音乐学院学位论文篇(1)

严格地来讲,中国的专业音乐教育始自1927年成立的上海音乐院,后改名为“国立上海音乐专科学校”,而“专业”这个名词,其内涵是十分现代化的。从这个角度来探讨香港的专业音乐教育,本文在时期上的上限应该是在第二次世界大战之后,因为香港在割让给英国(1941)之后论文直到抗日战争(英国称之为“太平洋战争”)战胜(1945),不仅没有专业音乐教育,连中、小学音乐教育都可有可无。假如“专业音乐教育”是指从音乐教育机构培养出来的毕业生,学成后可以在社会里各个音乐行业从事实际工作,如演奏、指挥、作曲、音乐行政管理、主持广播节目、为电影配乐、灌制音乐录音,等等,那么大学音乐系或音乐学院的毕业生算不算“专业音乐”人才?若依照律师、医生、建筑师、会计等专业标准来要求,大学音乐系或音乐学院的毕业生还不能算是合格的专业人员,因为他们没有像律师、医生、建筑师、会计师等专业那样,在大学毕业后经过一两年实习、考牌及格后成为正式、拥有执业资格的专业人员。

音乐学院毕业的演唱、演奏、指挥、作曲系学生当然可以算是“专业音乐”人才,但音乐学系和大学音乐毕业生则只能算是“学者”,不是“专业音乐”家。也正由于这个原因,伯恩斯坦、马友友等人读完哈佛大学学位后,还跑去寇蒂斯、朱莉娅音乐学院进修演奏技巧。我提出这个问题,是想提醒音乐教育界的决策者,在制定高等和专业音乐教育策略上分清学术、理论和技巧等不同领域、不同的标准和要求。依我个人之见,学作曲、演奏、演唱的用不着去念博士,因为他们最终的目标是要成为“大师”(Maestro);学音乐学、音乐美学、音乐史和理论分析的则需要攻读博士,因为他们最终的目标是要做“学者”、“教授”。本文所讨论的“专业音乐教育”,是指香港中学教育以上的音乐教育,包括大学音乐系,演艺学院里的音乐学院、私立音乐专科学校和私立音乐学院。

一、历史背景专业音乐教育在香港最初是以业余兼时形式出现的。抗日战争胜利后,国共内战,一些共产党员音乐工作者于1947年4月初在香港成立“中华音乐院”,院长由着名小提琴家马思聪担任,但实际工作由从上海南下的赵和李凌负责,真正的领导是中国共产党南方局党委。这所音乐院集中了为数颇多的音乐家任教,也培养了不少的学生,以声乐歌咏为主,电影音乐为次。1949年中华人民共和国成立后,音乐院的部份教师留港发展,大部份则北返大陆,成为中国内地的音乐干部。中华音乐院结束后,另一所夜间“以培养宗教音乐基本人才,促进圣乐布道工作”为宗旨的“基督教中国圣乐院”成立。抗日战争时期在重庆青木关国立音乐学院毕业的邵光于1950年在香港教育署立案注册“基督教中国圣乐院”为专科音乐学校。这所专科音乐学校于20世纪70年代中自置校舍,并改名为“香港音乐专科学院”,现以培养中级音乐人才为主,学生毕业后名继续深造进修,有的则返回东南亚国家工作。上述两所专业音乐教育机构是在香港经济非常因难的时期成立的。

到了60年代初,德明书院和清华书院也先后建立了音乐系,前者只办了两年(1961~1963),后者则一直坚持到70年代。70年代末80年代初,岭南书院(后升格为“学院”,再于1997年成为香港政府资助的“大学”)也办了一阵子音乐系,由于过于昂贵,于80年代初结束,部份教师与学生分别分配到香港中文大学音乐系和新成立的香港演艺学院音乐学院。此外,香港联合音乐院和海燕艺术学院于1969年成立,前者以报考英国皇家音乐学院在香港的公开考试为其主要招生来源,故就读学生不少;后者则难以为继,于90年代末结束。1975年成立的南方艺术学院,后改名为“黄自艺术学院”,现在事实上已变成个别教授的音乐“私塾”。与“官方”关系较密切的一批音乐界人士于1978年7月成立“香港音乐学院”,为不牟利并获慈善捐款的专业音乐教育机构,规模远较上述各“音乐院”和“艺术学院”为完善———在香港艺术中心租了近万英尺的地方,可收学生90名、雇用兼职教师20余名。这所音乐学院于1985年合并入香港演艺学院音乐学院。从上述音乐院、艺术学院和下文所叙述的大学音乐系以及香港演艺学院音 乐学院看,香港的专业音乐教育机构大致可分为三个层次:1.夜间上课的私立民间学校。2.私立专上学院、书院如清华书院、岭南书院的音乐系。3.香港政府资助的香港中文大学和香港大学的音乐系、浸会大学的音乐及艺术系以及香港演艺学院音乐学院。

二、目前的专业音乐教育目前,香港培训专业音乐人才主力由香港中文大学音乐系、香港大学音乐系、浸会大学音乐艺术系以及香港演艺学院音乐学院四院系负责。在上文提及的《香港的音乐(1841~1993)》一文里,我已交代了这四个院系从成立到90年代中的教与学以及研究的情况,下面将谈谈他们的近况。

音乐学院学位论文篇(2)

中国音乐学院2018年博士研究生招生简章

欢迎报考中国音乐学院博士学位研究生!

一、培养目标

培养德、智、体、美全面发展，在音乐学科领域掌握坚实宽广的基础理论和系统深入的专门知识，具有独立从事音乐艺术理论研究能力并能够取得创造性成果的高级专门人才。

二、报考条件

1.拥护中国共产党的领导，愿为新时代中国特色社会主义建设服务，品德良好，遵纪守法，勤奋学习。

2.已获国内外硕士学位的人员、应届硕士毕业生(最迟须在 2018 年 9 月 1 日前取得硕士学位);获得学士学位 6 年以上(含 6 年，从获得学士学位至博士生入学之日)并达到与硕士毕业生同等学力的人员,按同等学力报考;跨专业未获硕士学位的同等学力者不准予报考。

3.有两名与报考学科有关的教授(或相当职称的专家)推荐。

4.现役军人考生，按中国人民解放军有关部门规定办理。

5.身体健康，符合规定的体检标准。

三、研究方向及学制研究方向及导师：

见附件 1 学制：三年招生名额：预计招收 7 人(以国家当年正式下达的计划为准)

五、报名材料

说明 1.各类表格及证件

(1)《中国音乐学院博士研究生在读期间研究计划报告》原件

(2)《中国音乐学院博士研究生招生专家推荐书》原件(2 份)

(3)《中国音乐学院博士研究生招生政治思想品德考查表》原件

(4)《报考中国音乐学院博士学位研究生报名登记表》原件

(5)硕士学位课程学习成绩单原件或复印件(我校毕业生不需要提供，同等学力人员如修读过硕士课程，需提交成绩单;如未修读过硕士课程，需提交学士学位课程成绩单)，需加盖所出具院校教务部门公章或考生所在单位人事部门公章。

(6)硕士学位论文全文(未答辩者需提供硕士学位论文初稿;同等学力考生不须提供)

(7)身份证、硕士学位及学历证书复印件(同等学力考生提交学士学位证书原件及复印件)。持海外教育机构学历学位的，应到中国留学服务中心认证(验原件，交复印件);

(8)应届毕业硕士生提供在读单位证明书原件，注明在读研究方向和学号(最迟在入学前补交硕士学位证书和学历证书原件及复印件)

