学前教育艺术论文篇(1)

20世纪90年代末以来，学前儿童艺术教育发生了显著的变化，由完全重视幼儿知识技能的发展走向了多元、融合、生态的发展趋向。尤其是21世纪初颁布的《幼儿园教育指导纲要(试行)》的指导思想和基本精神，对学前儿童艺术教育的发展产生了较为深刻的影响，并且要求学前儿童艺术教育要体现整合性，突显幼儿的主体性地位，关注艺术与幼儿生活及经验的关联性。

(一)学前综合艺术教育的整合性学前儿童艺术教育逐渐重视与幼儿生活的联系，注重幼儿的经验，提倡学前艺术活动要贴近幼儿的生活。并且，注重幼儿在艺术活动中的感受、体验、情感、想象，关注幼儿主动建构知识经验，具有一定的开放性、生成性，有利于儿幼儿整体性的和谐发展。学前综合艺术教育不仅可以实现艺术领域内各艺术门类的的综合，也可以实现艺术领域与其他领域间的综合，也可以是不同领域的内容都围绕一个核心整合在一起的超领域综合。《纲要》(2001)指出，幼儿园教育内容划分为五大领域，“各领域的内容相互渗透，从不同的角度促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能等方面的发展。”《纲要》(2001)的提出，明显地体现了学前艺术教育的综合倾向，更多地着眼于儿童的发展安排教育内容。

(二)学前艺术教育突显幼儿的主体性地位学前儿童艺术教育强调以幼儿为主体，强调幼儿与教育情境相互作用的动态过程，关注幼儿的审美感知能力和个性化表现，旨在让幼儿在艺术活动中获得有益于其身心和谐发展的经验。例如，幼儿园综合艺术教育课程以“主题”的形式建构幼儿的生活经验，注重艺术教育的生活化、经验化，教师努力发挥儿童的课程主体地位，从关注文本到关注幼儿，坚持预设与生成的结合，以促进儿童的可持续发展。

(三)学前艺术教育内容突出关注艺术与生活及经验的关联性艺术来源于生活，生活中处处可见艺术。学前艺术教育只有与日常生活连接，才能汲取和扩展艺术想象、艺术创作的素材与灵感，不断提高艺术能力和丰富内在情感，而只有在这一前提下，幼儿才能用艺术的眼光观察生活，用艺术的形式表现生活，所以，学前艺术教育将幼儿的生活环境作为艺术学习的最初起点，并且积极引导幼儿对周围环境及日常生活事件进行认真观察、聆听和反思，感受其声音和图像的节奏、韵律、秩序、结构，不断发现其变化的规律和形式的奥秘，以提高幼儿的审美感受和创造力。《纲要》中规定，要使幼儿“能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美;喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验;能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动”。要使艺术教育回归幼儿生活，还应充分利用幼儿的生活经验，充分利用幼儿园内、园外的社会环境及自然环境，选择与幼儿生活紧密联系的艺术教育内容，设计情趣化、生活化的艺术主题活动形式。

二、当前学前艺术教育存在的局限性

近年来，学前艺术教育教学取得的成绩和进步是显而易见的。但是，在教学实践中，仍存在很多问题，如学前艺术教育实践中仍然存在功利化、技艺化倾向，存在着教育理念先进、教学实践相对滞后，学前艺术教育地域差距比较明显等问题。

(一)学前艺术教育实践中仍然存在功利化、技艺化倾向尽管幼儿教育工作者都清楚艺术教育应该以幼儿为本，促进幼儿的全面发展。然而，在艺术教育实践中仍然存在艺术教育功利化的现象，如迎合家长要求，或者幼儿园自身的利益等。家长和社会大众在评价儿童艺术教育质量时往往只关注幼儿的学习结果，如儿童画得怎样、唱得怎样、跳得怎样等显而易见的“效果”，而不关注幼儿参与艺术活动的学习过程。简言之，家长衡量的标准在于幼儿的艺术技能技巧水平。因此，有的教师为了让幼儿能有“好”的表现，仍过于注重艺术技能技巧的训练。

(二)学前艺术教育理念先进，教学实践相对滞后改革开放以来，尤其是《幼儿园教育指导纲要(试行)》颁布以后，很多幼儿教师的艺术教育观念发生了根本的转变。开始遵循幼儿艺术能力发展特点与规律，重视幼儿的审美感受与体验，鼓励幼儿的自由表现与创造。然而，由于理念到实践转换的过程较为缓慢，加之传统观念与先进理念的矛盾复杂，教育体制、社会舆论等因素的影响，所以导致不少幼儿教师在开展艺术教育时与教育理念存在偏差。比如，幼儿教师知道儿童是艺术学习的主体，应给予儿童自由表现和创造的空间，可还会在实践中经常代替儿童思考和行动，过于强调幼儿艺术学习的结果。

学前教育艺术论文篇(2)

关键词:公共艺术教育；高等教育；研究现状；需要；教育思想

中图分类号：J023 文献标识码：A

Current Situation of Public Art Education Viewed from Need Theory

GE Jie

(School of Music, Anyang Normal College, Anyang, Henan 455000)

近年来，我国高校公共艺术教育①的研究开始起步，无论是期刊论文还是学位论文，都有了一定的进展，为公共艺术教育的发展奠定了一定的基础。综观15年来公共艺术教育的研究成果，相对于“艺术教育”、“音乐教育”、“美术教育”、“舞蹈教育”、“美育”来说，通过在万方数据库的知识脉络检索和比较分析（见图1），显示出我国的公共艺术教育研究尚处于起步阶段。通过对2009年底前公共艺术教育研究的404篇期刊论文和128篇学位论文的研究内容以及期刊论文影响力的统计分析，笔者认为目前公共艺术教育以现状描述、经验总结为主的现状与公共艺术教育研究者的“需要”密切相关。

一、公共艺术教育的研究现状

笔者通过2009年底之前对公共艺术教育研究的期刊论文和学位论文的统计分析，得出目前公共艺术教育研究的内容与范围主要有17个主题项，即“课程、现状与对策、功能、教学、改革、艺术教育体系、师资、国外艺术教育、特征、教育价值、经验总结、艺术团建设、教育模式、教育理念、教材、音乐教育史和其他”等。

从归纳出的公共艺术教育研究的17个主题项中可以看出，其内容与范围在一定程度上可以说是基本覆盖了公共艺术教育的研究领域。其中的“课程、教学、现状与对策、功能”等四个方面所占比例较大，属于目前研究的热点。公共艺术教育的“艺术教育体系”、“师资”、“特征”、“教育价值”、“经验总结”、“艺术团建设”、“音乐教育史”和“其他”等方面的论文研究也已开始起步，在此笔者将之归类为研究的非热点。为了解公共艺术教育的研究现状，笔者通过公共艺术教育的研究热点进行分析。

1．课程

自《全国普通高校公共艺术课程指导方案》实施以来,许多普通高校相继开设了部分公共艺术课程，但“因学校而异、因学生而异，缺乏学体系、教材和评价标准，公共艺术课程开设缺乏全局性。”②公共艺术教育研究中，对于课程方面的研究在期刊论文和学位论文中的比例分别占到26.24%和26.56%，分别位居第一和第二位。对于课程方面的研究主要是对课程现状与对策、课程的作用、课程设置、课程体系、课程管理、课程模式、课程改革以及等方面的探讨，学位论文中对于公共音乐教育课程的探讨比例较高。

关于公共艺术教育课程现状与对策的研究，主要是通过分析公共艺术教育的现状来提出相应的对策或建议。

在公共艺术教育研究的学位论文中，关于课程的研究主要是从具体的课程和课程内容来研究。这些研究主要是探讨公共艺术教育课程内容，即哪些艺术课程可以进入公共艺术教育，并对其价值及其可行性进行了较为细致的研究。

2．教学

公共艺术教育研究中，实际上课程与教学是密不可分的，本文对于公共艺术教育研究中的课程研究与教学研究的分类是建立在研究的具体情况之下的。当然其中也不乏一些课程与教学混杂在一起的研究，为研究方便，笔者只能根据其侧重面对其进行区分。对于教学方面的研究在期刊论文和学位论文中的比例分别占到12.13%和27.34%，分别位居第二和第一位。对于教学方面的研究主要是对教学方法、教学改革、教学内容等方面的探讨。

关于公共艺术教育教学方法的研究，如甄巍的《多媒体教学法在高师院校艺术鉴赏课中的运用》，主要阐述了多媒体技术在艺术鉴赏课中的运用；张静的《高校公共艺术教育音乐欣赏课教学方法的探究》，提出了音乐欣赏课中“以‘兴趣’为主线的教学方法”、“以学生‘参与’为主体的教学方法”、“以‘电教媒体’为手段的教学方法”、“以‘户外课堂教学’为深化素质教育的教学方法”；张思镜的《高校公共艺术课音乐审美教育教法探索》提出了音乐审美感知教学与音乐审美情感体验教学两种施教方法。关于公共艺术教育教学改革的研究，李琳的《探究高校公共音乐课程教学的意义及改革方向》认为，对高校开设的公共音乐课程教学标准进行规范很有必要，需要从观念和方法两主面入手。唐圣菊的《高等农林院校公共艺术教学改革探讨》提出了农林院校公共艺术教学改革的思路：创新课程设置、刷新教学方法、整合教学资源、改革评价体系。彭渊的《浅谈普通高校舞蹈教学改革》“以舞蹈选修课教学和舞蹈团队培养两方面为切入点，以多元舞蹈文化的学习和多元舞蹈活动的参与为特色，从教学内容和教学手段两方面入手进行教学改革，力图探寻一条适合普及型大学舞蹈教育发展的新模式”张丽波、崔全顺的《构建高师生态式公共艺术欣赏教学模式初探》对教学改革提出了“生态式教学模式”，即从过去各学科的无限分裂走向新的融合，使各学科之间形成一种生态关系。

关于公共艺术教育教学的内容研究，黄小明的《浅谈高校艺术教育教学》中提出艺术教育教学诸因素的整合。

3．现状与对策

我国的艺术教育因受到国家重视而进入一个新的发展时期。从某种意义上讲，各级教育管理部门和学校的领导对艺术教育的重视关系到“新世纪我国知识型创新人才”的培养。但这是一个漫长的过程，不可能一蹴而就。尤其在普通高校，艺术教育正处于一个“蒸蒸日上”和“理还乱”的双重时期。

