博物馆开发设计篇(1)

[关键词]非正式学习；博物馆学习；场馆学习；交互式学习单

[DOI]10.13939/ki.zgsc.2016.29.230

1 引 言

在当今时代，博物馆的教育功能日益被重视。在我国，据国家统计局数据显示，截至2014年年底，我国现有博物馆3658座，2014年全国博物馆年参观人数超7亿人次，其中未成年人参观博物馆达2亿人次，比2010年增加近一倍。博物馆事业蓬勃发展，但是其教育功能并没有得到良好发挥。大多数人参观博物馆的时候仅仅只是走马观花的大致观看一遍，学习行为较少，并未取得良好的学习效果。

学习单的加入，在学习者和展品之间架起了一座桥梁，促使学习者在博物馆情境中取得更好的学习效果。目前，在国外及我国台湾地区，利用学习单辅助博物馆参观学习已得到较为广泛的应用。进行有效设计的学习单，能够为学习者提供更多的展馆及展品信息，激发兴趣，促进思考，帮助学习者获得更好的参观体验及学习效果。

目前现有的学习单大都为单一形式的纸质学习单，即静态学习单。本文提出的交互式学习单，利用二维码实现纸质学习单与移动设备的交互，增强趣味性，增加交互性，扩充资源信息数量，加入音频、视频、动画等多媒体资源，帮助学习者在博物馆情境中取得更好的学习效果。

2 传统学习单和交互式学习单

2.1 促进博物馆学习的有效工具――学习单

对于什么是学习单（worksheet），目前还没有公认的概念界定。首先，学习单是一种教育资料；其次，学习单是为了帮助或指导参观者而设计的。笔者认为，学习单是场馆提供给参观者的，经过有效设计的，不拘于形式的，能够协助参观者更好地完成博物馆参观活动，获得相关知识，得到经验增长的教育资料。

目前现有的博物馆学习单，种类多样，形式单一。其形式基本为单一形式的纸质版或电子版，即静态学习单。其种类多样，根据学习参与者的不同可将学习单分为：合作学习单，独立学习单与亲子互动学习单；根据学习者年龄不同可将学习单分为：小学低年级学习单，小学高年级学习单，初中生学习单，高中生学习单等；根据时间不同分为：经常性学习单，特定时令学习单等。

学习单的作用是促进博物馆学习。在博物馆情境中，学习单作为一种中介性工具，在学习者和展品之间架起了沟通的桥梁。学习者根据学习单所提供的相关信息、资讯与活动，进行自行的或团体的，合理有效的参观学习。使用学习单可以节省人力资源，即降低对讲解员，引导员的需求；可以引导参观路线，强化实物学习，成为展览的延伸或者补充。

2.2 交互式学习单

2.2.1 交互式学习单的基本构成

交互式学习单即利用二维码进行纸质学习单与移动设备的交互，纸质学习单上内容为展品介绍、引导性问题、作答区域、微学习活动以及二维码，通过利用移动设备扫描所给二维码，可进入相关网页，获取更多展品相关的知识和信息。相比传统的静态学习单，交互式学习单具有良好的互动性，可承载更多内容，可添加音频，动画，视频等纸质学习单无法呈现的多媒体资源，帮助学习者获取更丰富的资讯，取得更好的体验效果。

2.2.2 交互式学习单的开发流程

交互式学习单的开发流程分为分析、设计和开发三部分（见图1）。

（1）分析：不同年龄阶段学习者的知识状态是有差异的，根据其受教育情况及知识背景，可将学习者分为学龄前儿童、小学低年级（1～3）、小学高年级（4～6）。初中，高中，成人。根据其认知水平，可将学习者分为前运算阶段、具体运算阶段和形式运算阶段。在进行学习单的设计时，应首先确定该学习单面向的学习者群体，并进行具体分析，以便设计出与学习者认知水平和知识背景相适配的学习内容与问题类型。