2.学术成果

(1)报考音乐学各研究方向(中国传统音乐理论、民族音乐学/音乐人类学理论、音乐声学、中国音乐史、西方音乐史、音乐心理学、音乐教育学、音乐治疗学)的考生，须提交如下材料： ①学术论文 2 篇，公开发表且与报考研究方向一致的论文(不少于 6000 字); ②所报考研究方向的学科研究现状及对本学科发展前景看法的报告(不少于 2000 字)。

(2)报考作曲技术理论各研究方向(和声、音乐作品分析、复调、配器)的考生，须提交如下材料： ①学术论文 2 篇，其中 1 篇应为正式发表且与所报考研究方向一致的论文(不少于 6000 字); ②和声、音乐作品分析、复调专业提交 1 首独立创作的三重奏以上编制的室内乐作品; ③配器专业须提交 1 首独立创作的管弦乐作品(双管以上编制)。

(3)报考作曲方向的考生须提交本人独立创作的作品不少于 3 首，其中 1 首为交响乐队作品(三管或三管以上编制)，另外 2 首可含室内乐、声乐、民乐以及电子音乐等。所交作品应有 1 首是以音乐会形式发表(可提供音响或音像资料)。

(4)报考表演艺术研究各方向的考生，须提交如下材料： ①学术论文 1 篇，内容应与表演艺术相关且在专业期刊上公开发表(不少于 3000 字); ②能够代表个人水平的独唱(或歌剧片段)独奏(或协奏)音像资料 1 份(不少于 30 分钟)。(5)同等学力考生在提交的论文中，应有 1 篇相当于硕士学位论文且公开发表的，与所报考研究方向一致的学术论文(不少于 6000 字)。

六、体格检查

考生在复试时由学校统一组织体检。体检标准参照教育部、卫生部、中国残疾人联合会印发的《普通高等学校招生体检工作指导意见》(教学[2003]3 号)和学校有关规定执行。

七、录取

本年度每位导师招生人数与本导师名下未获得博士学位的研究生人数(截止到 2018 年 1 月 1 日之前)累计不得超过 2 人。根据考生入学考试的成绩并结合思想政治表现以及身体健康状况确定录取名单，由我院发录取通知书;被录取的考生必须按照规定在指定时间来我院报到;应届考生被录取后在入学报到时若不能获得硕士学位证书，则取消其录取资格。

八、其它

1.收费：10000 元/年。

2.住宿：我校安排京外学生住宿，住宿费以我校当年相关规定标准收取。户口及家庭住址都在北京的学生一律走读，不缴纳住宿费。

3.在校学习期间按国家规定享受研究生助学金和公费医疗，根据国家和我校相关规定参评各类奖学金。

4.本简章解释权归中国音乐学院研究生院招生办公室。地址：北京市朝阳区安翔路 1 号 邮政编码：100101 中国音乐学院网址：ccmusic.edu.cn 研究生院招办电话：010—64887101

附件下载：

报考中国音乐学院博士学位研究生报名登记表

中国音乐学院博士研究生在读期间研究计划报告

音乐学院学位论文篇(3)

本次论坛内容丰富，安排极为紧凑，主要包含：六场具有较高学术品质的专题讲座，分别由中国音乐学院樊祖荫教授和金湘教授、中央音乐学院刘康华教授和贾国平教授、上海音乐学院甘璧华教授、叶国辉教授主讲；三场参会论文的交流与座谈（论坛共征集到30篇参会论文并印发了供交流学习的论文集）；入选论文作者宣讲与评奖；两场具有很高艺术水准的当代作品音乐会。

三位理论家和三位作曲家的六场专题讲座从不同的侧面展示我国当代作曲家与音乐理论家在和声领域的创新实践与深入思考。樊祖荫教授的讲座《五声性调式和声中的调扩张技法研究》结合中国当代作品的创作实践，系统阐述了“调性扩张”这一现代调性与调关系的新概念，并对中国现当代音乐作品中运用五声调式和声的调性扩张技法及其特征进行了论述；刘康华教授的讲座《中国当代作曲家和声语言构成的思维与技术特征》则对新音乐作品中在对“和音”和“音组”等现代和声语汇个性化运用中形成的一些特点进行了归纳与总结，并以较有代表性的新音乐作品为例进行了分析与阐释；甘璧华教授的讲座《音粒子、音线、音块及其“对位效应”》探讨了这些既有别于传统和声、又与之有千丝万缕联系的现代和声语汇在中国现代作曲家作品中的应用，并试图从全新的分析方法透析现代和声。

金湘教授、贾国平教授和叶国辉教授分别从自身创作出发，阐述了其独有的和声风格与创作思维。金湘教授对于内心音响的重视和“五度复合音程体系”的理论给与会者极大的思考，其富于艺术激情与人文关怀的理想主义创作观念也引起了极大的共鸣与感动；贾国平教授则通过对自己的作品《梅》和《翔舞于无极之野》的讲解，展示了中国传统音乐习惯思维与序列主义等西方现代技法相结合带给创作的可能性与广泛空间。叶国辉教授的讲座《感知和声》提出了一个新的“命题”，跨越了繁复的技术屏障，将作品中深邃的音响存在形式与人的感性直觉相对，体现了对音乐本体、作曲技术与主观认知的深入思索。

通过专家委员会公开投票选出的6篇获奖论文则代表了我国当今中青年音乐理论工作者在和声研究方面的最高水平与学术倾向。中央音乐学院博士研究生童颖的论文《融古今于一炉――中国版〈大地之歌〉的音高结构研究》以对叶小纲作品《大地之歌》音高素材及其特征的精彩分析获得了一等奖；华南师大音乐学院教师魏扬博士的论文《金湘创作中的“纯五度复合和声体系”探究》和福建师范大学李向京教授的论文《简练形态下的复杂理念――从瞿小松作品和声形态看其创作思维与美学观》分别对这两位当代卓有成就的作曲家创作中最具个人特质的和声技法及其美学背景进行了深入阐发与透视，共同获得了二等奖；中国音乐学院音乐学系教师刘晓江博士的论文《江文也早期钢琴作品的调域分析》、山东艺术学院音乐学院教师孙志鸿博士的论文《贾国平木管五重奏〈孤松吟风〉中的线化和声研究》、广西艺术学院硕士研究生王娟的论文《核心音集在音乐构成和发展中的主导作用――以罗忠的作品〈暗香〉为例》分别从独特的视角，对江文也、罗忠、贾国平等三位不同时期的作曲家代表性作品的音高思维及和声语汇进行了翔实的分析，共同获得了三等奖。

此外，在参会论文的交流与座谈中，还涌现出了不少具有理论思维、又与创作实践密切关联的优秀成果。如沈阳音乐学院王进的论文《论音高组织核心的控制与离散――徐占海歌剧创作中的音高组织观念及表现形态研究》、西安音乐学院冯勇的论文《论音级集合[4―23]“和声张力”的特殊性》、首都师范大学肖武雄的论文《第二交响乐〈台风〉中的和弦设计》、汪恋昕的论文《大提琴协奏曲〈黎明〉的音高组织手法》、武汉音乐学院黄瑾的论文《民族风情与现代作曲家技法结合的成功探索――朱践耳〈黔岭素描〉及〈纳西一奇〉之和声研究》、左云端的论文《线性思维下的动力与色彩――鲍元恺〈炎黄风情〉和声的深层结构》等，都从不同层面、运用不同分析视角与理论工具关注了我国新音乐创作中的和声技法与风格的关系及其与中国民间音乐、美学传统及当代文化背景的关联。

