文化源于古代的巫傩，后经历代承袭演变成了如今的傩戏，从最初的逐疫祈福仪式到如今以嗜宋主的傩戏表演，正是由于代代承袭，傩文化才会在当下继续呈现，并引无数学者研究这一古老的文化现象。

一、民俗的承袭性

在《民俗文化学》这本书中，陈华文先生认为，民俗文化是一种特殊的生活方式 ，承袭性是这种特殊生活方式的基本特征之一。“民俗文化是一种历史传承的文化，除了部分属于现实生活中形成的新的民俗文化内容之外，绝大多数都是从前人那儿承袭而来，因此，我们把这种从前人或历史上传承而来的特征，叫承袭性。许多人也把这种文化当中所共有的继承性特征叫作传承性，其意大致相同。我们之所以用‘承袭性’这个词语，就在于它更侧重于对传统的继承和延续，每一次承袭都不过是整个民俗文化存在链之中的一个。”

从陈先生对于承袭性的表述当中，可以看出，承袭性不仅是民俗的传承，更侧重民俗的延续发展。历史上形成的民俗之所以仍在生活中大放异彩，不仅在于其被一代代人传下来，更重要的是它能够适时变化延续发展。

二、贵池傩戏简介

我国学者将巫傩分为宫廷傩、军傩、寺院傩和乡傩。军傩是古人出征前必须举行的一种祭祀仪式，后来屯军的后人将军傩保存下来，与地方民俗相结合，流变为乡傩。乡傩又分为师道傩、宗族傩、社火、走乡串户的行傩等，贵池傩戏则属于乡傩中的宗族傩。它依存于宗族而发展，由宗族的人代代承袭。

贵池傩戏主要在贵池一些封闭的山区里，当地刘街、姚街、梅街等十几个大姓宗族里都有各自的傩戏表演。它以请神敬祖、逐疫祈福为目的，以佩戴面具为表演特征，以祭祀仪式和表演傩戏为主要内容的民间戏曲表演活动。贵池傩戏在正月初七到正月十五之间择日演出，整个过程分为三段体。第一部分傩仪是开始时的复杂仪式，第二部分傩戏为主要部分，第三部分是吉祥词，请求傩神纳福。

长期以来，贵池傩戏没有专业的班社，主要依靠宗族力量发展，且宗族之间交流不多，也很少受外来文化影响，因此贵池傩戏呈现出原始古朴之感，被学术界称赞为“中国戏曲活化石”。

三、贵池傩戏的历史承袭

贵池傩戏的历史演变大致经历了由祭祀仪式到傩舞，进而发展为傩戏的过程。一方面，随着社会环境的变化，民间艺术的滋养，民众在承袭中剥去难以融入社会现实的内容，吸收各种民间戏曲艺术的养分，傩俗适时变化承袭发展。另一方面，当贵池傩戏整个仪式过程发展较为完备时，它在封闭的宗族社会内稳定传承，保持着原始古朴的特征。

（一）变异的承袭

《杏花村志》中记载了唐代对梁朝昭明太子神像的祭祀活动，“池故事，八月十五日为梁昭明千秋……是日，诸家扮会迎神者，所扮为关壮缪、为城隍、为七圣二郎、为玄坛。其扮也，则各骑乘，奉面具”，迎神、扮角、戴面具，这是关于贵池傩俗祭祀仪式的最早记录。贵池傩戏在发展中，吸收各朝代的民间文艺，从傩祭、傩舞发展为含有戏曲内容的傩戏。明嘉靖时修纂的《池州府志・时序・逐疫》中记载“凡乡落自十三至十六夜，同社者轮迎社神于家，或踹竹马，或肖狮像，或滚球灯、妆神像，扮杂戏，震以锣鼓，和以喧者。群饮毕，返社神于庙”，这是关于贵池傩戏表演的最早记载。从中可知傩戏演出的时间，仪式的大致程序以及表演的场面盛况。贵池傩戏在历史传承中吸收民间文艺，变异的承袭，以适应社会发展。