（2）设计：设计部分分为设定主题，选择内容和问题编撰。一份好的学习单，应当主题鲜明，而不是鱼龙混杂或泛泛而谈。在设计的开始，为学习单设定合适的主题，是必要且重要的。明确的主题可以指导下一步的内容选择。一份学习单的题目不宜过多，过多的内容和题目容易使学习者产生腻烦心理，应综合考虑学习者的年龄及注意力维持时间等，来确定合适的题量。学习单所涉及的展品，其选择应契合学习单主题。

（3）开发：在了解了学习者的知识背景和认知能力与水平，确定目标展厅，参观主题，入选展品等内容信息，并进行题目及活动的编写和设计后，就进入开发阶段。开发阶段分为二维码的开发和纸质学习单的开发。

3 交互式学习单开发实例 ――以扬州博物馆新馆广陵潮・扬州城市故事展厅为例

3.1 案例简介

扬州博物馆新馆广陵潮・扬州城市故事展厅陈列面积2300平方米，常列文物856件。笔者在现场分时段随机选取对象跟踪观察，发现参观者大多数都是走马观花的看一遍，草草地看过展品，或者对感兴趣的展品进行拍照留念，就没有其他更多的学习活动了。偶有参观者互相询问“这个是干吗的？”但是并不能及时得到解答，注意力便很快就转向别处了。

笔者希望借由交互式学习单来促进参观者在博物馆中的有效学习，更好地发挥博物馆教育功能。此次选择扬州博物馆新馆的广陵潮展厅进行交互式学习单的设计与开发。

3.2 学习单整体设计

本次选择了扬州博物馆新馆广陵潮・扬州城市故事展厅进行学习单的开发，面向对象为小学低年级（1～3）学生，选定学习单主题为“探索古代器具的秘密”，经过多次筛选后，选中展厅内16件展品进行学习单题目的设计。所选择的16件展品沿参观路线顺次分布在展馆内不同地区。

小学低年级（1～3）学生的年龄基本在6～10岁之间，根据皮亚杰的认知发展理论，该年龄段儿童的认知水平处于具体运算阶段，该时期儿童的思维活动仍需要具体内容的支持。因此，在学习单题目的设计上，应避免逻辑性较强的题目，尽量选择简明易懂和具体内容相关的知识点进行设计。在学习单的设计过程中，应充分考虑到该年龄段儿童的心理特点，在题目编写时注意语言的趣味性。下表为交互式学习单“探索古代器具的秘密”的部分题目设计与编写。见下表。

二维码内容的开发选择了第三方平台腾讯风铃系统。腾讯“风铃”是腾讯推出的可视化的无线建站产品，集快速建站、支持智能终端（HTML5）、互动、社交、LBS及效果监控等为一体，满足用户无线快速建站的需求。利用腾讯风铃系统建立移动站点后，对学习单题目的问题答案及相关展品知识信息等进行排版设计，完成后站点，使其可线上运营，并生成二维码。

完成题目设计及二维码内容的设计与开发后，将题目内容与相关二维码进行整体排版，加入符合小学低年级（1～3）学生审美的卡通形象与修饰图案等，提升趣味性，并对整体进行美化设计，形成最终学习单。图2为部分学习单与二维码内容展示。

4 结 论

交互式学习单利用二维码进行纸质学习单与移动设备的交互，通过利用移动设备扫描所给二维码，进入相关网页，可获取更多相关知识和信息。相比传统的静态学习单，交互式学习单具有良好的互动性，可承载更多内容，可添加音频、动画、视频等纸质学习单无法呈现的多媒体资源，帮助学习者获取更丰富的资讯，取得更好的体验效果。

参考文献：

[1]孟庆金.学习单：博物馆与学校教育合作的有效工具[J].中国博物馆，2004（3）：15-19.

[2]钱岩，常娟，邵航，等.利用学习单开展的一次馆校衔接教育活动的调查报告[J].科学之友，2011（14）：1-3，11.