公共艺术教育研究中，对于公共艺术教育的现状与对策方面的研究，在期刊论文和学位论文中的比例分别占到22.03%和16.41%。对于公共艺术教育的现状与对策的研究，研究者主要是对目前的公共艺术教育现象的描述，代表性的研究如：刘张飞的《高校公共艺术教育的异化现象及其回归路径》，曹思淼的《普通高校艺术教育存在的问题与对策研究》，樊中红的《普通高校艺术教育的现状与对策研究》，白朝晖的《高等院校公共艺术教育刍议》，马建华、高曼曼《高校艺术教育存在的问题及策略分析》，周小海《关于普通高校实施艺术教育的思考》认为，当前普通高校在实施艺术教育中存在的主要问题是：领导不重视，置艺术教育于附属地位；艺术教育经费不足，教学资源匮乏；艺术教育师资“量少质差”；艺术课程建设和科研工作滞后；管理薄弱，机构不健全。解决上述问题转变观念是前提，提高素质是关键，构建课程结构、教育环境是条件，健全机构、提高管理水平是保障。

4．功能

公共艺术教育研究中，对于公共艺术教育的功能方面的研究，在期刊论文和学位论文中的比例分别占到20.05%和6.25%，分别位居第三位和第四位。关于公共艺术教育功能的研究主要是从四个方面来研究的。

（1）公共艺术教育对大学生素质拓展的作用

关于公共艺术教育对大学生素质拓展的功能研究中，普遍的观点是“艺术教育和素质教育有着共同的培养方向，就是使受教育者成为素质全面发展的人。艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容，成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式”。③

（2）公共艺术教育对构建和谐校园文化的作用

黄丽娜和余育新在《试论公共艺术教育对构建和谐校园文化的作用》中，根据和谐校园文化的人文性、多样性、融合性、创新性、传承性特点指出，“公共艺术教育为校园文化建设提供人文指导”、“公共艺术教育为校园文化建设提供艺术内容”、“公共艺术教育为校园文化建设提供审美指导”、“公共艺术教育为校园文化建设提供创新源泉”。

（3）公共艺术教育的德育功能

孔宪峰和周秀红的《公共艺术教育促进德育的理论回归》从理论层面上通过挖掘艺术与艺术教育的本体价值，指出艺术教育发挥德育效应的理论建构涵盖着从“审美”到“立美”的转化、“立美”到“立德”的统一、“立德”到“立人”的升华这三个重要环节。李林和许媛媛的《美育与德育兼重――略论高校公共音乐课的功能内涵》同样指出：“高校公共音乐课是对大学生进行音乐艺术教育的重要途径，也是校园文化建设的重要组成部分。它以美育为核心，在音乐教育中进行德育渗透，从而达到育人的目的，使其功能内涵得以充分显现。”

由此可以看出，艺术教育的德育功能观念由来已久，公共艺术教育的德育功能观念在人们心目中还是根深蒂固的，在公共艺术教育研究中还是占有相当的比例。

（4）公共艺术教育与大学生创新能力培养

薛芳的《浅析公共艺术教育在培养大学生创新能力中的作用》认为：创新是时代的主题。艺术教育以其特有的属性，在培养大学生创新能力方面是有所作为的。艺术教育能够培养人的直观洞察力、想象力、创造力，从本质上讲就是一种创新教育。贾昕东的《大学生艺术素养和创新能力》指出：“创新能力的形成和发展是智力因素和非智力因素相互作用的结果，其中非智力因素是创新能力形成和发展的动力系统，艺术素养属于非智力因素并贯穿于大学生创新活动的全过程，起着至关重要的作用。”康尔《论公共艺术教育与创新人才培养》提出，“公共艺术教育，有助于唤醒创新意识，有助于牧养创新精神”、“公共艺术教育，又呼吁开发创新潜力，有助于训练创新思维”、“公共艺术教育，有助于认知创新规律，有助于借鉴创新方法”。

从以上对公共艺术教育热点问题的研究现状，反映出目前公共艺术教育的研究尚处于现象描述、经验总结的浅层次阶段，对于公共艺术教育的发展虽然起到了一定的推动作用，但是效果不是特别明显。

二、从需要理论看公共艺术教育的研究现状

公共艺术教育研究的目的，是为教育实践服务的，即为公共艺术教育的课程、教学等提供理论依据。但是目前研究大都停留在浅层次的现状描述、经验总结等方面，研究深度显然不够。以行为心理学的视角审视这些研究成果，可以发现这些研究者研究行为的发生与表现，“与人类的各种行为一样,都具有一定的动机与目的,都由其背后的、内在的、体现在研究主体生理与心理方面的动力所启动和驱使。”④这种启动和驱使是公共艺术教育研究行为发生与表现的原驱动力，在研究主体心理意识中的反映即是他们的研究需要。“需要引起动机,动机支配行为,行为的方向则是寻求目标以满足需要。”⑤人的行为模式清楚地表明,人的行为是由需要引起的，需要产生动机，动机引发行为，而行为的目的主要是为了满足需要。对公共艺术教育研究现状的研究，不应忽视研究主体研究行为的起点――“需要”这一重要环节。

所谓“需要”是指个体在社会生活中感到某种欠缺而力求获得满足的一种内心状态。人是生命有机体，又是社会的成员。人为了维持生命和延续种族，对饮食、穿用、居住、安全、婚育等都有需求；为了推动社会的发展，对生产劳动、人际交往、价值实现等同样有所需求。这些客观需求在人的意识中就成为人的需要。简单地说，需要就是人对某种目标的渴求或欲望。需要能够推动人以一定的方式进行积极的活动。需要被人体会得越强烈，所引起的活动就越有力、有效。“人类有多种多样的需要，不同的人有不同的需要，不同的社会和不同的历史阶段的人也有不同的需要。”总结人的一切需要，就其发展过程来看，可以分为自然性需要和社会性需要。自然性需要也称生理性需要，是指为了延续与发展生命所必须的客观需要，即对衣、食、住、行、性、安全等方面的需要。社会性需要是人们在社会生活中逐渐产生的，如从事政治、科学、艺术、宗教等等的需要。社会性需要是人社会化的产物，是人类独有的，与动物需要有本质的区别。⑥

人的需要随着社会的发展而发展，在不同时期、不同阶段人的需要是有所侧重的，而且人的需要也是不断转换的。针对通高校公共艺术教育研究者的需要，可以概括为生存需要和学术需要两大类。公共艺术教育研究者的生存需要区别于通常意义上的诸如“生理”、“安全”等需要，在此特指以获取现实功利为目标的物质性需要，既包括学者维持与其地位相称的基本生活条件、学术资源的需要，也包括攫取名利的需求。⑦学术需要是指研究者以追求知识为目标的学术自身的求真本意的需要。也就是说，研究者从事学术研究的最主要、最直接目标是塑造高质量的学术成果，即所谓“学术精品”。“学术的本性是排除任何现实性功利追求的。学术的生命力在于对知识、智慧、真理的追求，它是一种知性的召唤、道德的践行。”⑧

公共艺术教育的学术研究本身并不排斥对功利性的追求。但是在普通高校中现行的科研奖励制度和职称评定制度等的功利主义倾向，使得研究者在利益驱动下的生存需要取代了真理驱动下的学术需要。现行的科研管理制度“把量的标准置于其他价值认定标准之上，把质的高下简单约化为量的多少”。“当这种量本位标准被‘锁定’时，量的追求就演变为学者们的‘生存本能’，以知识追求为本性的需要就让渡于以现实利益的获取为目标的‘生存物质需要’。”⑨因此，也可以说，公共艺术教育研究者的需要是与现行的科研管理制度和职称评定制度直接相关的。正是这些制度性的要求使得公共艺术教育研究者的需要从以追求知识为目标的学术自身的求真本意的“学术需要”转向了以获取现实功利为目标的“生存需要”，最终导致“学术失范行为失控”。

15年来，公共艺术教育研究层次处于现状描述和经验总结为主的状态，这与公共艺术教育研究者“功利化主导型”的研究需要密切相关，即研究者个体行为功利化的主要动机源于以获取现实利益为目标的生存需要。个体“生存需要”实现程度成为研究者自我实现的首要途径和标志，知识追求愈来愈屈从于现实的物质利益攫取，形成功利追求泛滥的场域。深陷于功利场域的公共艺术教育研究者们，在生存需要和学术需要之间面临着前所未有的挑战：“一方面，作为现实的职业劳动者，他必须使自己或自己生产的知识得到市场的价值认定，否则他无法生存；另一方面，作为知识的创造者，他又必须遵从学术需要，从知识本性出发，完成学者的自我实现。”⑩当前场域下，对于一名理性而现实的公共艺术教育研究者来说，“前者的实现具有迫切性、时效性，而后者具有长期性、间接性”，因此，理性的选择往往是“学术主导型”。但是，一旦公共艺术教育研究完全陷入“以量代质”的恶性循环时，“功利性的生存需要就成为不可避免的选择，最终会导致全局性的结构性失控。”B11（责任编辑：帅慧芳）

① 文中的“公共艺术教育”是指“高校的公共艺术教育”，为行文起见，简称“公共艺术教育”。

② 宋晔、隋欣《谈普通高校公共艺术课程体系建设的新思路》，《艺术研究》，2008年第4期。

③ 谭东风《试论艺术教育在素质教育中的作用》，《延安教育学院学报》，2006年第1期。

④ 黄大同《简论贝多芬的创作“需要”》，《艺术百家》，2005年第5期，第163-166页。

⑤ 同上。

⑥ 屠文淑《社会心理学理论与应用》，人民出版社，2002年版，第98页。

⑦ 刘大椿《人文社会科学研究成果评价体系研究》，经济科学出版社，2009年版，第216页。

⑧ 同上，第136页。

⑨ 同上，第216页。

学前教育艺术论文篇(3)

以“艺术中国梦的美善追求”为主题的第八届全国艺术院校院（校）长高峰论坛，于2013年9月27—28日在北京师范大学艺术与传媒学院隆重举行。北京师范大学党委书记刘川生、校长董奇，国务院学位委员会艺术学评议组召集人仲呈祥、曹意强，中国文化传媒集团董事长、总经理兼中国文化报社社长刘承萱，文化部文化科技司副司长王丰，教育部体卫艺司副巡视员万丽君，教育部艺术学专业教学指导委员会下属的6个分委会代表，全国艺术专业学位教学指导委员会代表，以及全国百余所艺术高校（学院）近200位专家、学者、院（校）长云集京城，欢聚一堂，针对我国目前高等艺术教育热点问题进行了深入分析讨论，研讨艺术学科建设发展之路，明晰艺术院校在艺术学升格为学科门类后艺术学科专业定位，从而更好地建设、完善适应时展需要的当代艺术教育体系，促进我国艺术高等教育和谐发展、繁荣社会主义先进文化。