两场精彩的当代作品音乐会展现了我国作曲家近年来在钢琴音乐和室内乐方面的成就，为论坛增色不少。在“中国当代钢琴作品音乐会”上，青年钢琴家陈洁]绎了陆培的《遥谣》、金湘的《黑与红》、朱践耳的钢琴组曲《南国印象》、杨立青的《九首山西民歌主题钢琴曲》、周龙的《钢琴锣》、陈其钢的《京剧瞬间》、陈怡的《八板》等优秀当代钢琴作品。这些作品的创作跨度极大――从“”前直至近年，从一个侧面反映了几代中国作曲家在半个世纪的历程中作曲技术、音乐观念和美学思想的]进。作为闭幕式的“中国当代室内乐作品音乐会”则较为全面地反映了当代中青年作曲家的创新与突破，这些作品有的尝试挖掘中国民族乐器的室内乐表现力（如许舒亚的《In Nomine （题献）II》、陈牧声的《品・相》、郭文景的《竹枝调》），有的则试图在西方室内乐组合的形式中彰显当代性、民间性与中国性的辉映（如沈叶的《音诗》、秦文琛的《太阳的影子VII》、叶国辉的《徒歌》、温德青的《痕迹III》），这些作品对]奏者构成了巨大的技术与理解的挑战，其完美的]绎也体现了上海音乐学院音乐家一流的室内乐表]水平。最后，为纪念刚刚去世的我国著名作曲家、音乐理论家、上海音乐学院前院长，对和声研究与教学贡献巨大的桑桐先生，音乐会还专门献]了桑先生在1947年创作的小提琴与钢琴的《夜景》，这部我国最早的无调性作品是中国新音乐发展道路上的一座里程碑，聆听这一作品使我们在缅怀先哲之时，备感前路修远，还需努力。

音乐学院学位论文篇(4)

关键词： “2010年全国音乐美学会高层论坛暨专题笔会” 音乐美学研究 新维度

一、前言

音乐美学的研究在中国的发展经历了一个漫长的历程，自19世纪20年代萧友梅开创音乐教育事业及对音乐的大力推广，中国有了专门的音乐院校、音乐教科书和音乐论著。青主的两本音乐美学著作《乐话》和《音乐通论》的问世，开创了音乐美学专业研究的先河。近年来，音乐美学的研究论域涉及许多方面，诸如音乐美学的研究对象、音乐的存在方式、自律论与他律论、音心对映论、现代西方音乐哲学等，为创建中国音乐美学体系打下了坚实的基础。经历了近一个世纪的成长，音乐美学的研究在我国正向更广阔、更深入、更全面的维度和视野发展。每五年举行一次的全国音乐美学会议，更是有力地推动了音乐美学研究的发展进程，而与此相关的音乐美学会高层论坛，对于音乐美学的研究和音乐美学年会的举办，具有重要的意义。

2010年11月19―20日，由中国音乐美学学会举办，浙江师范大学音乐学院承办的“2010年全国音乐美学会高层论坛暨专题笔会”在金华浙江师范大学音乐学院举行。出席此次会议的有来自上海音乐学院、中央音乐学院、西安音乐学院、南京艺术学院、星海音乐学院、华南师范大学音乐学院、沈阳音乐学院、武汉音乐学院、四川音乐学院、上海师范大学音乐学院、山东师范大学音乐学院、哈尔滨师范大学音乐学院、云南艺术学院音乐学院、西南大学音乐学院、杭州师范大学音乐学院、浙江传媒学院艺术学院、吉林艺术学院音乐学院、台州学院艺术学院、浙江师范大学音乐学院等各兄弟院校音乐美学专业研究领域的专家学者及研究生们。

2010年11月19日上午，开幕式在浙江师范大学音乐学院音乐厅举行，会议由宋瑾主持，张前、韩锺恩、罗艺峰、邢维凯、冯长春、刘承华、杨和平分别向大会致辞，并就各自提交的论文进行了概括性发言。19日下午和20日上午会议在分会场就音乐美学课程教学相关问题进行研讨。20日下午，会议在分会场进行“自由论坛”研讨活动，由杨和平主持，罗艺峰、邢维凯、韩锺恩等各与会代表就音乐美学学科建设相关问题进行了激烈的讨论，大家争先恐后、各抒己见，将研讨推向了高潮。研讨结束后，会长韩锺恩做了总结性发言，对学科建设问题提出了设想，并对2011年在西安召开的全国音乐美学年会提出了会议论题和任务。在热烈的学术争鸣，以对下一次音乐美学会议和音乐美学发展的期待中，大会胜利闭幕。

二、教材建设与课程教学

对于高等音乐院校和综合大学相关院系的音乐美学学科的教材建设与课程教学问题的探讨，是这次会议论题的重中之重。张前教授对于目前音乐美学教材提出了十五个需做进一步研究和探讨的问题，包含在几个大的框架之内：关于音乐本体的问题、音乐的功能和价值问题、音乐美学和音乐哲学的概念和关系问题、对现有概论性的音乐美学教材的讨论。韩锺恩教授在19日上午开幕式上，对其向大会提交的《音乐美学课程建设与教学问题讨论》论文纲要做了解释性发言，分别从课程设置、教材建设、教学方案、个案分析、学科关切等七个焦点问题提出了自己独特的看法。上海音乐学院的杨婧博士代为宣读其导师杨燕迪教授提交的论文《中国音乐美学教学问题讨论之我见》，其中针对普通的音乐系科学生、音乐学专业本科生、音乐美学专业的研究生的教学，以及音乐美学研究生的培养与选题提出了一些颇具参考价值的意见和看法。罗艺峰教授就“音乐美学课程的教学特点来自于学科性质”这一话题展开论述。冯长春教授关于高师音乐美学教学提出了几点感想，认为音乐美学教学中师范性的突出，重点在于对音乐美育理论的讲解与运用；在教学过程中应该实施从具体问题开始到一般原理结束这个基本策略；避免把音乐美学课开设成音乐欣赏课；希望编纂更富针对性的教材。刘承华教授认为，音乐美学课的教学应以理论思维和阐释能力的培养为教学目的，在教学内容上应注重从知识性陈述转向学理性呈现，在授课时应注意强化问题意识、展示逻辑张力，以及个性化的语言表述。杨和平教授针对目前音乐美学教材与教学问题，提出了一些批评性的意见及富有建设性的建议，认为音乐美学教学必须基于经验而超于经验又最终回到经验，必须以强化学科特性为己任，必须建立在人的音响感性体验的基础上，并强调主次轻重难易的层次。宋瑾教授以音乐美学教学的首要问题：什么是“音乐的美学”为出发点阐述自己的观点，认为音乐美学学科建设需要的人才，应具有相关领域的学理的知和亲历的知，音乐美学的发展，应朝着多元并置的方向，依靠集体的力量，鼓励学生开拓音乐美学的领域，将视野扩展到世界音乐的广大领域。罗小平教授认为音乐美学课程应形成比较完整的教学系统，有自己编写的教材，能够因材施教，并将其作为这一课程的特色及最终追求目标；在教学过程中应注重学生思维能力的提高及整体素质的提高。彭永启教授以音乐美学课的实际教学及历史意义为出发点谈了自己的看法，认为音乐美学的教学应该从观念上升到史论，从史论角度出发会更加切合实际。马卫星教授认为音乐美学课推进了教育消费；应进一步探索针对大专、本科及职业教育的课程设置及教材建设；音乐美学应加入哲学关切。