[3]鲍贤清，毛文瑜，王晨，等.场馆环境中介性学习工具的设计与开发――以上海科技馆学习单设计研究为例[J].中国电化教育，2011（10）：40-47.

博物馆开发设计篇(2)

关键词：博物馆 手工艺品 文化服务 商品经济 纪念品

就世界范围内来说，博物馆具有明显的文化公益性质，随着越来越多的博物馆对外开放，为普通民众提供了良好的学习教育机会，可以全方位地享受文化、历史、艺术等精神文明服务。同时，博物馆也是一个历史文物、文化的保护机构，很多珍贵的产品是不允许被拍摄、购买的，基于博物馆展品而开发的手工艺纪念品，就成为博物馆服务的有效延续。无论是国人或外国游客，游览博物馆过程中的一个有效附加价值，就是获得相关的纪念品，来增加博物馆经历的价值；但结合国内情况来说，博物馆的运营资金来源于政府投资，是一种非营利性机构，如何更好地为客户提供服务亟待研究和解决。

1博物馆类手工艺纪念品概述

狭义地说，博物馆类手工艺纪念品就是在博物馆游览过程中通过赠送或购买形式得到的产品，其内容相对丰富，即包括一些地区历史文化产品，也包括一些主题文化产品，如北京故宫博物馆的清代泥塑人偶、开封博物馆的清明上河图、苏州博物馆的丝织品等，这些赠品或产品作为博物馆游览经历的有效延续，能够集中地反应地方文化、民族风情或文化主题。

2008年，我国国家文物局出台了《全国博物馆评估办法》（以下简称《办法》），《办法》中明确规定了博物馆文化产品的设计、开发、销售等条件要素，并将其列入博物馆展示公共空间的服务单元。事实上，无论是实现空间展示效果，还是文化传播要素丰富，或者受众服务延伸，手工艺品都是一种很好的形式，在整个服务体系中占据重要的角色。同时，越来越多的博物馆管理者意识到，博物馆作为一个公共开放的公益性组织，要更好地发挥其文化传播功能，就必须与商品经济特征结合起来，并使其符合我国市场经济体制规律；基于此，各地博物馆积极展开了博物馆类手工艺品的设计和开发。

单纯地从手工艺品角度出发，其身份的多样性也指的思考。一方面，手工艺品是一种产品（或商品），它的诞生更多受到人们的思想影响，另一方面，作为一种附加服务，它必须与博物馆所承担的公共文化性质相符合，不能以少数人的认识为基础。因此上，要开发一款成功的博物馆类手工艺纪念品，就需要深入研究博物馆为基础的文化特色、传统特点安，使其具备一定的文化艺术价值、经济收藏价值和礼品价值。

近年来，我国博物馆领域在这一主题研究方面做出了巨大努力，以我国最大的文化类博物馆――北京故宫博物馆为例，其特殊的历史位置以及海量的文物展品，是一座巨大的文化宝藏。基于这一优势开展的手工艺纪念品不仅数量庞大，而且种类相对丰富，包括瓷器、丝绸、玉器、文玩等产品，已经不仅仅局限于博物馆游览服务层面，也已经进入了国际市场，甚至成为各国政要争相收藏的内容，极大地促进了中国文化的世界传播。

整体上来说，积极展开博物馆类手工艺品的设计开发，可以视为是一种国家财政、政策支持的文化建设行为，同时也更好地满足了文化发展的需求。如河南博物馆所举办的博物馆文化产品开发互动，在每年的活动中，都有大量艺术家和民俗爱好者提供的作品，极大地丰富了社会精神文明建设内容。

2 博物馆类手工艺纪念品现状分析

博物馆是一种世界范围内的文化组织机构，也是人类文明发展史上的重要里程碑。在欧美发达国家，博物馆的应用效率很高，一方面不断向教育、科研等领域的合作中提供服务，另一方面又实现了与社会多种产业的结合。在各类博物馆中大多存在专门的礼品赠送和销售区域，一些优质的产品也被视为博物馆展览的一部分，这也是对文化发展成果的肯定；在博物馆纪念品开发的层面上，欧美等发达国家主要表现出以下的特点。