（二）稳定的传承

根据明嘉靖时《池州府志》的记载，当时傩戏的表演时间、仪式程序、表演内容和当前的傩戏已无多大差异。由此可知，贵池傩戏最晚于明嘉靖时期已发展较为完备，并一直稳定的承袭至今。贵池傩戏属于宗族傩，傩戏依赖宗族的力量发展。傩戏由本宗祖的人继承，老一辈言传身教给后代，傩戏的主持是宗族年首，演出人员皆是族内人员，演出经费也来自宗族内的财产或者是同村人每家每户的筹资。正是由于在宗族这个较封闭的环境内传承，且宗族之间各自演出，较少沟通，促使了贵池傩戏稳定的传承，保存着原始朴素的特征。

四、贵池傩戏的当代延续

贵池傩戏在当代引起学术界广泛关注，学者们积极整理研究贵池傩戏资料，在其发展历史、演出习俗、表演剧目等方面作了较为全面的介绍，也有对傩戏面具和剧本的专门研究。但傩戏作为一种特殊的生活文化，只有存活于当地民众的生活中，与民俗主体不断重复互动，才能在当代社会继续承袭。

（一）当代延续中的问题

贵池傩戏是宗族傩，依靠宗族的人力、物力、财力维持演出，无专业班社和专业艺人。而宗族这一社会组织是在中国传统农业社会的土壤上生存发展，随着经济结构发生巨变，支撑傩戏发展的基础也在动摇。另外迫于生活压力，年轻力壮的村民们外出务工。每年正月傩戏演出的日子，但也是村民们背井离乡的时刻，一些演员等不到傩戏演出就要离开，造成人员缺失。并且大多年轻人对傩戏不感兴趣，傩戏传承后继乏人。民俗脱离主体则难以为继，缺乏传承人员这是贵池傩戏在当展的最大问题。2005年5月贵池傩戏成为首批部级非物质文化遗产，后确立傩戏传承人，这对贵池傩戏的承袭具有一定促进作用，但问题依然严峻。

（二）促进发展的建议

民俗的承袭性侧重延续发展，每一时段上的延续都是对民俗传承的负责，只有做好当下的承袭工作，民俗文化才能一直存续在民众生活中。首先，要为傩戏创造生存土壤。当下出现宗族复兴热，池州市政府应引导宗族建设恢复，为傩戏发展创造条件。其次，贵池傩戏属于宗族戏，但也应具有开放性。在承袭中，不仅仅局限于宗族圈，要用傩戏表演吸引有兴趣的年轻人加入学习，解决后继无人的局面。再次，贵池傩戏作为部级非物质文化遗产，是重要的地方文化资源。政府应利用好当地的自然和文化资源，加强地方文化建设，促进旅游发展，解决村民就业问题，留住傩戏表演人员。

五、结语

承袭性是民俗的基本特征之一，是历史的传承与当下的延续。贵池傩戏从古时的傩祭、傩舞发展为傩戏，变异发展，也因在宗族内代代相继，稳定传承，正体现了民俗的承袭性。承袭性强调民俗的延续，目前贵池傩戏遇到最大的问题即民俗传承主体缺失。贵池傩戏作为当地人们一种特殊的生活文化，离不开传承主体，在承袭中，贵池傩戏必须解决好这一关键问题。

参考文献：

[1]李阳，王小元. 基于文化故事背景下的旅游产品开发研究―以安徽池州傩戏为例[J]. 长沙大学学报，2017，（02）.

[2]刘兴禄. 20世纪以来中国傩文化研究述评[J]. 吉首大学学报（社会科学版），2013，（05）.