杨易禾教授就课程教学及音乐美学的一些基础问题发表了自己的意见，认为对于音乐美学课来说，教学对象是很重要的；音乐美学抽象思辨的属性，应该充分运用到表演美学中去；音乐美学课要保持贵族风格吗？临响是体验还是直观？音乐美学一定要形而下还是形而上？这一系列相关问题的提出，引发了参与研讨的代表们更深的思索与更热烈的反应。黄汉华教授认为目前的音乐美学教材种类繁多，编写杂乱，不能适应音乐美学课程在实际教学中的运用于音乐美学这一学科的发展，建议编写出一本更加实用的教材。叶明春教授主张音乐美学应回到感性学；音乐美学课程在教学理念问题上某些题例表述不够简明。云南艺术学院申波教授立足本土，谈音乐美学学科如何与少数民族特色结合起来，在其独特的文化生态视野下认知与解构音乐美学教学的“方言”。

中央音乐学院何宽钊在其发言中讲道，法国是从初中就开设哲学课的，建议国内的音乐美学课也可以开始得更早些，且应从其他学科吸收资源；并提出问题：音乐美学究竟是自律的还是他律的？音乐美学的任务是什么？等等。四川音乐学院陈思关于本科《音乐欣赏》教学中主体性建构实践谈了自己的看法，认为在学生主体性建构中，首先要树立敏感意识；培养合理联想的能力对于音乐欣赏的重要性；增强审美主体的再创造能力，等等。武汉音乐学院汪申申关于开设音乐表演美学课谈了自己的看法，其中包括作曲专业应开设音乐美学基础课，并在其研究生招生时加入中西方音乐史的基础知识考核。陈新坤教授认为音乐美学课应结合音乐作品的听赏，且音乐表演和音乐学专业的学生应该听不同的版本。周雪丰教授就音乐美学本科教学的教学内容与教学形式发表了自己的意见，并建议编写音乐美学科目的词条，以方便教学与研究。

四川音乐学院何弦则从西方音乐史的教学谈其课程所涉及的音乐美学的教学，认为音乐美学的教学对于学生是一种引导，而不是规定；并对音乐美学的生存方式提出质疑。西安音乐学院苏小龙结合课程目标，就如何使音乐美学课生动起来侃侃而谈，并对涉及音乐美学学科的基本问题做出了自己的回答：音乐美学即美的音乐的学问和音乐的美的学问。

三、研究生的培养

关于研究生的培养，是各与会代表非常关注的问题，也是讨论的热点。张前教授在会议发言及其向会议提交的论文《关于音乐美学教材编写与研究生学位论文指导的一些回顾与反思》中，重点谈到对于研究生学位论文的选题和指导问题。认为研究生学位论文的选题很重要，其关键问题在于鼓励学生选择自己比较喜欢和熟悉，且有一定积累并具有创新意义的题目，同时还要考虑与选题相关的文献的条件。通过学位论文的写作，既要使研究生学会如何写学术论文，又要锻炼其独立进行科学研究的能力。在为论文确定题目后，进一步查找资料的过程中，需特别注意对材料的比较鉴别、辨别真伪及确定重点，最好编排出与题目相关的文献目录，并在头脑中时时构思写作提纲。进入论文写作时，应集中思想、精力、时间，进入写作状态，其中一个关键问题是要将搜集到的资料上升为理论，并不厌其烦地反复修改与琢磨。最后谈到学术论文的写作规范，应注意写好论文摘要、确定关键词、列好论文目次、注释及参考文献。张前教授所谈到的上述方法和意见，对于研究生学位论文的写作有着非常重要的指导意义和参考价值。邢维凯教授在会议发言及其向大会提交的论文提纲《学术共同体在研究生论文选题与指导中的作用》中，总结了几点目前研究生论文选题过程中存在的问题与困惑，诸如导师研究领域对学生选题范围的限制、导师指导经验的不足、师生配比不均所导致的问题等，并分析问题产生的原因，认为与当前的人才选拔机制与学术思维定式有关。提出解决问题的设想与思路及在具体操作过程中的难点分析。

刘鸿模教授在发言中谈到了音乐美学方向研究生的入门教育问题，从分析近年来研究生新生的特点入手，进而指出研究生在入学之初就应明确学科性质、特点，以及能力培养的目标，摒弃学生考研的功利目的，引导学生读书，通过读书培养对本学科的兴趣，并在读书的同时，安排写作与学术研究的任务，在此训练过程中培养学生对本专业的热爱。刘鸿模教授还指出要注重对研究生学术规范和学术道德的教育，在论文写作过程中避免抄袭现象，凡是引用别人的文章内容，必须加以注释。罗艺峰教授在发言中指出，在研究生教学中应注意三个问题，即问题意识、材料功夫、写作技巧，在平时的教学中应注意对研究生思维能力的培养。吉林艺术学院的孙佳宾教授在其向会议提交的论文《培养研究生的几点体会》中指出，在研究生的培养中应注重培养学生良好的阅读习惯；提高学生的写作能力和水平；培养学生发现“问题”的意识；围绕专业方向，建立合理的结构化知识，拓宽知识结构体系；在读书的过程中，做好读书笔记，并开展问题讨论，引发学生的思考并形成对相关问题的重新认识。

四、相关问题之“自由论坛”

在11月20日下午的自由论坛研讨活动中，各与会代表就音乐美学学科的教材建设、课程设置及研究生的培养等相关问题展开了热烈的讨论与踊跃的发言。罗艺峰教授就教材建设与课程设置问题提出了自己的建议：教师与学生用书应分开；主张在韩锺恩会长主持下编写音乐美学关键词辞典，等等。韩锺恩教授就课程设置问题提出了一些大胆的设想，诸如各个学校可以根据本校不同的情况，考虑本科取消音乐美学基础课。此话题一出，犹如在平静的湖中投进一颗石子，激起了阵阵涟漪，众多不同的声音纷至沓来，其中反对者居多。马卫星教授认为，在本科生的课程设置中不应取消音乐美学基础课，这一课程设置有利于提高音乐学专业学生的整体素质，拓宽就业渠道。黄汉华教授认为应该让本科生接受音乐美学基础教育，而不应使之成为贵族专业。刘鸿模教授认为，本科音乐美学基础课的设置是有必要的，同意杨燕迪教授提出的“音乐学专业的本科，《音乐美学概论》应是必修课”的意见。叶明春教授支持马卫星教授的看法，认为在本科生的教育中应保留音乐美学基础课，并且最好豪华版的与简明的通史性质的教材各一套，适应不同层级的学生。何宽钊则就音乐美学研究方向的学生为何读书或者如何读书展开话题，认为这是比如何教学更重要的一个问题，主张学生带着问题意识读书，要有一种探索追问的欲望。罗小平教授针对这个话题作出回应：认为要使学生有问题，必须老师先有问题。张前教授深感此次研讨交流的激烈与各参会代表的热情，以及一些待解决的问题，于是提出：下一届音乐美学年会仍旧以此为中心议题，希望各参会代表根据各自学校不同的情况编写讲义，并做汇报；研究生表演类专业可以考虑开设音乐表演美学。

音乐学院学位论文篇(5)

本届研讨会由文化部和哈尔滨市人民政府共同主办，哈尔滨师范大学音乐学院承办。来自中国音乐学院、上海音乐学院、天津音乐学院、沈阳音乐学院、沈阳师范大学、吉林师范大学、内蒙古大学，以及莫斯科音乐学院、圣彼得堡音乐学院、哈巴罗夫斯克国立艺术学院、叶卡捷琳堡音乐学院、俄罗斯远东国立艺术学院等中外20余所音乐院团的近百位中俄音乐交流的专家、学者热烈响应。大家围绕近百年中俄音乐交流的得与失、理论与创作、美学与历史等方面展开深入讨论。