第一，排他性。排他性是基于博物馆文化独立性和市场独占性所产生的一种特征，几乎每一个博物馆都具有与其他博物馆不同的产品开发需求。

第二，优质性。博物馆本身所陈列的内容具有宝贵的价值，是不能够单纯地以经济利益来衡量的，但从商品经济角度出发，要通过做工精细、品质优良的方式，来弥补工艺品文化价值的不足，使得购买者更认同其价值。

第三，综合性。博物馆中的手工艺品可以划分为两类，一种是销售产品可以产生经济效益，一种是赠送品用来实现品牌扩大效应。同时，每一类产品都具有高中低档次的划分，适应不同阶级的需求。

第四，联合性。博物馆中的手工艺产品对外输出需要依赖文化产业、旅游产业等经营方式，这样可以扩大传播网络。

例如，世界著名的大型博物馆大英博物馆、卢浮宫博物馆、大都会博物馆等，都十分注重博物馆纪念品的开发，典型的产品富埃菲尔铁塔复制品、蒙娜丽莎画像、自由女神像等。其中，美国大都市博物馆专门开辟了纪念品购买区域，在馆内的公共陈列区有大量的产品销售，同时大都会博物馆也是世界上最早开展手工艺品研发的机构，带来的丰厚的效益。

相对而言，我国在博物馆纪念品设计开发层面还存在一定的不足，其中市场的闭塞是主要问题。改革开放以来，我国的博物馆相继推出了类似的服务，但除了大型博物馆的知名度之外，中小规模博物馆在市场方面的效果并不尽人意，依然停留在简单地模式复制上，缺乏特色和创意；如在博物馆陈列厅中的手工艺品缺乏文化内涵，甚至于文化主题相违背，造成文化底蕴的缺失，这些都需要改善。

3博物馆类公共陈列展示空间手工艺纪念品设计策略

3.1 根治馆藏文化、重视时代结合

十分明显的是，博物馆类公共陈列展示空间手工艺品的设计，因该符合博物馆的价值观念，也可以说，坚持馆藏特色是实现博物馆类纪念品设计开发的基础，只有这样才能够形成一定的文化效应延续。游览者在经过一个漫长的博物馆文化洗礼和影响之后，自然会对博物馆中的主体内容产生好感，并希望将符合自己认识的产品带走；因此，在博物馆纪念品设计的过程中，要与主要代表性的藏品具有密切关系。如北京故宫博物馆中主打的明清文物类纪念品，包括服饰、书画、瓷器等，都是与博物馆藏品相关的，如卢浮宫博物馆中收藏的蒙娜丽莎画像，也就衍生了大量的油画纪念品。

相对应地，一味地模仿藏品，容易造成严重的审美疲劳，尤其是一些制作并不精良的手工艺品，是无法引起游览者的重视的。博物馆在纪念品开发的过程中，要遵循时代特点，在造型、材质和内涵上，都要有所创新，并满足一定的市场性需求。尤其是现代社会，是一个个性化较强的社会，社会经济条件优化，内心的思想和认识也呈现多样性，要根据不同人群特点展开多样化开发。

3.2 突出主题特征、开发系列产品

根据博物馆的特殊性质，不难理解其展品的“排他性”，尤其是在一些文物展区，每一样展品都不能有类似的再度出现，是一种永久性的文化财富。游览者在经历博物馆服务之后，内心也会产生对“排他性”的习惯和延续，在购买一些博物馆手工艺纪念品的过程中，自然而然地会选择一些独特的东西。

但这种独特性是相对的，主要从感官感受层面入手，本质上说，博物馆的手工纪念品设计开发属于一种创意活动，博物馆具有这种特殊产品的专属权；在进行设计之前，必须具有一个明确的构思，重点要突出什么、表现什么、实现什么，什么样的主题最能够表现出博物馆的特色；在思考这些问题的基础上，做好相应的市场调查工作，提高纪念品的文化价值。