本届论坛由文化部文化科技司与中国文化传媒集团共同主办，北京师范大学艺术与传媒学院、《艺术市场》杂志社有限责任公司、《艺术教育》杂志共同承办。论坛得到了国务院学位委员会艺术学科评议组，全国艺术专业学位教学指导委员会，教育部高等学校艺术学理论类专业教学指导委员会，教育部高等学校音乐与舞蹈类专业教学指导委员会，教育部高等学校戏剧与影视学类专业教学指导委员会，教育部高等学校美术学类专业教学指导委员会，教育部高等学校设计学类专业教学指导委员会，教育部高等学校动画、数字媒体专业教学指导委员会的大力支持。同时，还得到了上海大学影视艺术技术学院、哈尔滨师范大学音乐学院两家协办单位的支持。

本届高峰论坛，适时地把“艺术中国梦的美善追求”确定为主题，恰逢在全国宣传思想工作会议上的重要讲话发表不久，在传播中华优秀文化的精神感召下，探索艺术教育的特殊性及艺术人才培养的跨越发展，切合艺术教育发展的当前需要，是落实中国梦及深入进行文化体制改革的具体实践。

与会代表的发言和提交的论文，纷纷以探讨如何更好地实现艺术教育的发展之梦、繁荣之梦、复兴之梦为框架，描绘出中国艺术教育的现实图景和未来愿景。

艺术中国梦的起点：艺术教育的意识形态属性

本届论坛较前几届，最为突出的特点是：与会专家学者所讨论的话题不再仅仅局限于艺术教育的表面问题，如培养目标、课程设置、研究方向等，在“艺术中国梦的美善追求”这一主题的指引下，大家首先把探索的目光聚焦在艺术教育的本质问题、观念问题上。因为这些问题关系到艺术教育的方向，这也正是艺术教育中国梦的起点。正如云南艺术学院院长吴卫民教授所言：“艺术有它自身的规律，艺术的系统在它不同的方位、不同的区域、不同的学校的办学传统的这种积淀基础上有各自的办学定位，因此无论是何种类型的高校，在一起讨论艺术教育问题，都充满着一种幸福感，这种幸福感是因为，经过八年的交流，我们都在逼近艺术和艺术教育本质的问题。”

中国文联原副主席、国务院学位委员会艺术学科评议组召集人、中国传媒大学艺术研究院院长、著名文艺评论家仲呈祥结合2013年8月19日在全国宣传思想工作会议上的重要讲话向大家发出倡议，要充分认识艺术学和艺术学学科建设的意识形态属性，这是我们开展艺术教育工作的出发点。“当前，我们艺术学科建设的一项重要任务就是应当理直气壮地重申文学艺术是人类独特审美的意识形态，要充分认识艺术学和艺术学学科建设意识形态属性，明白了这一点，才能在理论导向上弄清楚在市场经济条件下，不能够只承认艺术产品的商品属性，而排斥它的意识形态属性。当然我们也不会重蹈过去曾有过的教训，只承认意识形态属性，而排斥它的商品属性，这两者倾向是二元对立，不符合科学发展观。因此，我们应当从哲学思维的高度以文化自觉和文化自信的态度，处理好艺术教育、艺术学学科建设，同整个党的中心工作的关系，并服务于党的中心工作，这是十分重要的一条。总书记在讲话里边指出了两个巩固，这是我们艺术学科建设必须强调的，一是巩固马克思主义在意识形态领域的指导地位，二是要巩固全党全国人民共同奋斗的思想基础。”

仲呈祥的讲话引起了与会专家的共鸣。中央音乐学院副院长周海宏沿着这个话题进一步阐述了当前艺术教育的功能定位和顶层设计问题。他认为，从艺术教育承载提升全民族素质的职能方面来看，当前的艺术教育已经偏离了最本质的东西，即培养人的感性思维。“艺术教育变成了知识教育和技能教育。音乐教育变成了乐曲解说，美术教育变成了绘画故事，文学教育变成了概括中心思想，所有这些东西都是用理性的思维压制人们的感性思维，以至于人们感性审美的细胞被扼杀掉。艺术教育还变成了技能教育，大量枯燥技术练习使很多学生学一门技术，恨一门艺术，那么多天才绘画的儿童经过常年技术化的训练后变得毫无想象力。”

西安美术学院作为下一届论坛的承办单位，此次派出了以党委书记朱恪孝、院长郭线庐为代表的阵容强大的参会团队。在闭幕式上，郭线庐也将话题聚焦在艺术教育的意识形态属性上。他认为，艺术学提升为门类之后，研究方向逐渐多样化，研究水平得到提升，但并不是每个一级学科的理论研究都齐头并进，相对于其他一级学科，设计艺术学的研究有些落后。所以，第一要认识到意识形态层面的文化研究对设计艺术学研究具有核心指导作用，一个从事设计教育的专家对文化的研究，对文化的理解，对文化未来发展的设想和提升决定未来设计教育的主导思想。第二，意识形态的创新是设计教育未来重要的核心内容，没有创新，设计发展就带来自身的紧迫感。“设计学将面临第二次改革和挑战，主要源于传统文化精神的内涵和当代国际语境下新的视觉语言的挑战。基于这两个因素，改革势在必行。一个民族真正的原创力源于内在生活的文化精神，对传统文化、当代文化、未来科技给我们带来很多理念应该做好充分的研究和思想准备，中华民族的复兴一定不能忽视设计在经济生活中构建文化精神的作用，中国设计教育肩负重要职责，必须抓住当前的机遇，以全新的认识角度更深入地解决中国设计教育长期以来所存在的根本的文化教育问题，构建出新时代的中国精神和民族特色。”郭线

庐说。

四川美术学院副院长张杰认为，当今的中国不缺乏艺术家，缺乏的是艺术教育家，缺乏对艺术教育本质属性深入思考的大师。第一，中国的高等教育越来越注重和强调大学回归教育的本质，这个本质就是人才培养，就是质量为本；第二，当代的高等教育越来越重视专业教育的平衡发展；第三，当代中国的高等教育越来越重视学科间的交叉融合，构建创新人才的培养模式；第四，倡导构建更为丰富灵活的培养方式，给学生提供更自由的、更多选择的空间和选择性。第四，学校和企业有机融合，这是大的教育的背景。

艺术中国梦的今天：艺术教育的规模与质量

作为当今中国艺术教育领域受关注度最高、最具品牌价值的论坛，其举办的价值不仅在于发出呼声，而且在于论坛在教育部门和管理部门之间架起一座沟通的桥梁。近几年来，论坛提出的问题不断引起管理部门的重视。本届论坛上，来自我国主管艺术教育工作的教育部体育卫生与艺术教育司和文化部文化科技司的领导在开幕式上分别发言。

教育部体卫艺司副巡视员万丽君已经连续五年参加本论坛。在开幕式上，她从管理层面提出当前艺术教育工作存在的两个亟待解决的问题。一是在规模快速增长的前提下，如何实现人才培养质量的提升；二是如何实现艺术教育的分类指导，其中包括培养目标、课程设置、专业方向的更为科学化的分类设计，从而更好地服务于文化大发展大繁荣，服务于文化产业结构。

主办方文化部文化科技司副司长王丰也指出，“八届院（校）长论坛见证艺术教育的发展历程，以前我们惯于去谈发展中的困难、存在的问题。但八年后，我们得以站在一个新的起点看艺术教育。10年来，艺术教育招生规模从2001年的12.5万到2011年的53万，真正实现了跨越式发展，但我认为这个数量是需要的。因为国家‘十二五’发展规划当中，文化产业作为支柱产业，要占到国民经济总量的5%，经过粗略的测算，应该有上千万的人口就业补充到这个行业，这样来看，53万又不是特别大。”王丰同时也表达了对当前艺术教育质量的忧虑，“学校规模化发展，人才批量化生产，专业设置随意性强，人才培养规格缺乏分类标准，这些问题都已经切实显现出来，成为阻碍艺术教育发展的绊脚石。”

云南艺术学院院长吴卫民身兼教育部高等学校戏剧与影视学类专业教学指导委员会副主任的职务，他的发言不仅代表高校本身，而且代表了戏剧与影视学科的共同心声。他首先引用北京电影学院院长张会军教授对当前影视艺术教育的一段访谈，“高等学校利用影视艺术专业的名称来进行概念的替换，招收电影、电视、广播、新媒体专业的学生开始占据了各个综合大学、师范大学专业院校最主要的份额以适应文化市场发展为理由纷纷设立与自己的院校专业没有任何继承或者直接关系的电影艺术专业，传媒专业。若干不具备电影师资、专著教材科研水平和硬件条件的大学，在下属的院校当中大量招收与电影有关的专业学生，对这种现象的判断是所面临的环境不是全面繁荣，而是滥于发展，也是一个发展混乱，办学无序的情况”。

吴卫民认为，“我们看到的那么多的艺术乱象，到底用什么办法来做？到底用什么办法规整它？那就必须在制定标准、规范行为、追求目标方面有所思考，而高等学校的教学指导委员会恰恰承担的是这样的职责。”针对艺术教育、特别是戏剧与影视学学科领域的种种问题，吴卫民教授提出，要切实发挥教学指导委员会工作职能，及时谋划工作布局，调整教育部要求承担的戏剧与影视学本科教学质量国家标准的参考框架。这个参考框架主要应该满足以下条件：一是分学科、分专业来准确描述；二是所设学科专业标准所适合、所针对、所涵盖的专业及类别代码，专业的培养目标，要紧紧与学科专业表述相挂钩；三是要有对课程结构的要求；四是要有对课程环境的要求；五是要有对办学特色的要求。

南京大学院长助理、著名文化学者周宪从文化研究层面提出了另外一个话题，“我们办了这么多艺术院校，招了这么多学生，中国如何或者什么时候能够向世界提供能够引导世界、引导艺术的大师？这个问题实际上我们今天应该提出来，为什么现在办艺术学科这么容易？你要办一个物理学院、化学学院很难，但是办艺术学院是比较容易的。有几个老师、有几个专业我们就可以把学科办起来。现在据我观察，我有一点想法，我们中国艺术教育在技能方面很强大，但在培养创造性人才方面，却相对不足。我们缺大师，因为缺大师，缺什么东西来培养大师。我发现真正伟大的艺术家，真正的大师，他们是有观念的，是有思想的，而我们现在大量的艺术教育集中在技能培训上，所以我们应该在艺术教育中增加我们的文化。”