本次研讨会学风严谨，筹备期长达两年，所有参会论文都经过了较为严格的学术评估。参加论坛的包括俄罗斯功勋艺术家左贞观、莫斯科柴可夫斯基音乐学院知名音乐史学家玛・叶西波娃、莫斯科柴可夫斯基音乐学院副院长康・谢金、圣彼得堡音乐学院副院长娜・杰克嘉廖娃和叶卡捷琳堡音乐学院院长施卡鲁普、俄罗斯远东国立艺术学院院长丘古诺夫、俄罗斯哈巴罗夫斯克国立艺术学院院长弗・祖罗姆斯基等国外资深专家，还有中国音乐学院院长赵塔里木、天津音乐学院院长徐昌俊、哈尔滨师范大学音乐学院院长陶亚兵等国内知名专家学者。

在8月9日上午举行的简短开幕式上，陶亚兵在致辞中阐述了举办本次研讨会的意义和价值，认为在中俄两国友好关系进一步发展的新的历史时期，借由“哈尔滨之夏音乐会”所搭建的绝好平台，对中俄音乐交往的历史事迹的深入挖掘整理以及思辨研究必将进一步巩固和升华两国音乐界的紧密关系，提升“哈夏”音乐会的学术内涵，促进两国音乐文化事业的健康发展。同时，他真诚期待到会嘉宾能为“中俄音乐文化交流”发表真知灼见，并以史为鉴，为过去、现在乃至未来的中俄音乐交流提供理论支撑。

在随后举行的专题研讨中，50多位专家学者围绕研讨会的5个议题――“中国音乐文化在俄罗斯的传播、俄罗斯作曲家创作的中国主题音乐作品研究、中俄音乐教育的比较研究、中俄音乐合作项目的可行性研究、中俄音乐交流历史回顾与现状研究”做了精彩发言。与会专家学者立足各自研究领域，采取不同研究视角，透视中俄音乐交流的方方面面，取得了丰硕成果。

学术品位――助力“哈夏”国际化

早在今年6月，“哈夏”组委会就宣布：以展现哈尔滨市“高雅、时尚、浪漫”的城市艺术氛围为主题的第32届中国・哈尔滨之夏音乐会的整体框架包括“一场开幕演出、两大系列演出、三个重要赛事、四项创新活动”。其中，四项创新活动的第一项就包括：以哈尔滨师范大学音乐学院为主体，举办中俄音乐文化交流国际学术研讨会。这也是本届“哈夏”音乐会旨在提升其学术内涵、实现国际化的创新做法。

中国与俄罗斯两国在音乐交流方面源远流长，中国音乐特别是黑龙江音乐的发展受俄罗斯音乐①影响较大。每一届“哈夏”音乐会，都有相当数量的俄罗斯音乐通过不同的形式上演。漫步在哈尔滨大街小巷，从广场舞曲到宾馆餐厅的背景音乐，俄罗斯音乐不绝于耳。参加研讨会的部分专家学者注意到了这种现象，从不同角度阐述了这种文化联系。

参加研讨会的中国代表中不乏上世纪留学苏俄的老一辈优秀艺术家，也有许多倾注毕生精力在俄侨音乐研究的学者以及中国音乐界高层人士。如黑龙江省社会研究院研究员李述笑毕生致力于从事哈尔滨俄侨音乐的研究，他通过《论哈尔滨俄侨音乐教育》的议题从社会基础和文化环境、俄侨音乐学校、对哈尔滨音乐的影响三个方面向大家介绍了哈尔滨俄侨音乐教育的概况。黑龙江音乐博物馆馆长苗笛展示了哈尔滨俄侨音乐学校的成绩单、俄罗斯古老民族乐器，以及我国知名作曲家谷建芬在哈尔滨音乐学校学习的照片。黑龙江省歌剧舞剧院、国家一级指挥贾宝林讲述了自己的老师同苏联专家学习的经历，他的合唱指挥老师是苏联专家杜马舍夫的弟子、管弦乐队的老师也师从苏联专家。与会专家从不同角度肯定了苏俄专家对中国音乐的贡献。中国俄罗斯友好协会理事、黑龙江省对外文化交流协会副会长徐世铭以《哈尔滨人们的期待――促进中俄歌曲交流的几点建议》为题进行大会发言。他提出了中俄音乐交流的一些建议：借助友好城市，广开音乐渠道；借助官民相融的人脉网络，推动中俄音乐交流的实质性进展；培养青少年的情趣，使中俄音乐交流可持续地发展；利用网络资源，进行历史、视听资料的兑换。提出社会群体的自觉行为成为交流中不可或缺的动力元素，两国还应以推介各国的优秀曲目为首。

黑龙江省知名音乐教育家、哈尔滨师范大学原音乐教育系主任方智诺谈到他的整个家族的音乐人生都受到儿时邻居――一位俄罗斯指挥的启示，并以《苏俄经典音乐文化伴我在音乐求索之路上》的论题讲述了自己的艺术人生。方智诺强调中国钢琴的根在俄罗斯，钢琴教授查哈罗夫具有最大的贡献，周广仁、付聪、殷承宗等一批钢琴家都师从于他。他表示现在的中国作曲家正处于集成与创新的两难境地，创作上需要学会更多角度的开发与吸收，要在寻根与开放之间形成一种多元的特性。

成果――展示研究新动向

早在5年前的2009年，第一届“中俄音乐交流国际学术研讨会”在哈尔滨举行，会议最大的成果之一便是搭建了中俄音乐交流研究的成果平台。5年间，这一平台切实起到了“成果会”的作用。在哈尔滨师范大学音乐学院的努力下，大量中俄音乐交流的学术成果借由这一平台进入音乐艺术学科领域。

5年间，以陶亚兵主持的国家社科基金艺术类重点项目《20世纪俄罗斯音乐文化对中国近现代音乐发展的影响研究》为代表，一大批中俄音乐交流成果陆续面世，如人民音乐出版社出版的书籍《中俄音乐交流史事回顾与当代反思》、国家社科基金艺术学项目《俄罗斯当代著名华裔作曲家左贞观音乐创作技法研究》等，各种论文近千篇，关注该研究的中俄专家持续增多。

正如左贞观所说，5年前在同一地点举办的第一次中俄音乐交流研讨会是一次里程碑式的会议，取得了极大的成功，在中国和俄罗斯方面均引起了很大的反响。本届研讨会，左贞观了他的最新研究成果“冼星海与苏联”，主要谈了我国著名作曲家冼星海旅居俄罗斯生活期间在音乐创作方面的贡献及他的生活。

玛・叶西波娃的父亲是北京广播交响乐团的奠基人，因此她对中国有着特殊的感情。她向大家介绍了21世纪俄罗斯研究中国音乐的状况，指出俄罗斯学术界对中国音乐的研究也在逐步升温。俄罗斯现在很缺少中国音乐的专著、音乐课本，她本人很希望俄罗斯建立中国音乐研究中心，以较好地促进俄罗斯人民对于中国音乐的研究与学习。娜・杰克嘉廖娃表示圣彼得堡音乐学院是世界唯一拥有古老唱法的音乐学院，古老曲谱保存至17世纪。她向大家介绍了学院历史、发展轨迹和教学工作。如今学院开拓了俄罗斯宗教音乐的研究、中国丁善德作品研究两个研究领域。