此外，“系列化”也是一个重要的博物馆手工纪念品开发方向，单个产品的研发往往不具备冲击力，而群体性的产品设计，会带来更好的市场效果，其原因住就要是所衍生的品种适应更大的人群。例如故宫博物院推出的“翠玉白菜”，目前已经衍生出大量的衍生品，包括摆件、挂件等，这些纪念品又以多种多样的形式表现，如钢笔、勺子、U盘等，这种设计形式极大地扩展了消费人群。

近年来，随着我国博物馆的数量增加以及开放程度提高，越来越多的藏品开始公开展示，这也给阶段性手工纪念品的开发设计提供了很好的市场，管理者应该抓住这个机遇，努力提高博物馆在社会发展中的文化传播作用，以及历史传承的地位。

3.3 借鉴先进经验、完善产销模式

从市场角度来说，博物馆往往是作为手工纪念品的授权方出现的，本身很少参与到设计、生产和销售中，只提供展览公共区域的柜台，这样一来，由于纪念品作为一种产品的形式进入市场体系，就容易造成转包、代销等行为。为了更大的追求经济利益，会造成偷工减料、以次充好等现象，对市场营销带来不利。

结合国外著名博物馆的经验，我国博物馆也应该逐渐进入一种设计工作和产销模式相结合的状态，如大都会博物馆，目前已经和很多大型奢饰品公司合作，结合自身的文化优势展开产品设计，并参与经营和分销，取得了较大的商业成功。对此进行借鉴，与市场品牌、著名设计师、手工艺者合作，通过强强联合的形式构建一条“设计专线”，实现纪念品专营，这样既可以保障质量，又可以减轻博物馆的运行负担。

参考文献

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[2]童彤，袁宣萍.丝绸在博物馆衍生品开发中的应用[J].丝绸，2013，08：43-49.

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[4]曹星.以消费需求为导向的旅游纪念品设计研究[J].包装工程，2013，20：54-57.

[5]胥昌群.论博物馆文化纪念品的设计与开发[J].市场研究，2014，10：34-35.

[6]郑津春.自然博物馆纪念品开发策略初探[J].博物馆研究，2012，01：47-56.

[7]钟蕾，罗斌.天津民俗文化旅游纪念品开发与对策研究探析[J].包装工程，2010，08：1-4.

博物馆开发设计篇(3)

随着我国高校教育改革的不断深入，专业技能型人才培养已经成为高校各专业人才培养的目标之一，这也适应了社会发展的需求。现阶段，整个世界已经步入互联网时代，伴随着智能手机的普及应用，不同行业领域的APP手机终端日益出新，越来越多的手机用户已经习惯借助手机“阅读天下”，在教学过程中设计开发“掌上博物馆APP”势在必行。

一、理论教学――“掌上博物馆APP”开发设计的基础

理论教学是实践教学的基础，也是完善本科生专业知识体系的根本。“掌上博物馆APP”的教学设计离不开理论教学。首先，需要让学生们掌握基本的文物与博物馆学知识，先修课程主要有《文物学概论》《博物馆学概论》，授课过程中，任课教师应该以某一个博物馆为例，从文物学、博物馆学的角度对该博物馆进行深入剖析，并结合市场营销学、计算机科学、设计学等专业知识进行理论充实，依据“掌上博物馆APP”开发设计的基本思路实施教学。理论突破是“掌上博物馆APP”教学设计的首要环节，不能存在理论盲区，授课过程中教师可以介绍国内外现已成熟的博物馆APP，启发学生模拟设计博物馆APP，然而“掌上博物馆APP”应用软件的设计开发涉及到计算机领域，因此任课教师可以请教计算机专业教师协助教学，或邀请计算机专业学生参与课堂学习，协助文博专业学生完成软件开发与设计。