郭线庐提出了设计艺术学在发展过程中急需解决的三个焦点问题：一是如何解决艺术院校和工科院校在设计学学科建设内容上的分歧。二是学科方向越分越细不利于未来专业人才培养的需要。三是1300多所学校开设设计学专业，国家应该出台相对统一和明确的学科建设标准。

对于以上问题，福建师范大学美术学院院长李豫闽颇有同感，他列举了一个令人震惊的信息， 2013年全国艺术类本科招生总量为28万人，其中设计学占了18万人舞蹈学招了5500人，影视大概在4万多人美术学5万多人，这其中传统的艺术院校、老牌的师范大学招生规模非常稳定，主要的增加值发生在一些新兴院校，还有新升本的师范院校，而在教学质量上被点名批评的也正是这些院校，这些应该引起我们的思考。

张杰也提出，当前艺术教育面临三大难题。一是艺术教育的多样性、创新性、自由性与高等教育规范性存在矛盾；二是现有的艺术教育评价体系与艺术教育的终极目标存在矛盾，主要体现在如何合理地分配艺术创作和艺术研究在整个评价体系中的比重；三是艺术教育个体经验与艺术规律之间的矛盾，当代艺术的多样化和学院教育的经典性规律存在的矛盾。面临这三大难题，标准体系务必要体现规范性和多样性相结合、共同性与差异性相结合、基础性和前瞻性相结合，内涵是保证艺术教育的质量。

艺术中国梦的追求：艺术教育的中国特色

面对当前艺术教育领域存在的诸多问题，大家纷纷建言献策。在开幕式上，来自不同类别的艺术院校的专家还做了经验推广。仲呈祥提出要从根本上厘清中国特色社会主义艺术学学科建设的根本定义和性质。他再次引用讲话阐述中国特色的艺术教育所应具备的内涵。指出，“宣传阐释中国特色，要讲清楚每个国家和民族的历史传统、文化积淀、基本国情不同，其发展道路必然有着自己的特色；讲清楚中华文化积淀着中华民族最深沉的精神追求，是中华民族生生不息、发展壮大的丰厚滋养；讲清楚中华优秀传统文化是中华民族的突出优势，是我们最深厚的文化软实力；讲清楚中国特色社会主义植根于中华文化沃土、反映中国人民意愿、适应中国和时展进步要求，有着深厚历史渊源和广泛现实基础。”

仲呈祥认为，这段讲话分三个层面，通过“四个讲清楚”形象地阐释了如何在各种文艺创作中表达中国特色；又通过“三个独特”进一步解释了何为中国特色；之后的16个字则是我们耳熟能详地对待传统文化和外国文化的既定策略。可以说，这段话进一步深化了文化自觉、文化自信、文化自强的深刻涵义和现实意蕴，更加具体地指出了繁荣发展中国特色社会主义文化的方法和途径，具有重要的方法论意义。

建设中国特色的艺术教育体系成为与会专家的共识，如北京电影学院党委书记侯光明认为，我们面临文化大发展时代的两个任务和难题，第一个是高等教育经历了规模发展时期，进入到文化内涵建设时期，我们的人才培养理念要随之转型，内涵建设就是要强化艺术教育的中国特色；第二个高等教育的改革还将继续开放，还将进一步简政放权，这就意味着我们要完善机制，完善结构，主动寻求适合自身的特色发展之路。电影创作和人才培养相辅相成，出人才，出作品，进而引领中国电影文化的发展。

东南大学艺术学院院长王廷信在谈到艺术教育的办学思想时提出，中国特色的艺术教育体现在几个方面，一是“不变”，即无论是什么类型的艺术院校，教育内容的艺术核心本质不能变，即使是综合性大学，有众多的相关学科作为支撑，但强调综合素养的同时更应强化艺术修养；二是“不孤”，让学生把自己的专业知识、专业技能、人文素养、科技素养与社会需求紧密结合，让学生意识到艺术是可以直接或间接为社会创造财富，可以引导社会风气，可以为大众创造出更加广阔的精神空间；三是“不卑”，让学生认识到在综合性大学学习艺术专业有它自己的优势，就是强调综合素养，在综合素养方面，在综合学科吸收能力方面，或者吸收环境方面，很显然综合性大学条件要比单科艺术院校好得多；四是“不虚”，让学生意识到艺术专业知识以及综合素养的实在性，为社会创造精神财富的过程中为自己创造财富。

艺术教育的中国特色还应体现在某一具体学科的发展上，如中国电影艺术研究中心副主任饶曙光在谈到电影学学科建设的中国特色时指出，发展依然是中国电影的主要矛盾，是中国电影的硬道理，我们应该有辩证的全面的客观的态度，应该有包容的心态，应该坚持强化导向、坚守底线、尊重市场、满足需求、优化生态；任何国家的艺术内容生产都是要增强全民族的情感认同、精神认同和思想认同。

中国艺术研究院副院长牛耕夫认为，中国特色的艺术教育有其独特的内涵，首先，要保持艺术教育的官方属性，紧紧依靠政府，赢得政府支持，为政府提供科学咨询，文化部作为艺术教育的行业主管部门，应该尽快建立与行业密切相关的文化体系的艺术教育的评判标准；其次，要加强艺术院校之间的相互交流，通过交流提升办学水平；再次，要共享艺术教育资源。

艺术中国梦的实现：

艺术教育的美好未来

所有的设想和做法最后归结为艺术教育中国梦的最终实现。学者们共同描绘出中国特色艺术教育的美好未来。

国务院学位委员会艺术学科评议组召集人、中国美术学院艺术人文学院院长曹意强以其渊博的艺术史知识，向大家阐述了他对艺术教育美好未来的畅想。他认为，所谓中国梦，就是复兴之梦，要实现中国梦必须重视教育，而教育如果要复兴的话必须重视艺术教育。艺术跟其他学科不一样，它是集创造与研究为一体的学科。培养自主创新能力是文化大发展大繁荣的重要内容，是中国梦的核心奋斗目标。“人类在各个领域的创造性呈现三种方式，一是艺术创造性，这是最具有想象力的表现，文字、声音、图像再现对世界的理解；二是科学的创造性，包括人类的好奇愿望与实验精神；三是经济的创造性，引导技术、经济、实践、精神的发展。三者之间密切联系，但艺术创造性起主导作用。”

北京师范大学校长董奇指出，文化是民族的血脉，是人民精神的家园。十提出建设小康社会，振兴中华的中国梦，对艺术教育工作责任重大，要求我们用文化艺术形式弘扬中国精神，凝聚中国力量，展示中国的道路，服务于国家的发展。我们更要用艺术的力量去塑造美好的心灵，健全的人格，促进心智发展，这一切都是广大艺术工作者的责任，也实现中国梦的必然要求。艺术院校承担着实现中国梦的巨大责任，不仅要研究文化艺术发展中的理论问题，更重要的是现实问题，为文化艺术的新问题、新情况的理解、破解、解释做出我们的贡献。要培养更多道德高尚、有精神理论修养、有国际视野、增强文化软势力的各种高度拔尖的创新人才。这个论坛从2005年到现在举办了八届，已经成为艺术教育领域的文化品牌，也是一个高端的先进的教育思想、培养理念、研究方向的重要平台。

中国文化传媒集团董事长、总经理兼中国文化报社社长刘承萱在致辞中指出，党的十以来，以同志为总书记的党中央，高举中国特色社会主义伟大旗帜，立足国情实际，把握时代潮流，顺应人民期待，在新的实践基础上大力推进理论创新，创造性提出并深刻阐述了中国梦这一重大的治国理政战略思想。由文化部文化科技司和中国文化传媒集团共同举办的以“艺术中国梦的美善追求：艺术人才培养的跨越发展”为主题的第八届全国艺术院校院（校）长高峰论坛，其意义深远和重大。中国梦是每个中国人的梦，是人民幸福之梦，中国梦是国家富强之梦。作为文化艺术工作者，我们也拥有一个共同的中国梦，这个梦就是文化的大发展大繁荣。

学前教育艺术论文篇(4)

 

在当前的高等艺术教育中，教育者往往过于注重艺术生艺术素质和艺术技能的培训，而忽视了艺术这本学科和其他学科之间的联系、学生对文化总体性的认识和文化素质的养成。提到艺术教育的功能和作用时，教育者们常常提到的是艺术作为整个文化的一部分，成功的艺术教育对于社会文化发展的促进作用，认为 “艺术作为一种独特的文化形态或文化现象，在整个人类文化大系统中占有重要的地位。艺术的起源同人类文化的起源一样古老，从那时起，艺术作为文化的独特组成部分，始终参与和推动着人类文化的历史发展进程，体现和反映出入类文化的各个历史发展阶段。”其次，目前艺术教育中存在着重专业学科发展、轻视文艺理论研究尤其是文化研究的现象，从而导致艺术教育中研究生的学术视野不够宽广'文化理论方面的知识欠缺等现象。然而，随着文化研究这一学科的发展，人们慢慢认识到，文化本身的理论思考和认知对于当前大学生的艺术教育同样可以起到促进和补充作用。

 

文化研究肇始于德国的法兰克福学派和英国的伯明翰学派，但是其学科研究范围早已超出了先前的研究范围，涉及到社会理论、经济学、政治学、哲学、文学、艺术学、传媒研究等各个领域，成为一种名副其实的“超学科”和“后学科”。作为一门新兴学科，文化研究具有跨学科性和总体性学科特征，尤其是近年来对文化现代性与后现代性等问题进行了深入思考与探索，而这一问题也是当前艺术界的热点问题。所以，如果能够在艺术类学生，尤其是艺术类研究生的教育中加入相关课程，不仅能进一步加强和丰富艺术教育的学科设置，而且将大大促进艺术生对文化总体性特征的认知和把握，同时也有助于他们理解当代诸种艺术的外在形态和文化内涵、各种艺术理论的生发和论述，从而更好地思考和认识未来艺术的发展方向和流行趋势，把握艺术创作发展的规律和方向，促进艺术的繁荣与发展。

 

下面本文将从文化研究的学科发展、近年来研究的热点问题(文化现代性和后现代性问题)等方面论述文化研究对艺术教育的作用和影响。

 

1 文化研究的学科发展

 