徐昌俊阐述了俄罗斯音乐家齐尔品对中国民族音乐的贡献。齐尔品出于对东方文化的热爱，在上世纪30年代于上海发起了征集中国风格的钢琴作品活动。贺绿汀创作的《牧童短笛》第一个获奖，这激起了中国人重拾民族音乐的信心。徐昌俊特别强调我们都是中俄音乐交流成果的受益者。上海音乐学院教授韩钟恩为学术研究思路开拓了新的角度，谈及中俄音乐交流研究的新视角：强调形式与内容的剥离，主张方法与本体之间进行关照。黑龙江省艺术研究所刘学清研究员谈及多元文化中的哈尔滨声乐艺术。黑龙江省艺术研究所研究员陈恕以《探寻赫哲族伊玛堪说唱活态传承之路》为题，从伊玛堪的类别归属、文化自觉与活态环境和说唱本体的活态传承三个方面，阐述了黑龙江跨界民族赫哲族与那乃人伊玛堪的保护与传承。黑龙江省声乐学会会长、黑龙江大学艺术学院教授崔杰夫讲述了被誉为“世界低音之王”的俄国男低音歌唱家费多尔・伊万诺维奇・夏里亚宾在哈尔滨演出的事迹，表达了对俄罗斯声乐艺术的深深敬仰。

实质合作――创新交流新模式

如果说5年前的首届研讨会只是明确了中俄音乐交流在未来的合作领域、确定了交流的趋势，那么，本届研讨会则实现了来自两国音乐及音乐教育机构的实质性合作。而这种建立在笃实学术成果基础上的实质性合作，除了切实保障了合作方式的可持续性之外，还为更高层次的两国文化交流注入了新的活力。

如组委会在本届“哈夏”期间启动中国俄罗斯音乐文化交流中心，俄罗斯专家一致强烈要求将中国音乐的大量文献资料介绍到俄罗斯，并表达了在俄罗斯建立中国音乐文化研究中心的美好愿望。

弗・祖罗姆斯基表示，俄罗斯哈巴罗夫斯克国立艺术学院拥有全国最大的图书馆和地位很高的学术论文出版社，以及专业学术期刊，学院设有音乐理论教研组、声乐教研组、演奏教研组、外国音乐史教研组、俄国音乐史教研组、跨越题目教研组等教学领域。此外，还探索了两个新的学科组――文献检索组、纯粹学术组。学院很期待建设中国音乐研究中心。

东北电力大学艺术学院教授郭萌介绍了他的在研课题――《高教强省战略与转型时期俄罗斯教育改革保障体系的借鉴研究》，该项目被列为吉林省专家建言项目，他的论述出发点正是俄罗斯转型时期教育改革中我国可以借鉴的方面，他认为“政府支持、激发活力、加强建设、特色发展”四个方面是当前音乐学科建设的重要抓手。

“实质性合作”还主要体现在艺术教育领域。如黑河学院副教授、哈尔滨师范大学音乐学院博士生党维波以《中俄音乐高校公共音乐欣赏课教育思想比较》为题发言，从开设时间、教育基础、教学时段、课程地位等几方面讲述了两国教育的差异。内蒙古大学艺术学院教授孙德俊以《苏石林对中国高等声乐艺术教育发展的影响》为题，回顾了苏石林对于中国声乐的贡献。哈尔滨师范大学音乐学院讲师李岩松以《新中国青年代表团参加第六届莫斯科联欢节》为题，讲述了一段令中俄两国人民难忘的音乐交流史。

正如赵塔里木在大会上的致辞，文化交流是推动人类进步的重要途径，音乐在人类交流中有着不可替代的作用。因为，音乐在人类文化中是认识世界的方式。人类音乐文化的多样性，实质就是人类认识和把握世界方式的多样性。音乐是人类文化的宝贵资源，它的价值实现必然要依靠交流。近百年的中俄音乐交流对中国音乐的发展有着深远的意义。中俄两国音乐界共同期望在难得的历史机遇中，通过音乐得到更进一步的交流。

音乐学院学位论文篇(6)

关键词：音乐教育；民族性；师资队伍；教学方法； 韩国

韩国是一个十分重视教育的国家，“劳心者治人，劳力者治于人”的思想在韩国有着广泛的影响。政府注重对教育的投资，教育的投入每年约占财政总支出15％―20％，对教育的重视程度，使韩国在最短的时间内摆脱了战争带来的贫困，走向了未来之路。在韩国，上至政府下至国民，对教育都付诸了极大的热情，而这种精神也成为新时代韩国国民实力发展的力量源泉。教育可以说是摆在韩国公民前最为重要的事务之一，而音乐及音乐教育在韩国的发展则显得更为重要。

韩国的历史悠久、文化灿烂，在文学艺术等方面都具有自己的独特风格，音乐和舞蹈已成为韩国人社会生活、学习的一部分。韩国的现代音乐教育大致可分为“民族音乐教育”和“西洋音乐教育”。而韩国的音乐教育，也迫切认识到，必须将韩国传统音乐教育与西方音乐文化及多元化文化之间紧密相连。

一、音乐教育的普及

韩国音乐教育基本上进入到一个普及的阶段。80%的中小学生都学习钢琴，而其目的仅是一种德、智、体全面发展的理念。韩国的音乐教育体系与世界上大部分国家一样，对于西方音乐的关注度较高，但是传统音乐却一直未有间断。

在韩国，传统音乐教育从幼儿园开始。为此，韩国兴起了很多专门从事幼儿音乐启蒙的机构（如国乐游戏研究所），有条件的幼儿园都在进行韩国传统音乐教育。（如长鼓、“四物”游戏和弦乐器）。义务教育小学阶段开始，音乐教育以传承传统音乐为主，占课程内容的33%。教学中以民族特有的节奏及旋律训练学生，让学生从小学唱民歌，唤起民族自豪感。从小学音乐教材的民谣、音乐家演唱会保留的曲目、富于特色的饮食文化及独具特色的长鼓舞、扇子舞、农乐舞等，韩国人民的文化生活中都明显存在传统音乐的特点，可以说，这是音乐教育民族性的结果。我们也有理由相信，这也为音乐教育在韩国的大力发展奠定了坚实的基础，正由于这样的民族性，韩国的音乐教育才处于亚洲的前列。

二、国家教育主管机构的大力推进

韩国的教育由国家教育主管部门统一管理，借鉴了欧美发达国家的教育模式，学校分布比较合理，大致可分为：1．一到三年的学前班与幼儿园；2．六年制小学(这～阶段属义务教育）；3. 三年制初中(部分属义务教育)；4．三年制高中；5．2―3年的专科和职业学院、四年制学院与大学教育，大学有攻读硕士学位和博士学位的研究生阶段学习课程。其中幼儿园和小学、初中可以归入基础性教育；高中教育分为普通高中和职业高中。普通高中以学生考入大学为主要目的，职业高中则主要学习面向工作岗位的职业技能，这一阶段属于分类培养教育；大学教育：近年来两类高中综合入学率已达约78％，大学教育在韩国正迈向大众化普及型教育；硕博教育属精英型教育，培养尖端的文化与科技人才。

而韩国的艺术教育分别是由教育人力资源部和文化观光部负责。2003年7月23日，韩国教育人力资源部和文化观光部共同提案了“透过建构地区社会文化基础设施和联系体制的文化艺术教育活性化推动计划”，其中明确指明韩国文化艺术教育活性化事业推动方向，详细阐明其推动过程和推动计划。该项文化艺术教育活性化事业推动目标在于：提高国民个人享有文化艺术的水准，开发其对于艺术的兴趣和对艺术的感受能力，培养能够适应当今知识文化社会的创造性人才，因此加强提高其在接受学习文化中的涵养。加强国家及社会各部分对文化艺术间的联系，以此提高文化艺术的亲密感和渗透力。