民俗文化基本特征篇(4)

——题记

随着民俗旅游热的兴起，以“传统文化寻根”“文化体验”的民俗文化资源，在现代旅游中的价值正日益展现出来，当前，民俗旅游已成为最具吸引力的旅游项目之一。①为开发民俗旅游资源，打造民俗旅游品牌，各种以民俗为主题的节会旅游应运而生，其形象策划设计、宣传推广日益受到重视。作为节会旅游形象识别系统的核心部分——徽标，不仅具有标志的提示功能，其创意和表现与旅游地本身的民俗性紧密相连，从某种意义上说它所代表的是民俗文化的浓缩载体。

作为一种特殊的行业标志，节会旅游标志负载着旅游地的信息，总体表现旅游地精神、文化、性质等。②这种浓缩的信息元素，将所有的设计要素构成力量集中到一点，从而有力地切入信息世界。一般来说节会旅游标志图形应具有以下几方面的特征。

一、民俗特色性与象征性

从民俗的一般形态而言，它是一个国家或群体固有的传承性的生活、文化形态和观点。它包括三方面的内容：第一，风土风物的物质层面。民俗文化的差异具有明显的地域和自然条件因素。“风土人情”具体就是指因山川、物产、气候和风俗习惯等差异而形成的“千里不同风，百里不同俗”的地域特征。第二，风俗习惯的制度层面。因自然地理条件影响，社会生产的不同，以及历史遗留的人文制度的不同，而形成各民族特有的生产生活习惯。第三，宗教信仰等的精神文化层面。由于各民族的历史遭遇、战争创伤、民族压迫，以及自然灾害的深重苦难，这些都必然会在民俗信仰上打下深深的烙印。如岁时节令、民族的重大喜庆、纪念日，有不少反映出对战争的痛恨，对推翻压迫的信念，对英雄和杰出人物的缅怀、追念和崇敬，对人寿年丰、美好生活的向往等，各民俗信仰各具特色。

节会旅游的内容和主题非常明确，如傣族的泼水节、赛龙舟、赶庙会等这些都是具有传统特色的民俗节会。因此，在标志图形元素的提炼上，应从节会的主题理念入手，充分分析和调查当地民俗风情的自然地理特征、风俗习惯、文化信仰等，获得第一手资料。在此基础上，整理出有代表性的，具有表现价值的图形元素，通过反复比较鉴别最终确定为标志图形的基本元素。比如，2003中国郴州（莽山）生态旅游节会徽（图1）。作为部级原始森林，其独特的自然地理风貌是莽山最具典型性特征。因此，在会徽设计中综合了莽山原始森林最有代表性的山石形态，以及国家一级珍稀保护动物烙铁头蛇形元素，反映出莽山原始森林的苍劲原始古朴的自然风貌。2005中国郴州生态（温泉）旅游节会徽（图2），温泉的自然属性与世界各地的温泉都差不多，通过对当地人文属性的调查研究，笔者最终采用了当地著名的传说故事《柳毅传书》中的小龙女在温泉边沐浴梳洗的形象，因此具有典型的特征性。2006中国郴州生态（民俗民居）旅游节会徽（图3），以湘南民居特色的马头墙、人字拱、窗花、仙鹤为基本元素组成一幅湘南民居特色的画面，无论是视觉识别，还是地方特色表现都非常强烈。

二、喜庆吉祥

喜庆吉祥是中国传统民俗文化审美精神之一，是人们千百年来所形成的对万事万物希冀祝福的心理意愿和对美好生活的追求。在所有的民俗文化中，所表达的中心理念就是“吉祥”，这是一个延绵千万年的永恒性主题。古时以祭祀为“吉事”，祭祀之礼为“吉礼”，称善者贤人为“吉人”，帝王卜居之地为“吉土”，好日子为“吉日”“吉月”等。某些动物、植物以及图样被约定俗成地作为美好意义的象征或符号，于是这些纹样便包含了相应的吉祥观念。吉祥观念主要包括：纳福迎祥、驱邪避恶、多子长寿、升官发财及喜庆如意等。中国传统中的吉祥之物繁多，有各种龟、鹤、鹿、象、龙、凤之类的吉祥动物；有松、竹、梅、桂、石榴、合欢、茱萸之类的吉祥植物；还有如意、银锭、寿石、礼器之类的器物。作为具有民俗特性的节会旅游标志图形，应充分体现喜庆吉祥的宗旨。当然，这种气氛的烘托来源于民间图案中的各种吉祥图形，也有赖于对传统图案色彩的借鉴和运用。比如（图2）以小龙女的仙姿寄托人们对美好生活的向往，以富贵的黄色系列渲染郴州温泉旅游地的神奇浪漫；（图3）所运用的马头墙、人字拱、回纹窗花、仙鹤元素无不体现了湘南民居中的吉祥如意。