文化研究这一新兴学科兴起于20世纪60年代的英国。1 964年英国伯明翰大学成立了当代文化研究中心，我们今天所说的文化研究，指的就是该中心在这一领域的研究方向和成果。该中心的奠基者也是该理论的灵魂人物包括理查.霍加特(Richard Hoggart)、雷蒙-威廉斯(RaymondWilliams)、E.P-汤普森斯(E.P.Thompson)、斯图亚特-霍尔(Stuart Hall)等人。他们从对工人阶级大众文化的关怀出发，探讨了不同社会集团的文化支配权问题，同时，为研究工业化资本主义社会的当代生活及文化现象提供了新的理论思路，也为世界范围的文化研究提供了一个全新的研究模式。在英国伯明翰当代文化研究中心成立后的几十年里，文化研究这一新兴学科因其跨学科性或者说强大的学科包容性迅速被美国及欧洲其他国家的学者们接受，就此著书立说，从而在世界范围内蓬勃发展起来。如美国出现了一批以格罗斯伯格(Grossberg，他曾在英国伯明翰文化研究中心学习，是霍尔的学生)为代表的文化研究学者。加拿大滑铁卢大学社会学教授本-阿格尔(Ben Agger)出版了《作为批评理论的文化研究) -书，该书从文化取向出发，对伯明翰派文化研究进行了概况总结，认为该学派的文化研究具有如下几个特点：首先是跨学科性;其次强调广义而不是狭义的文化定义;再次拒绝高雅与低俗的文化二分论;最后，文化既是实践又是经验。

 

20世纪70年代，文化研究的影响范围继续扩大。首先，法国马克思主义理论家路易斯.阿尔都塞(Louis Althusser，1918-1990)的意识形态理论和意大利工人革命家葛兰西(Antonio Gramsci)的“霸权理论”相继被纳入文化研究的学科领域中来。其次，女性主义和“后殖民文化”研究成为了文化研究的重要组成部分。80年代和90年代以来，后现代文化与艺术研究、传媒研究、同性恋研究、种族与族裔问题研究及全球化问题也成为文化研究的热点问题。至此，文化研究的研究对象和研究领域已经从英国伯明翰学派所关注工人阶级文化、大众文化和精英文化扩展整个人类社会文化的方方面面，成为名副其实的跨学科研究，其综合性(或称学科交叉性)、广泛性和复杂性超过了以往任何一门学科。

 

2 文化现代性与后现代性问题

 

当前文化研究的热点问题之一就是文化的现代性问题，而这一问题也是当前艺术研究与教育中的一个重要问题。尤其在艺术教育中，这一问题的重要性在于其关系到当代人对艺术的理解和认识。在教学过程中，笔者常常听到有学生抱怨说弄不清当代艺术、现代艺术及后现代艺术到底应该如何区分、如何定义以及如何阐释?其实这个问题也—直困扰着许多中外学者，值得庆幸的是，不同国度、不同学科背景的文化研究学者在经过一番细致的考量之后，对这个问题给出了很有参考价值的意见和解释。

 

法国哲学家和社会思想家米歇尔.福柯(Michel Foucault)认为应该把现代性看作一种态度而不是历史的一个时期来看待。“我说的态度是指对于现实性的—种关系方式：一些人所作的自愿选择，一种思考和感觉方式，一种行动、行为的方式。”英国文化理论家斯图亚特·霍尔提出了现代性多重建构理论。他认为，现代性是一个复杂的多重建构过程，涉及到政治、经济、社会和文化等四个主要社会进程，它们的交互作用构成了现代性。同时，也有艺术家主张现代不是一个时间上的概念，而是两种不同的绘画形式或者风格：现代主义取代的是传统的古典主义，打破了模仿写实的绘画原则，各种抽象画派应运而生;而后现代主义用过于局部、纯粹和形式化的风格终结了现代主义宏大叙事的画风，挪用、拼贴、戏仿称为主要的表现形式。

 

此外，西方文化理论研究者对现代性和后现代性的关系进行了阐述。当代性和现代性著名研究学者齐格蒙特-鲍曼( Zygmunt Bauman)认为后现代性并不必然意味着现代性的终结，或是拒绝现代性。后现代性本质上乃是现代精神长久地、审慎地和清醒地注视自身，注视自己的现状和过去的活动。后现代性就是正在来临的时代的现代性。与此同时，法国著名后现代理论家让.弗朗索瓦-利奥塔(Jean Francois Lyotard)坚信，现代性总是不断地孕育着它的后现代性，后现代性不过是在重写现代性，而不可能开启一个新的时代。《现代性的五个悖论》一书的作者— 法国理论家安托瓦纳贡·巴尼翁(Antoine Compagnon)则指出了后现代的嗳昧性和矛盾性，认为它—方面极端现代，—方面又反对现代;—方面主张大众的通俗路线，另—方面又坠入精英主义的窠臼。因此在这个意义上，后现代也许代表着真正的现代性远未到来。鉴于现代性内部的诸种矛盾和冲突，美国学者马泰，卡林内斯库(Matei Calinescu)提出了两种现代性——“文化现代性”和“审美现代性”——的理论进行论述。美国另一个学者马歇尔.伯曼则认为现代主义表现为三种形态：“退却的现代主义”，“否定的现代主义”和“肯定的现代主义”。“退却的现代主义”强调艺术的自主性以及生活实践的区别;“否定的现代主义”力图抛弃一切价值，是一种反对现代存在的总体性革命;而“肯定的现代主义”则指普通意义上的后现代主义——打破艺术与生活以及不同艺术形式之间的界线，创造出多元丰富的艺术形式。

 

德国社会思想家乔治·西美尔(Simmel 1858-1918)非常强调文化对于社会发展的重要意义，对现代社会文化中的诸种现象，如时尚、现代文化中的冲突、女性角色、贸易博览会等问题进行了分析讨论，指出现代社会中的文化缺乏普遍价值和意义，不复具有统一社会的功能，不得不沦落为商品，而以商品为主导的文化无休止地刺激着现代人的神经。在此基础上，当代文化理论家哈贝马斯(Jugen Habermas)认为，现代性发展的最终结果是世界的“祛魅”，即一个有着有机结构的自由社会、连同人们对这种有机社会的向往一同离人类而去。现代社会的人们更多关注和追寻的是多元、自治、自由，而不是前现代社会中被高调宣扬的最高价值和对人类的终极关怀。

 

3 文化研究对当前高校艺术教育的作用及影响

 

通过上文中对文化研究这一新兴学科的发展历程及其对文化现代性等问题的论述，可以看出这门学科方兴未艾，作为一门具有广泛包容性和整体性的学科对于艺术教育的发展有着不容忽视的借鉴意义。众所周知，艺术这一学科，不是孤立存在的，国内有学者曾提出将艺术教育视为一种综合性教育的观点，认为“综合性艺术教育就是一种大写的艺术教育。在艺术教育中形式下，物物相需的生态关系，不仅体现在各门艺术之间的艺艺相同，更重要的是把这个相互通达的艺术整体与生活、情感、文化、科学联系起来。总之，通过艺术与世界的多元联系，艺术教育不再局限于知识技能，而把艺术放到一个广泛的关系中，从而使学生能生动、完整的艺术，充分感受它的魅力，体会艺术背后的文化及其蕴含的人文精神。”持这种观点的学者强调艺术与世界的多元性联系，建议把艺术放到一个更广泛的关系中去，并将其视为艺术教育的总体发展方向之一。正是在这种意义上，让文化研究走入课堂是一件很有意义的事情，其重要性在于让艺术生从艺术各学科与文化的外在联系中理解艺术，从文化的视角观照艺术的特性，在借鉴吸收文化研究领域对于文化现代性和后现代性等文化艺术热点问题研究成果的基础上，来把握认识各门艺术的特征与技法。另—方面，开设文化研究课程，还能够帮助学生更好地把握和理解当代诸种艺术的外在形态和内在文化内涵、更清楚地认识未来艺术的发展方向和流行趋势。

 

其次，在高等艺术教育中加入文化研究相关课程，也有利于完善、丰富艺术类研究生艺术教育的课程设置，使艺术类研究生能够接受更全面的人文学科教育，为继续艺术类各专业学科的学习打下良好的学术基础。与此同时，这不仅是对当前艺术教育的一种补充和完善，其实这也有助于提高和拓展文化研究在目前大学艺术教育教学体制中的地位，从而提高该学科的社会影响力、认知度及其应用与实践。因此，文化研究与艺术学科中的艺术素质教育、艺术学理论教育应该是相互借鉴、互为补充的关系。

 

总之，艺术教育中，文化研究与艺术技巧、艺术素质、艺术学理论的协同发展，将大大拓宽艺术类研究生的学术研究视野，提升学生的学术研究素养，从而取得更优秀的学术研究成果，最终有益于学术知识的传播、新的学术思想的形成及良好学术氛围的建立。

学前教育艺术论文篇(5)

【关键词】新媒介；艺术学理论；教学模式改革

1新媒介语境下高校艺术学理论课程教学模式改革探索的必要性

艺术学理论课程作为高校美育与艺术教育的重要组构，在我国高校艺术教育当中承担了重要角色。当前我国高校的艺术学理论课程主要包含艺术学概论、艺术史、艺术批评等主干课程。与艺术实践类课程相比，这些理论类课程所具备的共同特性是：第一，艺术学理论抽象，趣味性低，学生接受度低，课堂互动性不足。第二，艺术理论类课程教学方式传统，教师较喜欢采用传统的讲授模式，教学手段较为陈旧，教学形式单一，教学内容枯燥，学生参与度低。当前时代是一个信息化的时代，信息社会的一个显著特征是媒介技术的日新月异，新的媒介技术为社会发展提供了契机，也使传统教学模式有了可资利用的新型媒介工具。在新媒介语境下如何更好地改进高校艺术学理论课程教学模式将有可能对我国高校教学模式的创新性发展提供有益的理论参考与实践镜鉴。

2媒介技术的历史演进及新媒介技术介入高校艺术类理论教学的现状

2．1媒介技术的演进及当代语境下对新媒介技术内涵的阐释

媒介是传递与交流信息的手段与载体。纵观人类社会的历史发展进程，文字的出现，标志着人类所使用的媒介突破了身体局限，人类进入体外媒介时代。纸的发明、活字印刷术的出现、古登堡印刷机术的出现使得人类社会进入机械复制时代，印刷媒介技术的发展使得大量廉价的书籍、报纸、杂志出现，普通民众因此拥有了受教育的权利。电话、广播、电视、电影等电子媒介的出现是媒介技术史的一大革新，电子传播时代，人类信息传播获得了快速发展，人类可以自由获取信息资源。当前所处的社会已经被网络媒介技术、数字媒介技术、数字通讯技术、移动通信技术、宽带局域网等媒介技术所包围。根据《现代汉语词典》的解释：“新”其引申义为与旧相反的新出现的事物。质言之也即，“新”的内涵与外延是与“旧”相对而言的，对于任何一种媒介技术而言，“新”都是基于特定的社会语境而言的，与当时社会所使用的媒介技术只要是相对于旧有媒介技术的革新，那么这种媒介技术在其所处的语境下就可以被称为新媒介技术。置于当前的社会语境下，人们所述的新媒介技术特指那些通过互联网络、卫星与无线电通信，以及手机终端、电脑终端、数字电视、IPTV（交互式网络电视）为接受端口的，可以向广大受众提供信息传递交流的媒介技术形态。需要注意的是，新媒介技术发展的日新月异为当前社会生活生产的各个方面均带来了新的契机。特别是对于高校来说，新媒介技术对整个高校理念与教育教学方式的改革更是带来了前所未有的变化。对于高校艺术类教学而言，新媒介技术的发展为高校艺术教育提供了重要的媒介逻辑，它推动着高校艺术教育步入一个全新的阶段。因此以对新媒介技术内涵的阐释为逻辑起点，通过全面分析当前社会语境下高校艺术类理论教学的现状以对之提供有针对性的教育教学策略是有着极其重要的意义与价值的。