三、风格迥异、各具特色的音乐院校

早在七世纪时，韩国国家全部课程中，音乐就被认定是包括在10门基础学校教育学科当中的。这说明在很早，韩国就已重视对学生的音乐教育。

在韩国，音乐院校及高校中的音乐系一般开设管弦乐、声乐、钢琴、作曲、传统音乐。而进入这样的专业院校的流程和中国也是有区别的。在韩国，学生（高中毕业生）先参加高考（11月、12月）,等文化课成绩出来后再参加专业考试。韩国的专业院校分为A、B、C三个等级，各个等级的学校是分时间段来进行招生考试的，考生可以申请考试。

进入学校后，具有不同程度音乐水平的学生可以通过学校开设的课程来学习音乐。1.公共院校：韩国政府使用其教学系统作为主要的教育管辖基地。其音乐课程的内容包括音乐 “理论”和“活动”。“理论”中又包含了7种音乐要素，即节奏、旋律、和声、力度、音色、速度和曲式。“活动”的组成部分包括了歌唱、器乐演奏、作曲和音乐欣赏。公共院校的音乐课程是以螺旋式课程理念为基础而体现的。西方音乐、韩国传统音乐，以及一些亚洲地区的民歌成为了韩国公共院校音乐教育的主要组成部分。2.专业艺术院校：学校是为学生专心集中于艺术学习而设立的。学习内容包括：音乐理论、音乐史、视唱练耳、专业课、室内音乐、管弦乐、表演实践、电脑音乐和音乐欣赏。3.另类学校：另类学校是指除了公立私立之外出现的一些新型的学校，它是把公立和私立结合起来，既不完全是公立，也不完全是私立，这也是一个韩国文化多元化的体现。其音乐课的教学内容为：民族音乐课、乐队、唱诗班、摇滚乐队等，在韩国为学生们所需要。4.私人音乐培训机构：韩国的私人音乐机构是十分活跃的。大多数父母带着各自不同的目的把孩子送到这些私人音乐机构去学习音乐，例如学习乐器来滋生孩子的情感成长、性格的和谐发展，培养审美的感受能力等等。在私人音乐机构，各种各样的乐器可以被教授，主要包括有：钢琴、长笛、小提琴、单簧管、danso（韩国的一种用竹子制作的垂直的乐器）、kayakeum（韩国的传统12弦拉弦乐器）、演唱训练等等。私人音乐机构会根据个人的需要提供教学辅导。因此，所提供的专业教学方法是个别的教学课程和以选定的教学法为基础的小组教学方式。

四、高素质、高水平的师资团队及教学方法

韩国各大音乐院校中,在职教师一般都必须具备硕士、博士学位，并且是音乐界著名音乐家、学术带头人。韩国音乐院校教师岗位是很有限的，除了固定、必备的几位著名的专职教授以外，其余不足部分由兼职教授担任或代课讲师担任。在韩国院校的任教资格标准中，首先看重教师的学术成果、毕业论文的质量及履历，并要求教师必须在国外学习10年以上，在其他国家已经是著名教授或是演奏家等资格者优先谋取韩国教授职位。这些著名教授要把自己的简历、学术简历、学术成果、特长公布给学生，学生按照自己所追求目的选择老师。韩国艺术院校课程设置一般按照教学大纲范围来制定,每年每学期向校方申请下一学期的课程安排，经教务部门审批后印刷下一学期课程一览表再由学生选择。如学生在听课过程中认为老师讲的不如意，可以申请换科目。对于老师而言，退课人数超过规定以下，就有被停课的危险。因此，韩国音乐教师的岗位竞争激烈，在西欧留学并取得硕博学位的艺术人才回国后也很难谋到职位。据韩国官方报导，有近5万名左右的国外及国内毕业的博士、硕士在韩国找不到相应的职位。人才浪费现象严重同时也促进了音乐教师竞争机制的良性循环发展。

韩国的音乐教育走向世界始于上世纪60-70年代初，在发展经济的同时，各艺术院校积极引进外教专家与欧美的音乐教学体制。韩国音乐学院集合了欧美音乐学院的教学方法，将欧洲音乐院校的学习演奏、合奏、重奏及美国的毕业论文规程搬过来，如器乐专业学生，在每学期开学初必须举办音乐会，期末开始曲目是交响乐片段或者是室内乐重奏音乐会。两首音乐作品的背奏，并且将考试曲目复印给每位打分教授参考。研究生除了演奏、参加合奏、重奏、交响乐队考试，还必须面向社会举办音乐会，有社会知名音乐家组团考试，通过才能毕业。还要求学习音乐理论课，写答辩论文，这样才可以取得学位，所以学生学习负担较重。

五、音乐专业学生就业

音乐专业毕业生的就业方向主要是：大中小学音乐教师，国力或私立交响乐团，国力或私立合唱团，国家歌剧表演中心，国乐艺术中心等。国立交响乐团包括代表部级和代表道级（相当于中国的省），私立交响乐团和私立合唱团也很多。即便在韩国音乐学院毕业了，还要到欧美实习工作或研修深造几年后才能回国工作。然而这种风气已经普遍了。由此可见，韩国艺术院校对于师资的要求从理论到教育实践水平，已经形成了高度的统一，从而为艺术人才的培养奠定了坚实的师资保障体系。

六、活跃的音乐社团及配套齐全的演出设施

韩国音乐社团最初创办成立于1961年，从那时就开始寻求和探索发展和提高韩国音乐之路，并且通过国际音乐和文化交流活动来提升韩国音乐家们的社会地位和对音乐事业的兴趣爱好。这个社团的最初起源要追溯到由该会会长Je Myung Hyun在1932年所创办的音乐家协会，之后1949年就改名成为了大韩音乐家协会。随即朝鲜战争爆发，音乐活动受到了极大地限制，但是仍然还有有两个社团在坚持着，也就是由韩国年轻一代的音乐家发起的音乐社团和音乐家协会。自1958年参加国际音乐理事会后，这两个社团就于1961年被合并成为了韩国的一个完整的音乐社团。这个社团已经逐渐成长为能够容纳整个韩国范围内的爱好音乐的成员的团体，并且它投入了不断地努力在国际音乐交流活动上，从1958年至今，他们出席和参与了诸如“国际音乐理事会”“国际音乐联合大会”以及每年一度的“汉城音乐节”“海外音乐研习学生比赛”“韩国音乐发展研讨会”“韩国国民的音乐比赛节”，还有一年两次的“汉城国际音乐节”等等活动，借此才得以将韩国的文化和音乐生活介绍给世界，同时可以从与国外音乐活动的交流中学到很多。

韩国的音乐演出场所也是设施齐全，如国家大剧院、世宗文化中心，首尔艺术中心，这些都是韩国国家主要的表演艺术中心。首尔艺术中心是韩国国家最大的艺术表演综合性场馆，建有一个专为交响乐团演出和吟诵的独立音乐厅。它还建有一个歌剧院，是韩国传统艺术表演的国家中心地。另外，还有其他的艺术场馆设施，如展示书法的美术馆和剧院。这些都为韩国音乐事业的发展和音乐文化的交流提供了非常好的活动场所和艺术展示的平台。

七、结语

通过以上对韩国的音乐教育发展概况的简要阐述，我们可以从中汲取韩国在音乐院校建设、师资团队建设、音乐院校管理体制、音乐教学方法、音乐民族性等诸多方面的长处，在肯定韩国音乐先进教育体制的同时，为我所用，取长补短。