二、技能教学――“掌上博物馆APP”开发设计的保障

应用技能型人才已经成为当下社会的主要需求。培养应用技能型人才是高校各专业教育的使命，只有不断提升本科生的专业技能，使其具备一技之长，才能适应未来社会的需要。博物馆与新媒体的结合更加注重培养学生的创意思维、编辑设计能力，注重培养学生根据博物馆的相关信息，编辑文档资料，借助APP向广大公众传递博物馆信息，把原本只能远观的珍贵文物通过技术手段实现近距离“赏玩”。课堂讲授阶段，教师可以训练学生掌握图片采集、文字编撰等技能。

三、实践教学――“掌上博物馆APP”开发设计的核心

（一）搜索指引设计。每次打开软件以后，会根据用户需要，进行详细的步骤索引，省市范围筛选，找到用户想去或是想了解的具体博物馆名称，并且可以提前对其感兴趣或认为必要的部分进行免费下载，从而方便用户更好地参观博物馆。

（二）博物馆简介。“掌上博物馆APP”平台可以为用户提供博物馆的具体地址、开馆时间、娱乐活动等一系列服务，让用户在参观之前对博物馆相关信息有初步的了解。同时，用户还可以通该平台了解博物馆的建馆时间、面积规模、馆藏文物等基本情况，提升用户的参观兴趣。

（三）文字导览。该模块主要是为博物馆观众提供更加详细的文物信息介绍，使观众通过“掌上博物馆APP”平台获取完整的文物信息，从而弥补没有讲解员服务的遗憾。

（四）语音导览。根据博物馆不同的文物展区为用户带来真实的语音讲解，用户只要带上耳机，就可以开启全程的博物馆之旅，该模块同样提供双语版语音介绍。

（五）镇馆之宝。这是一个介绍博物馆经典藏品的模块，让游客了解博物馆中的镇馆之宝，有针对性和选择性地进行参观。同时，也是对重要文物的介绍和普及，使文物得到更好和更全面地保护。

（六）博物馆地图。打开该模块和手机中的GPS定位系统，用户可以无忧无虑地畅游博物馆，博物馆的完整地图就在用户的手中，同时博物馆的每个展厅、标志性文物、卫生间以及紧急出口等都将在地图上做出明显标记。

（七）工艺品在线。“掌上博物馆APP”是一个包含展示和代卖博物馆工艺品及衍生品的网络平台，可以为用户提供精美的工艺品以及博物馆衍生品的在线代卖，与物联网技术相结合，提供最优质的产品，最低廉的价格和最值得信赖的品牌。

（八）人工服务。当用户在博物馆遇到问题或是突况时可以打开人工服务模块，这样就会有服务人员及时来解决问题。用户关注的博物馆也会通过这个平台每天推送新的文物信息和博物馆的活动信息。同时，用户也可以通过该模块反馈意见。

（九）藏友交流。这是一个多元化开放的互动交流平台。用户可以在平台上讨论与文物收藏相关的问题，相互学习交流“鉴宝”经验，通过照片和文字的形式发表自己的所见所感，营造良好的氛围。

（十）预约售票。由于部分博物馆出于保护文物藏品的角度，会控制每日的参观人数或收取一定的门票，因此用户可以根据自己的出行安排提前在售票模块进行预约。这样可以使游客避免浪费时间，更加放心愉快地出行，同时还可以使博物馆的管理更加科学，也便于文物保护工作的开展。

博物馆开发设计篇(4)

[关键词]博物馆;信息化

当今世界已进入信息时代，以计算机网络技术为核心的信息技术在社会经济发展中正发挥着越来越重要的作用。为适应时代的要求，博物馆必须加强信息化建设，才能更好的发挥自身的社会职能，才能跟上信息技术发展的步伐，才能与时俱进。