2.2当前社会语境下新媒介技术介入高校艺术类理论教学的现状

当前在高校艺术理论类课堂的教学当中，新媒介技术的运用现状表现为：新媒介技术成为高校艺术教学的重要资源，但是在艺术理论类课堂当中，新媒介技术的运用主要体现于多媒体教学当中。在艺术学概论、艺术史、艺术批评等主要的艺术学理论类课程教学当中，新媒介技术的运用主要表现在PPT的制作方面。以历史的眼光来进行审视，PPT运用于教学当中对于之前的传统的课堂教学是一种大的改进，可以使课程所涉及的一些著名艺术作品以图片或视频的形式得以呈现，同时也减少了高校教师制作文字文本的时间，提升了课堂教学效率，但是从更深层次进行考量，这种教学模式只是辅助高校教师完成了素材搜集、文本书写等任务，它无法将课堂所讲授的内容与新媒介技术做深层次的融合。在艺术理论的教育当中始终强调艺术审美价值对高校大学生的影响，仅是停留在一种浅层次的融合无法很好地实现理论育人，“艺术美，是内容与形式的统一”[1]“艺术作为一种人类情感与意义领域的象征符号”[2]艺术审美价值涵养人的目的。因此如何将新媒介技术应用于高校艺术学理论的课堂教学当中对于高校艺术教育来说是至关重要的。当前新媒介技术运用于高校艺术理论类教育还呈现出下述特征：即最新的媒介技术在高校艺术理论类教育当中呈现出显著的滞后性。诸如VR技术、AR技术在我国科技文化产业领域已获得广泛的利用。在博物馆当中，人们可以很好地通过VR技术、AR技术进行具身性的场景体验。博物馆中不便于进行展示的艺术品可以通过这些先进的媒介技术呈现在广大受众面前，并为其带来身临其境的实景式体验，使得抽象、枯燥的历史文化知识可以生动、立体、多维地呈现给受众。这些博物馆因为新媒介技术的使用也使得其成为广大中小学生进行历史文化教育的重要基地，起到良好的媒介效果。但是，在高校艺术理论类教育当中更多地只是体现于其对网络媒介技术的运用，所谓的新媒介技术的运用其实主要停留于二十一世纪初所发展起来的多媒体技术。这种媒介技术，以历史的眼光来进行审视其为社会发展起到应有的作用。但是，以发展的眼光来进行审视，这种单一性的媒介技术的运用是很难与学生的兴趣爱好产生共鸣的，是与当代学生的实际媒介使用水平不匹配的。以现代性的教育思维理念来进行审视，理论类教学虽然是对实践类教学的一种抽象形态，理论源于实践，但是，这并不意味着理论滞后于实践具有约定俗成性。以发展的眼光来进行审视，对于当前所产生的一些新型媒介技术，高校艺术理论类课程当中应该采用一种开放的理论胸襟来予以吸收，而不再是将新型媒介技术视作一种“技术”性的手段而放置于“艺术”理论之外。

3新媒介技术应用于高校艺术学理论课程的教学模式策略

（1）打破传统课程教学将媒介工具辅助工具的传统教学思维模式，让新媒介技术真正走入高校艺术学理论课程的课堂。在高校艺术学理论课程的教学当中，教师需明确高校艺术学理论课程教学并非是单纯通过借助新型电子设备以快速有效的方式来提升学生理论课业成绩为主要教学目标的观念，艺术学理论课程也并非是将理论类课程与新媒介技术的浅层次堆叠。触摸媒体、桌面视窗、智能媒体在课程当中的简单应用，将教学内容以音频、视频、文本、图像的形式加以展现并不能改变传统的“教师传授”“学生接受”的灌输式、填鸭式教学方式，并没有因之真正触发学生利用各种媒介真正地将枯燥、抽象的艺术理论课程予以具象化，这种教学思路模式是存在诸多问题的。要想改变这种教学模式的弊端，就要从思路上做彻底当前“云计算”“深度学习”“机器学习”“大数据”“人工智能”等技术极大地推动了新媒介技术的更新换代，要在艺术学理论的课程教育内容当中与这些最新的媒介技术做深度结合，使学生变要我学，为我要学，鼓励他们运用新媒介技术通过短视频制作，在课堂上积极互动，革新与改变。新媒介技术的特色在于其互动性强。学生这一社会群体同时也是普通受众的一部分，普通受众无论是对于智能手机终端还是智能显示屏，以及互联网媒介技术，乐于接受，学生与新媒介平台有着高黏合度，在高校艺术理论类课堂中，教师发掘新媒介技术的交互性、可参与性是重要的。要积极利用新媒介技术所衍生的抖音、西瓜短视频、哔哩哔哩网站以及在学生群体当中广受欢迎的智能化媒介终端，将理论知识的传授与这些新媒介技术做深度结合，调动学生积极性参与课堂学习。（2）积极利用新媒介技术将抽象性强的艺术理论类课程变得具象化，提升学生课堂参与积极性。与实操性的实践类课程相比，艺术理论类课程以其高度的概括性与抽象性著称。自从艺术学从美学当中分离出来之初，就决定了其与美学之间存在天然联系性。如何将抽象的艺理学知识转化为具体的、形象的视频、图像、文本或者图形甚至是动画，对于艺术理论类课程的学习是重要的。比如在艺术史论课程的讲解当中，会涉及对具体作品的讲述，这就需要教师确立起新媒介教育的思维理念，将新媒介技术融入对作品的讲述当中，使得艺术史论当中所涉及的年代久远、历史悠久的作品生动起来。如大英博物馆曾使用3D媒介技术将中国的山水画《秋林读书图》打造成三维动画。在艺术史论的讲解当中不仅可以利用这些先进的媒介资源进行教授，也可以鼓励学生参与课程建设，调动学生积极性，让学生动手利用新媒介资源共同梳理史论知识。（3）结合门类艺术学科特征，利用新媒介技术促进艺术理论类课程的“个性化”，促进学生深度学习。艺术理论类课程是高校艺术类专业的必修课，在艺术学门类下又包含戏剧影视学、美术学、音乐舞蹈学、艺术学理论、设计学等一级学科，同时广播电视编导、数字传媒艺术等众多二级学科的存在使得这些不同专业的学生对艺术学理论的知识偏向与接受力是有差异的。艺术学理论类课程是艺术实践基础上的升华，对于不同艺术专业的学生而言要想学好该门课程，用他们熟悉的艺术语言来进行理论的讲解是达成其深度学习的有效路径。将智能写作机器人“快笔小新”、新闻机器人“张小明”“腾讯翻译君”“腾讯微信智聆”等新媒介技术融入广播电视编导专业的艺术理论类课程的讲授当中其效果必然好于枯燥的理论讲述，利用数据挖掘、算法对美术类专业的学生进行数据挖掘，勾勒其爱好图谱，将AR、VR、数字媒体技术运用到艺术理论所涉及艺术作品的图像转化与处理当中，将能“最大限度地唤起受众的情感共鸣”，[3]更好地培养起相关专业同学的理论思维与观察能力，以促进其深度学习。将新媒介技术应用于高校艺术学理论课程的教学模式改革当中，对我国高校艺术理论教学模式的创新性发展提供有益的理论参考与实践镜鉴。

【参考文献】

[1]宋芳斌.李格尔与福西永的形式主义思想及其“视觉性”溯源[J].四川戏剧，2018（6）：58-62.

[2]李晓燕,甘锋.杜威传播思想的再审视及其当代价值的再评估[J].新闻界，2018（10）：46-55.

学前教育艺术论文篇(6)

关键词：信息时代；艺术教育；艺术设计；文化传承

中图分类号：j50；g642 文献标志码：a 文章编号：1005-2909（2013）02-0135-04

艺术是文化的载体，社会文化大系统作为总的文化氛围或文化条件，对艺术产生巨大的影响。受礼教束缚，中国的传统艺术追求“育人至善”[1]的最高境界，因而具有沉重的教化作用。直至近代，王国维先生从西方引进美学，提出要教育“完全之人物”[2]的理念，为当代艺术设计教育的全面发展奠定理论基础。民国初年，蔡元培先生又在实践的基础上提倡将“科学教育和美感教育[3]”并举，明确揭示了艺术教育的社会意义。但是在建国后，由于照搬苏联“重技术轻理论”[4]的艺术设计教育模式，中国对艺术设计教育的目的和方向未能进行更深入的研究，艺术成为了纯粹的技术。“随着计算机的普及，中国于20世纪80年代步入信息时代”[5]，新技术正在转变中国社会文化的发展方向，也改变着大众的审美理想和情感愿望。“众多体现时代需求的新兴专业和学科的不断涌现，在丰富艺术教育的学科内容同时也导致学科日益复杂化和多样化”[6]，这就需要用新观念来重新审视艺术设计教育的人才培养模式。著名科学家钱学森先生在他的“大成智慧”教育思想中指出：“通过对各种知识兼容并蓄、融会贯通，从而达到集各种知识、智慧之大成，触类旁通，完成创新”。[7]艺术教育是文化传承的形式之一，是培养设计人才、提高设计师综合素质的重要途径。大成教育的思想精髓在艺术教育领域也同样适用。因此，对艺术设计教育进行创新思考，使艺术设计的文化性与时代性完美融合，是值得探索的重要课题。

一、社会文化影响下艺术设计的发展趋势

（一）审美消费，中国当代的大众审美理想

改革开放后，随着社会文化日益多元化，人们的社会心理和文化结构也由原

来的“马克思主义美学”[8]向“大众消费文化”[9]转变。人们在满足商品给他们带来便利生活的同时，愈来愈注重商品的精神价值和情感意义，并将其看作是自我表达与社会认同的一种主要形式。伴随新技术，特别是新媒体的不断革新而发展起来的消费保护主义，在改变了大众消费习惯的同时也影响了文化领域中艺术设计的思维出发点。