三、浓厚的文化沉淀

民俗文化是经过历年历代的沉积而形成的活的历史，如同一幅历史画卷，它给人的感觉是沉甸甸、有分量的。反映在标志图形上应着重体现民俗文化的文脉特性。不同的民俗风情的延续有不尽相同的文脉，记录着这个地域不同时期特有的风貌，刻画各个时代人们在此留下的足迹。民俗文脉在传承文明、延续历史的同时，也体现出民俗形象的精髓，是民俗文化过去和现在的浓缩，是物质实体和历史文化的提炼。此外，民俗文化资源还是民俗旅游开发取之不尽，用之不竭的宝库，是各地民俗风情之间相互区别的最本质因素。因此，节会旅游标志设计的构思与表现离不开旅游地历史文化的底蕴，离不开多层面文化内涵的衬托。

表现民俗文化的文脉特性可以从民俗艺术的表现形式、装饰风格入手。我国的民间艺术丰富多彩，如各个地域的剪纸、木雕、泥塑、年画、服饰等各具特色。这些都是民俗文化凝聚在民间艺术的基因密码，使得民俗标志图形有着丰富的语言形式和内涵，同时，传统的中国画、书法艺术也能增强民俗标志的表现力和历史文化气息。云南江川首届“开渔节”会徽（图4），采用的是民间剪纸的装饰风格，结合红、绿、蓝三种民间色，使整个标志图形具有浓厚的民间艺术特色和强烈的视觉效果，给人以欢快热烈的视觉感受。2005中国（抚顺）满族风情国际旅游节会徽（图5），以清朝满族女性服饰的帽子以及传统吉祥图案莲花，鸽子为造型元素，以传统黑、红、黄为基本色，通过剪影的装饰手法，使整个标志图形富有鲜明的满族风情特色，简洁明了，透露出富贵吉祥和浓郁的历史文化气息。2006中国·商丘国际华商文化节会徽（图6），主体元素采用我国战国时期赵国的钱币——铲币，结合中国传统书法——篆刻，将商字和铲币形融为一体，以碑刻的形式展现了商文化的古老、宏大，历史苍劲感迎面扑来。

四、传统与时代感相结合

传统与现代的互动问题是当今设计界探索的课题之一。日本工业设计师协会会长黑川雅之说：“人们仿佛只活在今天。事实上人生活在从过去到现在的一个完整的时间里，漫长的人类历史把种种记忆和信息注入人类基因，同时也勾画了人类未来的梦想和愿望。”③传统文化的表现必须以现代人的独特感受和理解为前提，节会旅游标志图形也不例外。随着现代经济市场化竞争的加剧，各种标志应用更为广泛，客观上削弱了旅游标志的视觉印象。因此，这种特殊的旅游标志设计在强调民俗特色的构思和表现的同时，更应以洗练的表现手法，简洁明快的表现形式，使之具有独特性、识别性、适用性和时代性，使其具有使用和审美的双重价值，并符合民族性和世界性的双重要求。

从以上四个层面的含义出发，我们不难看出，从民俗文化中发展起来的民俗旅游标志作为标志符号，反映着时代、民族、国家、地域等不同的特征。④节会旅游标志设计要求设计师必须了解各民族的不同民俗文化基因，并在标志设计中加以应用，才能有助于人们对之所理解和接受。在民俗基因传承的基础上，结合现代设计理念，达到民俗旅游形象的广为传播，铭人心田的目的，从而引起广大受众的认可。

注释：

①范智军．我国民俗旅游现状与开发策略初探[j]．集团经济研究，2006（16）.

②顾明辉．现代中国标志设计中的民俗观念[j]．装饰，2003（8）.