一、博物馆信息化建设的内容

信息化是指利用网络、计算机、通信等现代信息技术，通过对信息资源的深度开发和广泛利用，建设先进的信息基础设施，发展信息技术和产业，不断提高综合实力，进而加快现代化进程。

博物馆信息化建设包括了局域网系统、藏品管理系统、办公管理信息系统、网站系统等，可开展办公自动化、藏品信息管理、人力资源信息管理、财务管理等各项工作。

1.博物馆的局域网建设

局域网建设是博物馆网络化、信息化建设的基础，是博物馆内部信息资源交流的平台。局域网建设包括软硬件平台两大方面。硬件方面有交换机、服务器、网络的综合布线、路由器、计算机终端等网络设施的配置应用。为了降低成本提高硬件的使用效率，在网络布线这项工作中，要尽量连接到博物馆的各个办公室和展厅，从而使打印机、复印机等一些可共享的设备，通过网络实现资源共享。

软件方面就是互联网的接入和一些必要的安装软件。互联网是博物馆充实资料和对外沟通交流的桥梁。在实现上网工程的同时，要做好相应的安全保护措施，配置防火墙、杀毒软件，做好必要的数据备份，保障系统不受黑客和病毒的危害以及非授权用户访问。

2.博物馆藏品信息化建设

博物馆藏品是国家宝贵的科学文化财产，是博物馆业务活动的物质基础。博物馆藏品管理的信息化，是用信息化的设备、技术和手段对传统藏品管理工作的整个工作流程进行装备和改造，从而提高其工作效率的过程。目前，国家文物局正在河南等几个文物大省开展文物信息化管理工作，由国家财政直接为地方博物馆配备硬件设备和统一的配套软件，建立完成的文物数据库，以便将来实现资源共享，这将大大地推动地方博物馆整套的信息化建设的进程。

3.博物馆陈列展示信息化建设

博物馆的展示，主要通过藏品陈列的方式进行，是博物馆的特色，文化也是博物馆的“本”。而多媒体技术的运用则是博物馆的“点睛之笔”，可以通过各种手段包括实物、图像、声光电等等，涉及技术，如雾屏、数码球、环幕、球幕、虚拟翻书、幻影成像、互动桌面投影、虚拟讲解员、感应电视墙、互动墙面投影、沙盘模型灯光控制、触摸屏技术、三维演示、4D影院等等，使得展品的陈列更加生动，展品的故事演绎的更加形象，营造藏品陈列的背景与氛围，形成视觉冲击力。多媒体的运用如果能够做到与展馆的藏品展示相辅相成，与文物场景融为一体，将有利于博物馆在信息时代更加深入的发展和进步，进一步延伸展品的文化内涵，增加与参观者的互动性，多层次表现展品的不同侧面。

4.博物馆网站建设

博物馆网站是面向社会大众、传播知识、获取信息的一个重要途径，是大众了解博物馆，和博物馆进行交流的窗口，也体现着博物馆的对外形象。

博物馆的网站建设主要包括：一是申请域名和选择合适的服务器。一个好的域名应该具有简洁性，还要具有浓郁的地域特性，是本地区的文化名片。服务器的选择一般基于单位自身庞大的数据库以及安全方面的考虑，以选择自己架设服务器为最佳选择。二是网页的设计制作。制作的网页要在设计上能吸引人，内容上能够反映出博物馆的基本活动情况，使观众通过网站就能了解博物馆的动态、馆内藏品、学术研究等情况。

5.博物馆办公自动化系统建设

办公自动化系统能够满足博物馆不同层次的管理者和工作人员高效率处理日常事务的工作需要，提供邮件的查阅、公文的发送、会议的组织、议题的讨论、管理和监督等多项功能，有效地协助馆领导更好的完成各项工作。办公自动化系统能够确保博物馆各个部门和展厅，以及全馆所有的办公人员都可以在计算机上处理日常工作，在网络上完成绝大部分的公文处理、传送工作，这样既提高各部门之间的协作效率，又确保博物馆领导能够方便、及时获得各种信息和统计数据，熟知各项工作的进展情况。