参考文献：

【1】徐承美.《韩国传统音乐小考》.当代韩国（文化研

究） 2002年夏季号

【2】曹月.《漫谈韩国音乐与韩国文化》.艺术百家

2002年第2期

【3】朴长天.《科学、先进的韩国音乐教育》.乐器

2003年4月

【4】金顺爱.《培养传统文化的记忆――韩国基础音乐教

育掠影》.人民音乐2010年第1期

【5】Ki-Beom Jang Ph.D.“The Realities of Music

Education in Korea and A Case Study on the Influence

of Musical Abilities upon Math Achievement and

Behavioral Traits of Elementary Students in Korea”

作者简历：

音乐学院学位论文篇(7)

如今中小学音乐教师的培养主要依靠高等师范院校的音乐学院（系），虽然一些高师音乐院系会设置诸如音乐表演、录音艺术、音乐制作等类似专业音乐院校的专业，但其主要培养方向仍是音乐学（音乐教育）下文简称“音乐教育”。

就现在的一些在高师音乐院系的学生来看，很多人还是没有摆正自己的位置，不知道自己的“专业”究竟为何物，更对自己所学专业的概念模棱两可。这样，非但影响自己的职业生涯定位，也对今后的音乐教学会有一定的负面影响。鉴于此种状况，笔者结合自身经历，略作一些浅薄之思考。

1调整心态、正确定位

目前高师音乐院系的学生来源基本上是通过专业的考试来招收的，学生在报考的过程中或多或少地知道一些关于音乐教育专业的培养特点。不过，这其中有很大一部分人，仍将自己的专业定位在与专业音乐院校相等同的一个高度。这就形成了这样的一个特点，那部分学生对待自己从小学习或者为高考而“突击”的“专业”是狠下功夫，只要有空闲的时间就在琴房里认真地练习，有时候也会去向一些专业音乐院校的教师求教，以期得到更高的水平。而对于一些教育类课程，或者是一些理论性的课程则常常忽视，能逃课则逃课，不能逃就在课上神游四海或者呼呼大睡。这样的情况，在一些高师音乐院系的课堂上是经常可见的。

这就造成了一种怪现象，这一部分学生的“专业”是可圈可点，也是应该保持和值得肯定的，但是用一个准音乐教师的要求来衡量却是很不达标的。音乐理论知识的缺乏会导致今后的授课中无从下手，或者在课堂上没有充足的知识储备来授课；教育理论的缺失则会直接导致在教学过程中从备课到上课各个环节的漏洞，甚至影响正常的课堂要求。这一系列的问题的根本，就是这些音乐教育专业的学生没有调整好自己的心态，没有摆正自己的位置。

对音乐教育专业的学生来说，既然报考了这个专业，就应该将自己定位为一个“准教师”，要以一个教师的要求来衡量自己，而不再是所谓的“专业”。而对于音乐教育这个专业而言，“教育”才是专业，以前掌握的演唱演奏技能只能算是“特长”了。这就需要音乐教育专业的学生及时、有效地调整自己的心态，自己的定位要准确，在保持或提高自己"特长"水平的同时，尽快地转变自己对"音乐教育"这个专业的偏见，准确认识自己专业的特性。对待自己的定位更要从“演唱家”、“演奏家”向“教师”转变，可能由于一些主客观的因素导致这些音乐教育专业的学生没能进入专业音乐院校学习，不过如果作为一名教师在课堂上运用好自己的“特长”，同样可以赢得掌声和喝彩声。

2重视理论，认识音教

对音乐教学专业的学生而言，理论是教育教学的基础，扎实的理论基础不仅能对今后的课堂教学有着重要的作用，同时对自身“特长”的发展也有着不可忽视的辅助作用。音乐理论课程，包括了对音乐形态及功用的解释、对音乐历史的描述、对相关技术技巧运用的阐述等等诸多方面，可以说，音乐教育专业所要涉及的各类音乐理论知识是比较完备的，覆盖面也是比较广的，这也是造就一名合格的音乐教师所必须的途径。不妨简单举两个例子予以说明。

3“双台”并重，兼顾文化

笔者在南京师范大学读本科的时候，就经常听到老师们讲“双台”的重要性。对音乐教育专业的学生来说，讲台和舞台是他们发挥自己才能的主要场所。

正如前文所说，音教专业的学生一旦把自己定位为一个纯的演唱者或者演奏者，那就偏离这个专业的培养目标。作为一个音乐的学习者来说，上舞台演出、比赛无可厚非，但是作为一个准教师来看的话，在留恋于舞台的同时更要注重对自己教学能力的培养。在这里或许引用一下我国近现代著名的音乐教育家陈洪先生在上世纪八十年的《给高师音乐系科同学的一封信》中的话，就更能说明白这个问题。

4教学理论，认真学习

音乐教育专业的培养过程，免不了和其他专业一样的需要上教育学、心理学等等教育专业理论课程。也有说课、软硬笔书法、现代教育技术、教案编写等等应用型的技术课程。这对与音乐教育专业的学生来说，正是努力走向一名合格教师的一条必经之路。

但是在现实的教学过程中不难发现，很大一部分学生对于这种教育理论性的课程是很不重视。理论课上做着自己的事情，不去听授课老师讲的内容。技术课程上不按照老师教授的方法去做。最明显的是对说课和教案编写的不重视。

笔者曾经看到过几位同学在说课考核的时候把自己所掌握的“特长”知识拿到微格教室里面去参加考试。严格的说课流程被“演化”成了“器乐、声乐”的“专题讲座”，丝毫不按规范的说课流程去进行。其次，在学习编写教案的过程中，有一部分同学是通过直接抄袭网络上他人的教案或者略作修改就上交的。这样一来，就丝毫没有了自己的思路，自己也就丧失了一次次锻炼能力的机会。

5把握机会、专心实习

很多音乐教育专业的学生，在大学最后一年的学习中会面临教育实习的问题。有的高校是统一安排实习生去指定的学校，有的则是需要实习生自己跟实习学校联系。不管通过何种方法去实习，把握好每一次试上课的机会都是非常重要的。

作为实习音乐教师，应该在课堂上积极运用平时所学的知识技能，课后向指导老师虚心请教，积累经验。作为实习音乐教师应该考虑如何让学生都想上而且上好音乐课、如何让学生在课堂上消除“无聊”的感觉等等，而不是去想怎样“混完”一节课，怎样“混完”实习期。

教育实习是走向岗位的一个过渡期，如何利用好这个过渡期值得每一个音教专业的同学去思考、设计、运用。如果有足够的精力和能力，就应该尽可能多地申请承担一些实习课程，更多地与学生接触，在自己知识技能可以讲授的范围之内适当加入一些让他们感兴趣的话题，为今后的教师招聘考试或者走上工作岗位收集第一手的资料、积累初步的经验，这也是一个最切实际的过程。

结语

音乐教育专业的学生如能将自己定位得当、对待学习刻苦认真，那么对于成为一名合格的音乐教师或者进入更高层次院校的深造都是有直接帮助的。限于笔者对高师音乐院系音乐教育专业学生的一些思考仅仅是自己亲身经历或者目睹的一些现状和感受，所以局限性是比较大的，若有所误，望不吝指正。

参考文献

[1]普通高中音乐课程标准.人民教育出版社，2003，4

[2]匡惠.音乐欣赏基础教程.上海音乐出版社.1993，11

[3]人民教育出版社音乐室.全日制普通高级中学教科书音乐.人民教育出版社.2003，6