民俗文化基本特征篇(5)

（一）娱乐性和观赏性

人们在民俗体育活动中自由抒感，发掘潜在的心理能量，增强对生活的信心，享受生活的乐趣。虽然民俗体育在其产生之初可能具有宗教的、军事的、劳动的或其他某种实在的意义，并不是为了娱乐，只是发展到一定阶段后，其娱乐性的特征才更加凸现出来。民俗体育一旦作为一种文化娱乐活动来满足人们的生存、享受和发展的基本要求时，它就天生具有娱乐意义，从而使民俗体育逐渐成为人们强健体魄、自娱自乐、沟通情感、美化生活、增强群体凝聚力和社会活力不可或缺的重要活动内容。

（二）民族性和地域性

每个民族的民俗体育都会反映出本民族的体育特点，通过这些体育特点使每一个民族的体育文化得以形成自己的性格。

地域性是民俗体育在空间上所显示出来的特征。决定民俗体育具有地域性特征的因素主要包括自然环境、社会环境、文化心理等方面的因素。民俗体育的地域性与民族性既有区别又有联系。一定的民族居住在一定的地区，他们在特定的地域条件下形成自己的民俗体育文化，一旦民族文化心理形成，民俗体育就有强烈的传承性，即使脱离了特定的地域空间，他们还会继续保存着本民族的民俗体育。民俗体育的地域性特征具有十分普遍的意义，它总会受到一定地域的生产、生活条件和地缘关系的制约，都不同程度地带有地方色彩。这些地域性的民俗体育不仅表明了人类各种群体独特的体育娱乐方式，也表现了它们不同的体育心理趋向。

（三）共同性和阶段性

民俗体育文化的共同性，主要有两个方面的含义：其一，指的是同一民族内不同阶级、阶层之间的共同的民俗体育文化现象。虽然不同阶层的人群从事民俗体育的场所、物质条件有所不同，但其民俗体育的本质功能(如健身、娱乐)则是相同的，同一体育活动方式所形成的体育规范对于不同的阶层具有相同的约束力。其二，民俗体育还具有全人类的共通性。世界上各个民族的民俗体育，在其形成过程中，都存在着许多相似或相近的因素，它们往往具有人类共通性的深刻内容，这也是人类文化发展的必然结果。

民俗体育的阶段性是指全国范围内各民族在相同的历史时期或相同的社会发展阶段上所共同具有的与该时期相适应的体育文化。不同时期的民俗体育通常都带有那个时期的文化特点。按照我国社会的发展，我国民俗体育文化可以划分为原始社会时期的民俗体育文化、封建社会时期的民俗体育文化、半封建半殖民地时期的民俗体育文化和社会主义时期的民俗体育文化。

（四）传承性和变异性

传承性是民俗体育在其发展过程中显示出来的具有运动规律性的特征。这个特征对于民俗体育的存在和发展来说，是一个重要的特征，同样也具有普遍性。民俗体育从产生之时起，之所以能够穿越历史隧道，绵延流传至今，就得益于其传承的力量，因为任何文化一旦形成以后，就会具有自身的活动规律和惯性，并在历史的发展过程中体现出顽强的传承性。变异性是指民俗体育在传承过程中引起的自发的和渐进的变化。民俗体育的传承性，绝不可以理解为原封不动的代代照搬、各地照办、毫不走样，相反民俗体育恰恰是随着时间上的变迁、空间上的传播，从内容到形式或多或少有些变化，有时甚至是剧烈的变化。

（五）依附性和融合性

民俗体育主要依附于各民族的生产劳动、岁时节令、婚丧礼仪、信仰崇拜等活动中。依附在生产劳动中的民俗体育活动各个民族都有，大多表现为祈求风调雨顺、五谷丰登。

民俗体育文化的融合性是体现水平式的民俗体育文化交流。不同民族体育文化和地域民俗体育文化在交流中往往出现“抗拒”、“同化”、“涵化”等多种不同情况。“抗拒”是某种民俗体育文化在受到外来冲击时采取完全抵制的态度；“同化”是指一种层次较高的民俗体育文化与较低的民俗体育文化相接触，后者往往被前者所摄取和融化；“涵化”是两种相同或相近的民俗体育文化进行双向交流的渐进过程及其相互结合的自然结果。“抗拒”和“同化”只是暂时和局部现象，“涵化”才是民俗体育文化交流中健康的发展途径。