（二）设计强国，建设创新型国家的目标和动力

当前，大部分西方国家已将“创新强国”作为国家发展战略，不但创办观念领先的设计教育，打下人才基础，而且制订国家政策，有力支持设计产业的建立。现代技术不仅能推动经济发展，而且也能减少技术先进国家对本国的控制。胡锦涛书记在第二次全国人才工作会议上提出：“实施人才强国战略必须抓好人才队伍建设。”[10]艺术设计在创造新财富的同时还在一定程度上为祖国建设一批人才队伍，为国家的发展指引方向。因此，培育一大批符合“创新型国家”发展战略所需要的人才迫在眉睫。

（三）技以载道，艺术与科技的完美演绎

王明旨先生指出：“科学与艺术结合，培养综合性的创世纪人才，是我们艺术设计教育走向21世纪的切入点。”[10]艺术设计作品所体现出的人文精神是对全面发展的理想人格的肯定和塑造，建设创新型国家不仅需要科学的理论为指导，更需要以社会需求为先导。将艺术与科技相结合，只有在正确的意识形态和价值取向的指导下，创新才会起到崇高的作用。

二、艺术设计教育存在的问题

清华大学美术学院中国艺术设计教育发展策略研究课题组对艺术设计学科做了如下定义：“艺术设计学科是一门多学科交叉的、实用的艺术综合学科，其内涵是按照文化艺术与科学技术相结合的规律，为人类生活创造物质产品和精神产品的一门科学，是功能效用与审美意识的统一。”对照定义，中国现存的艺术设计教育在很多方面亟待改善。

就国家而言，“我国对于艺术设计专业人才的培养目前还停留在市场调节的阶段，未能像西方发达国家一样，把艺术设计当成产业来打造”[11]，导

致科研与实践脱节，设计仅带教育性质，而不能满足服务性的需求。这使中国的设计成果很难转换成巨大的国民经济效益，在教育观念上，政府和学校对艺术设计与国家前途之间关系的认识上存在欠缺。

就学校而言，艺术设计教育的根本目标是为了培育全面发展的人才。现在“重技巧轻理论”的教学模式对设计的认识相对肤浅，且缺乏与国际前沿设计教育的交流，培养出来的设计人才因创新能力、设计表达能力和自学能力的不足而往往不能适应社会发展需要。

就个人而言，受传统文化中“中庸之道”的思维方法以及应试教育的影响，艺术设计专业的学生只注重专业技能的训练，而忽视对完美人格的追求。这样的艺术设计教育培养出的多为某一领域的专才而非全面发展的通才，从而阻碍了自我创新意识与创新能力的发展。

三、视觉信息时代下艺术设计教育的创新思考

教育事业是一项复杂的系统工程，需要政府、企业、学校等机构协同合作。文章仅从学校的角度思考了艺术设计教育的创新方法。通过学校艺术设计教育的创新，引导学生转变以往从事艺术实践的思维方法和工作方式，使他们不但掌握艺术设计的技术性和功能性，而且理解设计蕴含的文化寓意和社会特征，将他们培育成具有强烈求知欲望以及良好的个性、专业技能娴熟、具有批判性的思维能力和学习方式，以及具有良好的实践和创造能力的复合型创新人才。 　（一）以人为本，健全全面发展的教育体系

胡锦涛主席指出：“坚持以人为本，就是要以实现人的全面发展为目标”[12]，这也是艺术设计教育最重要的目的。目前，中国大多数艺术设计类院校仍仅仅注重对本专业基础知识、专业知识和理论知识的培育。而一名优秀的创新型人才除了要在设计上胜人一筹外，还要在更高层次上具备一定的设计组织、管理和策划能力。因此，以培养全面发展的人才为出发点，模糊专业界限，整合管理学、社会学、情报学、人文学等学科对艺术设计教育结构进行补充与更新，实行跨专业、跨学科的综合教育成为一种新趋势。

然而，学校并不能期望在短暂的教学时间内将所有学生都培养成复合式通才，那么对知识的传授，就应该是“索引性”[13]的。将教学重点放在培养学生创造性思维方法和工作方式能力的训练上，引导学生独立自主的思辨能力并在后续的社会实践中能由此及彼、触类旁通，解决具体的实际问题。

（二）学以致用，实现“产学研”一体化体系

孔子说：“君子之道，和而不同。”尽管各个国家的国情不同，但以国际化的视野鸟瞰发达国家艺术设计教育的现状，必将对中国的设计教育事业有所裨益。通过对以美国为代表的“市场主导模式”、以英国为代表的“大学主导模式”和以法国为代表的“政府决定模式”进行比较分析，并且结合中国国情，笔者对中国的艺术设计教育如何进行创新提出了以下三点建议。

1.以思考为前提的实践教育

思考能力的培养是艺术设计教育的重心之一，对思考能力的培养需要建立在实践基础之上。李泽厚先生认为：艺术教育的功能不在于教人认识世界，而是怎样改造世界。实践能力既包括动手能力又包括参与社会的能力。当代艺术设计类院校应鼓励学生在有效利用周边资源的同时深入理解设计的社会属性，创作出具有良好社会效应的设计成果，对社会各个阶层产生积极影响。

2.以人才培养为核心的校企合作

“设计教育未能与市场紧密结合，导致学生在校所学的理论知识不能达到指导社会实践的最优效果”[14]成为阻碍当代艺术设计教育发展的桎梏。包豪斯教育体系强调“教学走进社会实践”[15]的合作办学模式对中国当前的艺术设计教育革新仍有深远意义。一方面，通过提高教学质量，建立和完善可持续发展的艺术设计教育体系，培养全面发展的人才，实现艺术设计教育的社会价值；另一方面，紧跟市场需求，建立“产学研”合作模式的学科管理制度，将知识和技术衔接。因为设计属于服务行业，与市场结合紧密，只有将设计转化为生产力才能体现艺术设计教育的社会价值。

邀请企业家将实际案例引入课堂，使学生在企业实践项目中得到锻炼。但是，校企合作并不意味着把学院办成企业的培训部，艺术设计院校还需保持学校教育模式的相对独立性，围绕观念的表达和问题的解决方法进行教育创新，使学生的设计成果具有前瞻性和预见性。通过“概念设计”[16]方案的精髓和创意核心，为

企业和市场产品的后续设计指引方向。

3.以体验为目的的分课堂教育

目前，中国艺术设计院校学生设计的作品普遍存在理想化、可行性与实用性不强等问题，不能很好地契合市场需求。学校传统“重理论轻技巧”的教育模式应该向“设计与制造结合”[17]模式转变，实现理论教室、设计教室、模型工作室和制作车间的一体化布局，通过师生互动的课题研究和个案教学使学生的设计成果不仅能在物质层面与生产生活的发展相适应，还能在精神层面得到对设计的社会意识更加透彻的理解。

（三）因地制宜，联合区域特色发展教育体系

中国各地区由于不同的经济和科技发展程度、不同的社会文化、不同民族的审美理想而形成了不同的教育价值观。因此，中国各地区的艺术设计院校可通过实践调查了解当地经济发展情况、人文历史背景、教育资源状况等的现状和实际需要，有针对性地培养当地所需的专业设计人才。如邀请当地非物质文化遗产的传承人或保护者对学生进行认知、发展、保护的艺术教育，不仅能对当地文化遗产的保护与传承发挥桥梁作用，还能为艺术设计人才的培养方向及创新教育开辟新的途径。

（四）博通古今，嫁接传统文化与现代文明

费孝通先生认为，为了取得适应新时代文化选择的自主地位，要对自己文化的来历、形成过程、特色和发展方向有自知之明。也就是说，一定时期的艺术总是与当时的社会文化相互交融、相互补充的。目前，艺术设计院校的人才培养教学体系大都集中精力培养学生的造型能力，而忽视了对本土丰富文化遗产认知和思辨能力的训练。传统艺术反映了历史上各个时期的文化思想和行为方式，对现今社会和艺术设计的发展的影响不可小觑。艺术设计院校可以聘请民间优秀艺人或著名理论研究大师与专业教师共同为学生介绍华夏民族文化与艺术，指导学生运用华夏文化的审美情感将传统文化中有益的方面转化为现代生产力，从而解决现实问题。

“蔡元培先生把美育分为学校教育、家庭教育和社会教育三种模式，更强调社会美育的重要性。”[18]有条件的学校可以充分利用当地社会资源优势，与博物馆、科技馆或美术馆等公共艺术展馆进行互动教育，“以展促教”，在传授传统文化的同时培养学生的审美意识和创新意识。

（五）资源整合，发展先进技术与现代艺术

1通过东西部地区互动，促进协调发展

在艺术设计教育事业竞争日趋激烈的国际环境下，国内各艺术设计院校有必要加强团结与合作，联合教育界组建高校艺术设计联盟，改善教学的软硬件设施，为学生提供公共艺术教学场所。另外，东西部地区的艺术设计院校之间还可以开展项目合作、课题研究、社会公益等互动活动，拓宽学生的知识面，充分发挥院校各自的特色和优势，提高学生的艺术设计水平。

2通过 　国际交流，加强多边合作

经济全球化的大趋势要求未来的教育面向世界，艺术设计教育要具有国际视野和前沿意识。学校可通过聘用外籍教师或邀请国际艺术行业的精英、专家来学校作讲座，为学生提供学术交流的机会，加强国际间的交流与合作。

四、结语

现代社会是一个高度发达的信息社会，随着经济的发展以及人们生活水平的提高，艺术设计在知识结构和学科体系上日趋复杂化和多元化，且与其他学科相互交融、相互渗透，逐渐发展成为一门综合性学科。但是，由于中国艺术设计教育起步较晚，且与市场结合不紧密，艺术设计教育未能为艺术设计提供前瞻性和理性的引导，不仅导致课堂传授的理论知识与社会实践脱节，还使学生因不具备广泛的视野和跨学科思考能力而欠缺解决实际问题的能力。

对艺术设计教育进行改革创新，加强对学生从事艺术实践的思维方法和工作方式的培育，不仅能有效地将设计力转化为生产力，推动社会和经济的发展，而且能将学生培育成全面发展的复合式通才，实现他们的社会价值。

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art design education in a visual information era

yan ping， yang lingyu

（college of arts， chongqing university， chongqing 400044， p. r. china）

abstract：

学前教育艺术论文篇(7)