二、我国民俗体育的传承

（一）充分发挥政府的主导作用

对中华民俗体育文化的继承和发展而言，政府的重视和支持非常重要。对中华民俗体育文化的继承和发展是全民族的事业，是国家行为，单靠个人和民间组织是无法完成这一工程的，必须由各级政府去主导实施，形成一种金字塔形的自上而下的政府主导机制。在这种情况下，政府的重视和倡导、支持就显得尤为重要。除了必要的经济扶持外，政府至少可以在“正名”、引导、组织三个方面，为中华民俗体育文化的继承和发展提供强有力的支持。

民俗文化基本特征篇(6)

摘要：民间美术是劳动人民的艺术，是民族民间生产者自己创造并使用的一种实用美术，具有实用性、民俗性、精神审美性和本源性特征。现代艺术设计与民间美术一样同样具有实用性特征，民间美术与现代设计的关系具有历史的渊源关系，民间美术是现代艺术设计的源头，现代艺术设计也为民间美术提供了文化艺术的借鉴，两者相互联系相互依存，现代艺术设计的长久发展离不开民间美术的源头供给。 

 

关键词：民间美术　现代艺术设计　源头　融合 

 

一、民间美术 

1.民间美术的概念定位 

民间美术是根植于人民群众之中的纯朴艺术，是生产者的艺术，它是民族民间生产者自己创造、自己欣赏、自己使用的实用美术，它与人们的日常生活密切相关，它不是为艺术而艺术，而是一种追求审美的艺术，是一种生活的艺术。民间美术又是劳动人民的艺术，它是广大劳动人民适应生活实际需要，表达思想情绪，美化生活环境的重要手段。 

2.民间美术的基本特征及对设计的影响 

民间美术区别于其他美术的特征表现在四个方面：第一，民间美术具有生活的实用性，与人们的日常生活密切相关，并贯穿了人们的衣食住行用的各个方面。第二，民间美术具有精神审美性，民间美术的创作也是根据民间固有的审美尺度来按照美的规律进行的，民间美术作为原始美术的一种延续，其创作心态是实用与审美相互存在的结果，且民间美术的审美性更为突出。第三，民间美术具有民俗性，民间美术通常与一定的民间民俗活动具有着一定的对应关系，是民俗文化的重要组成部分和物化形式，相应的民俗是民间美术生成发展的文化源泉。民间美术的一些作品其形式本身就体现了各种各样的民俗心理、民俗观念，譬如一个民间青花瓷罐上面的麒麟送子图就传达了多福多子的含义和民俗心理。因此民俗活动为民间美术的创造提供了大量的素材和原动力，同时民俗活动和民俗观念又规约了民间美术的创造，使民间美术呈现出浓厚的民俗性。第四，民间美术具有一定的本源性，民间美术的各种创造可以从原始艺术中找出客观存在的雏形，正如马克思所说：“思想观念、意识的产生最初是直接与人们的物质生活、与人们的无知交往，与现实生活的语言交织在一起的。观念、思维、人的精神交往在这里还是人们物质关系的直接产物” ，任何上层的、高雅的文化都是在最基础的、原始的文化艺术上发展起来的，作为民间的下层文化，民间美术具有了“母型文化”的特征。 

二、现代设计 

1.现代设计概述 

现代设计是一个笼统的概念，关涉社会的诸多方面，现代设计与艺术创作是不同的，艺术创作呈现出来的是艺术家审美理想的物态化，它可以不去追求某种物质功利性，是艺术和个人审美情趣的体现。而艺术设计则不同，艺术设计一方面具有艺术性，另一方面具有实用性，并且实用性比艺术性更重要，可以说，实用性是也艺术设计的本质。现代设计的本质特征与民间美术同样具有实用性，但是两者的适应性是不一样的，因为现代艺术不能不考虑物质功利性，也就是为人们生活提供尽可能丰富的物质财富，所以现代设计的目的就落实到经济效益上，可以看得出来，现代设计的实用性较之民间美术具有着经济性。