关键词：艺术教育；认知原理；艺术情感；艺术思维；艺术表达

中图分类号：G640 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）15-0146-03

从1994年美国在《2000年目标：美国教育法》中以立法形式将艺术课程确立为核心课程并颁布《艺术教育国家标准》，到1997年哈佛大学提出“艺术第一”的教育理念将艺术置于大学教育的核心位置，艺术教育在美国已作为核心课程贯穿了从基础教育到大学教育的整个过程。而2000年以来，许多西方一流综合性大学也开始重新审视艺术教育的角色和作用，全面规划面向全体师生的艺术教育行动方案。在这样的世界教育改革浪潮推动下，我国的艺术教育也进行着不断的改革和创新，在理论研究或是实践教学方面都取得了令人欣喜的成就。但就目前国内关于艺术教育的研究而言，仍存在研究方法片面化，缺乏严谨的概念系统、整合性的学科理论等问题。其研究大致侧重以下几方面：一是注重对具体艺术门类教育及教学法的研究；另一种是关于整个艺术教育概论的研究。前者主要是以具体艺术门类为基础，就其含义、概念、特点、性质、发展、现状等问题进行研究和讨论；而后者则从艺术教育的整个学科角度出发，对其学科概念、研究对象及范围、性质、特点、功能、原则、方法进行研究。此外，还有一些学者从交叉学科角度出发，从事审美教育学、审美心理学、艺术心理学等方面研究，也为艺术教育的理论发展做出了贡献。但艺术究竟是如何影响人的情感、智慧和行为的？怎样实现艺术教育的理念创新与技术创新？如何借助艺术教育培植创造性经验、催化创造性思维、孕育创造性观念？21世纪的艺术教育又应当传导哪些核心内容？对于这些问题，我们似乎很难从以上几方面理论研究的著作中找到答案。丁峻教授的《艺术教育的认知原理》（科学出版社2012年3月版）一书从心理学及脑科学角度出发，借助认知神经学、神经美学、审美心理学及相关学科，以实验室科学为基础，以严谨、理性的原则来阐释艺术教育认知中的相关原理。其突出贡献在于提出了一系列原创性和交叉性的艺术教育认知理论观点及应用路径，深入揭示了艺术知识转化为人的情知意创造性能力的内在机制及精神嬗变特征，阐释了人们学习艺术文化的认知操作原理，体现了艺术教育的新观念。重点介绍了艺术教育过程中的体象思维、符号思维、工具思维、技术思维等认知操作内容及其高效训练范式，生动具体的释说了人们对艺术内容进行具身转换、移情体验、符号体验、意识体验、自我认知及对象化映射等认知加工的思想技术方法，具有教育方法论层面的深刻启示。作者开篇即肯定了艺术教育在人的发展中的重要作用，认为艺术是决定人的智慧发展程度的关键动因，并对国内外艺术教育的研究现状和存在问题进行简要介绍，提出若干思考。进而从艺术知识的内化方式、艺术情感、艺术思维、艺术表达四方面对艺术教育的认知原理进行讨论与分析，并基于以上分析提出在艺术教育活动中应采用的相应教学方式。

首先，作者从本体艺术经验建构、本体艺术知识建构、本体审美意识建构三方面对艺术知识的内化方式进行了讨论。具体而言，通过分析自传体记忆、自传体艺术记忆、本体陈述性记忆、艺术情感记忆来讨论本体艺术经验的建构；通过对本体艺术知识的生成和建构原理的讨论，指出艺术教育的核心目标之一即在于扩展本体知识；通过讨论艺术工作记忆、元认知系统、本体意识体验、本体意识预演等内容来讨论本体审美意识的建构和生成等问题。概言之，人的审美意识活动主要与前额叶新皮层的背外侧正中区之激活过程密切相关，它对人的美感产生及审美活动中的意识体验具有重要的催化作用，而以前额叶新皮层为主的顶级调节性元结构为我们解读艺术文化的理性内容、运动规律及其对人类认识客观世界与精神世界的规律性启示提供了物质基础。其次，作者从移情体验与自我情感认知、情感表征与自我建构、自我情感管理、情感想象与自我评价、情感决策五方面讨论了艺术情感的相关内容。情感在人的全面发展中起着重要作用。而艺术与情感有着密切的关系，美国艺术教育家罗恩菲德就曾指出，艺术是平衡智慧和情感不可缺少的工具；现代德国哲学家恩斯特？卡西尔评价贝多芬的《第九交响曲》时也说：“我们所听到的是人类情感从最低音调到最高音调的全音阶；它是我们整个生命的运动和颤动。”对此，作者指出审美情感有丰富的形态和多元的价值，其产生以人的联想-想象为基础，而人的想象主要依赖自己独特的元记忆、元体验、元调节、综合性记忆与知觉等多种心理特质。同时作者从移情体验的价值、心理机制、神经基础三方面对移情体验进行了分析；从自我情感认知的基本内容、涉及的大脑结构、表达自我情感的审美方式、自我情感认知的教育思路四方面对自我情感认知进行分析。在情感表征与自我建构部分作者又提出了“三元一体”的情感表征系统和情感建构的基本原理；自我情感管理涉及自我情感管理的基本内容、自我情感体验的认知效应、艺术情感教育的认知操作原则和方法论等内容。作者从自我认知管理、符号思维、技术思维三方面讨论了艺术思维的相关内容，指出艺术教育的宗旨及核心内容之一在于讲解思维科学的基本原理、传导艺术思维的科学方法，借此开发学生的思维潜能，培养艺术思维能力。“思维是以已得的知识为中介的现实反映。”思维能力是智力结构的核心，培养创造力首先应重视培养创造性思维。对此，作者在自我认知管理部分介绍了本体知识的内涵与构成、发生神经基础和审美构建原理及自我认知管理与艺术思维构建，并对元认知系统进行深入介绍，同时提出培养艺术思维的教学方法。作者又着重讨论了技术思维的教学研究现状、教学原理和艺术思维创新的技术操作原理等内容。最后，作者以听觉艺术和视觉艺术为主要内容，讨论了艺术表达的相关问题。作者指出，审美活动的实质在于主体借助客观形式来沟整精神世界与客观世界、意识与存在的深层价值，人的审美创造能力的形成与发展主要基于主体掌握的审美创造的认知方法与思维操作原理，而这正是我国艺术教育最缺乏和亟待强化的关键之处。作者以具体艺术门类为例，结合心脑认知原理，讨论具体艺术门类的教学原理和方法。这无论对于从事艺术教育相关专业的研究者还是从事美术教育的大中小学教师而言都具有一定的启发性意义。研读该著作，作者始终贯穿这样一种理念，就是全面的教育是同时兼顾人的知、情、意三方面的教育，三者并行才能完成真善美的理想，而艺术教育对人的情、知、意的发展有重要促进作用。作者指出，“当代教育与学习的根本目的是培养个性主体用以创造新理念、建构新人格、发展科学人文一体化的主体意识并表达与实现上述精神产物的多元素质和整体能力。”而艺术学习的根本目的就在于“促进学习者的情知意全面发展，为学生今后创新自我和创造知识奠定方法论基础。”作者指出，我们的艺术教育宗旨“不是为了培养艺术家，也不是为了传播艺术知识，而是为了提升他们对艺术、自然、科学、社会、生命和自我的审美认知能力，借此促进学习者多方面和深刻新颖的审美表现能力与审美创造能力的发展。”对此，罗恩菲德也曾指出“艺术教育对我们的教育系统和社会的主要贡献，在于强调个人和自我创造的潜能，尤其在于艺术能和谐地统整成长过程中的一切，造就出身心健全的人。”苏联美学家尤·鲍列夫也说：“如果说社会意识的其他形式的教育具有局限性质的话（例如：道德形成的是道德规范，政治形成的是政治观点，哲学形成的是世界观，科学把人造就成专家），那么艺术则对智慧和心灵产生综合性的影响，艺术的影响可以触及人的精神的任何一个角落，艺术造就完整的个性。”可以说，艺术教育带给人知识、理想，推动社会的文明与进步，使受教育者进入艺术意象提供的情境中，达到个性心理结构的完善和人性自由的确立。正如当代西方美学家托马斯·门罗所说：“任何一种理论，如果不是为了指导实践，就不能算是可靠的理论，也不可能提供真正的解释。”在该书中，作者不但以科学、严谨的态度探讨了艺术教育认知中的一系列问题，还提出了适用于艺术教育教学的具体原则、方法和指导性建议。如在艺术情感教育论部分，作者指出教师应该改善认知操作方式，将艺术概念转化为生动具体的经验表象，并借助丰富其他表象来激发学生的好奇感、求知欲和探索精神；同时教师也要向学生传导有关元认知的思想操作方法，引导学生学会认知和情感管理。在艺术思维部分作者指出为了培养青少年的艺术思维能力，以便为学生学习认知管理及发展艺术思维奠定思想基础；把学习者体验自我、认知自我和创新自我作为教学的核心内容和主导方式之一；作者还针对艺术思维教育目前存在教育理念错位，偏离以学生为本的精神坐标，片面强调艺术技能及其使用价值，忽视激发学生认知兴趣和创新意识引导，教学内容程式化等问题，提出当代艺术教育应当大力减少模式化、标准化、机械性的技能训练内容，强化创新能力这样的建议。亚里士多德在《形而上学》一书的开卷所写道：“求知乃人类的天性”，我们都有好奇心，都想知道为什么。《艺术教育的认知原理》就是从认知角度来阐释艺术教育中的种种现象和问题，不仅告诉我们“然”，同时解释“所以然”。作者在实验室研究基础上，涉猎大量中外文献资料，提出了一系列弥足珍贵的见解。针对目前国内外对艺术表象及艺术思维的具体类型与内容的研究较少，特别是缺乏对有关艺术体验、艺术构思、艺术表达的认知操作内容和技术心理分析等问题，作者从艺术教育心理学层面系统的研究了有关方面的认知机制、教育原理，填补了国内这方面理论的空白。该著作不但为艺术教育研究工作者拓展了视野，而且对于艺术教育工作者的实际教育教学具有针对性的指导作用。

当我们翻阅完该著作，仍让人感觉唇齿留香、意犹未尽。虽然书已经看完，但由此引发的对这一问题的探索与思考才刚刚开始，这就是本书的魅力与价值所在。艺术教育是一门发展的学科，构建一个现代形态的、科学的艺术教育理论体系也是个长期的过程。只有更多人投身其中，从各个角度进行研究和探讨，前赴后继、推陈出新，才能不断推进该科学的完善和发展。

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