2.现代设计的基本特征 

现代设计的本质决定了现代设计的特征，总的来说，现代设计具有几方面的特征：第一，现代设计具有经济性，现代设计作为经济的载体，已经成为一个国家、机构和企业发展自己的有利手段，艺术设计也越来越多的被很多的国家政府所关注。第二，现代设计具有高科技型，科学技术是一种资源，实现享受这一资源的载体就是艺术设计，艺术设计是科学技术得到物化的载体，同时也是科学技术商品化的载体。第三，现代艺术设计具有文化性，“文化者，人类所能开释出来之有价值的共业也” ，艺术设计的文化性是指艺术设计是一种文化创造，它意味着两个方面，即文化对艺术设计的影响和艺术设计对文化的影响，艺术设计是社会历史文化沉积到一定阶段的产物，优秀的艺术设计对人类文化的新贡献并构成文化的一部分。 

三、民间美术与现代设计的关系 

1.民间美术与现代设计的历史渊源 

民间美术与现代设计本质上具有一种天然的关系，民间美术实质上是原始美术的一种延续和扩展，长期的发展中民间美术保持着艺术本质的质朴，但是随着人类的生存，民间美术的第一特征仍是实用性，它的发生与发展与人民的生活和劳动相互追随，当人们的审美意识付诸于民间美术的设计时，民间美术便与现代设计水乳交融了。 

2.民间美术是现代艺术设计的源头 

“人民生活中本来存在着文学和艺术原料的矿藏，这是自然形态的东西，是粗糙的东西，但也是最生动、最基本的东西，在这点上说，它们使一切文学艺术相形见拙，它们是一切文学艺术的取之不尽用之不竭的唯一源泉” ，所以说，由人民自己创造的完全属于人民自己的民间美术可以说是现代艺术设计的源泉。从艺术形式上讲，民间美术既是流又是源；从民间心理上讲，民间美术奠定着一种重要的民族心理基础。而现代设计只有不断的汲取民间美术的养料才能长远发展，中国的现代艺术设计理应将建立具有民间文化内涵的特征，重视民间美术的学习，发展民族化的现代艺术设计。 

3.民间美术与现代设计的融合 

现代艺术设计的发展需要与民间美术相互融合产生出一个以各民族传统艺术风格为基础的现代化的设计艺术风格。柳宗悦在《工艺文化》中曾言及民间美术五个方面的特点：一是为一般民众的生活而制造的器物，二是迄今为止以实用为第一目的的制作的，三是为满足众多的需要而大量准备的，四是生产的总是是物美价廉，五是作者是工匠。 可以认为，民间美术与现代设计之间存在着明显的可交融关系。 

在当今社会，只有立足于传统民间美术设计的设计艺术风格才能够占据最广大的市场，才能成为具有特色的、最具创新精神的设计艺术风格。 

参考文献： 

[1]《马克思恩格斯全集》第三卷，北京：人民出版社，1972年版，第29页. 

[2]梁启超《什么是文化》，载于《学灯》1922年12月9日. 

民俗文化基本特征篇(7)

关键词 民俗美术；文化；传统；现代设计

民俗美术，一直是作为人民大众最基本的情感而生存与发展。她有着质朴、醇厚的人文精神，她的作者是人民群众和民间匠师，其中绝大多数是在劳动生产的业余时间制作的，主要是供自己使用、欣赏的，内容大都表现的是他们的心理愿望、信仰和道德观念。民俗美术在民间节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中，创作最为活跃。材料大都是普通的木、布、纸、竹、泥土，然而制作技艺高超、构思奇巧、很少直接模拟物象，而是善于大胆想像和夸张表现强烈的情感，用人们熟悉的寓意谐音的手法通过优美的形象表达他们对美好生活的憧憬，艺术上刚健清新活泼淳朴。

现代设计则是充分体现着当今科学迅速发展的时代脉搏，广泛地应用于衣、食、住、行等各个领域，随着科学不断发展，社会的进步开放，以及国际文化的频繁交流，加之现代人的还旧思潮，传统的国粹民俗文化在时尚的浪潮，焕发出新的生命力。面对现代的设计，我们不仅要升华是外表的形式，也要更新其内在的气韵，要赋予设计更深层次的审美享受，现代设计中运用传统文化能够满足消费者追求艺术的心理需要，同时也体现了历史文化的永恒魅力，下面就民俗美术对现代设计的影响，我谈一下个人的看法：

一、民俗美术寓意的延伸和沿用

民俗美术是具有悠久文化历史的积淀，通过形象之间的组合、蕴含着更加深刻的内容，并用概括、简练的自然与抽象形象象征着人们的意念与感情。在民间广泛流行的“老鼠嫁女”，以狮喻“男”，绣球喻“女”，“石榴”象征多生贵子，“桃子”代表长寿，以及“莲”（连）生贵子，蝠（福），鹿（禄）等文字谐音的运用，都反映劳动人民朴素的思想感情及祈求美好生活的愿望。

同样，这种祈求美好生活的愿望至今一直是现代人所向往。既有装饰性又有深刻的寓意是现代设计中常用的一种手法，正如司徒虹老师所说：“中国人文化意识和形态哲学观念的体现，它具有两个特征：一个是包含科学合理，是古人对自然规律的总结。二是它的想象力和创造力，它体现中国人对吉祥幸福的向往。”所以说传统图形背后的吉祥意味同样也适宜用于现代广告设计之中。如松下“爱妻号”洗衣机，从情感的角度出发，充分发挥了寓意的优势，把品牌的寓意与产品使用的对象结合起来，使得消费着在情感上产生了共鸣，自然而然地联想到广告的品牌，从而引起消费的欲望。

二、民俗美术图形的提取和衍生

民俗美术图形是人类通过视觉形象传达民俗文化的一种形式，是劳动者集体民俗观念和审美意识的产物。民俗美术种类繁多，造型千姿百态。在反映的题材与内容方面，不仅体现事物和生活本身，而且把自然中的山水草木、鸟兽虫鱼以主观的想象，通过形象组合安排。构图上通常用散点透视的表现手法，采用主要人物画得很大，次要人物作为陪衬画得很小，形成大小对比。另外，遍布大江南北的剪纸艺术和民间广泛流行年画艺术，都充分体现了作者丰富的想象力和高度的概括力，她们抓住生活中最动人的、最能表达内容的形象，用夸张、写实、寓意等等手法和简练的线条，创造富有装饰性的艺术形象。这些等等都为现代设计提供很好的参考价值。

而现代广告设计中的民俗图形符号大多来自民俗美术图形，他们在保留传统本土民俗艺术的特点基础上，同时也融入了现代经济文化的元素。这些民俗图形符号的运用不仅丰富了现代设计作品的内涵，而且使传统文化得以广泛传播。如在礼品糕点、糖果包装上，人们也通常借助民间美术中有祝福愿望的吉祥图案，来增强礼品中的“礼”的含量。另外，泥塑、陶瓷、脸谱艺术不仅把花纹巧妙的用于现代的广告设计上，而且还用于现代包装容器的设计中。可见，民俗美术的图形符号已成为现代设计中不可或缺的重要组成部分。

三、民俗美术色彩的借鉴和巧用

民俗色彩是源于原始本身的反映，色彩象征意味浓厚。如红色含有吉祥喜庆的寓意；黄色象征着富贵尊荣。民间艺人一向重视色彩的象征寓意带来的精神力量，因此喜用红黄这样单纯、浓烈的吉庆色彩。民间剪纸多表现为单色红色；木版年画以黄与紫、红与绿等强烈对比色并置一起，造成鲜艳的色彩调子，形成独特的地方风格；民间彩塑玩具多以红、黄、绿、蓝为基色，黑或白为底色，形成了活泼强烈的色彩对比，极富个性。巧用民俗色彩，充分地利用它，会带来意想不到的效果，现代设计中借鉴这些民俗美术的习惯用色和配色手法，可以使传统商品和民间老字号的包装色彩更具视觉冲击力，民俗特色更加一目了然。