6.博物馆其他领域上的信息化建设

随着博物馆工作的不断深化，在博物馆的许多方面都可以应用相关的信息系统为博物馆的工作服务。如博物馆库房的智能化，能够实施对藏品库房的自动监控，实现防火防盗的报警监测;博物馆安全监控智能化，可以在火警或盗警发生时，自动开启或关闭相应门窗，记录现场状况并通知安保人员;博物馆可以通过网站将馆内有特色的产品发送到互联网上进行电子商务运作，通过互联网加大博物馆第三产业资源的开发。

二、对当代博物馆信息化建设的几点思考

要实现博物馆的信息化建设：首先，要有全新的观念。博物馆无论是领导层，还是一般的职员，都应具有顺应信息时代的新意识、新观念和新思路，掌握解决问题的新途径，不受传统博物馆实体工作对人们意识的束缚，理顺博物馆各项工作所涉及到的信息的采集、重组、加工、分析与研究等过程，集中人力与物力资源进行博物馆信息资源开发。其次，要有专业的人才。博物馆信息化建设包含了博物馆藏品陈列、文物考古发掘、文物管理保护、文物科学研究等业务工作，以及政务、人事、财务管理等各个领域，是博物馆工作中的一个全新的概念，对信息化建设的设计、制作人员具有较高的跨专业要求，因此，在现代化博物馆建设中，有必要加强对这类专业人员的培训和业务支持，使博物馆信息化建设更深入地发展和进步。再就是要有足够的资金投入。博物馆信息化建设需要硬件设备及应用软件的合理配备，这是实现博物馆信息化建设的先决条件。

三、小结

博物馆信息化建设是博物馆适应社会发展的必然，它应以博物馆为主体，根据建设目标和博物馆的实际，制定统一博物馆信息化建设的规划和框架，以此来指导具体的进程。博物馆信息技术人员要合理分布，分工明确，各负其责，在博物馆统一领导下完成建设中的各项工作。

参考文献

[1]缪华.博物馆信息化建设应注意的几个问题.科技信息（学术研究），2007年06期

博物馆开发设计篇(5)

目的深化对包头市博物馆创意衍生产品开发模式必要性的认识，提出博物馆文化创意产品设计的基本方法和原则，建立产品设计开发模式的研究雏形。方法尊重地方文化，注意其对文化信息的传播。通过对背景文化的研究，将纪念性、地域性、艺术性、新奇性与时代特征等因素整体地融入产品设计中。结论在产品设计中，既要突出博物馆的特色，又要满足不同游客的需求，使产品形态符合现代人的审美观念，真正做到让游客的游览形式从“逛”景点转换到“品”文化。

关键词：

包头市博物馆；创意衍生产品；设计

博物馆创意衍生产品不仅仅是指根据博物馆文化而设计出的商品，也包含具有纪念意义的产品。这些创意衍生产品往往具有很高的文化价值，能够实现文化的再创造。包头市博物馆位于包头市的市中心地带，馆藏十分丰富，兼备收藏和教育的功能。随着社会的不断发展，博物馆的基础功能渐渐弱化，只有不断开发相关的创意衍生产品，才能使资源得到更好的利用，促进文化的传播。

1包头市博物馆创意衍生产品的设计方法

1.1设计主题的确立

创意衍生产品设计主题可以从以下3个方面寻求来源。一是根据博物馆经典藏品形成的设计主题，这类设计主题是根据博物馆中的某一个藏品而开发的。这些藏品通常是博物馆的经典展品，也是某一地域文化或历史时期的代表物品，或是在人类发展历程中产生重要影响的作品。如在包头博物馆现有的历史文物中有代表性的、体现各个时期的文化及历史故事的展品有：“新石器时代”的生活用品古柄石刃刀、骨针，秦汉时期的黄釉陶尊浮雕纹饰，王昭君出塞画像和昭明镜，隋唐时期的彩陶俑（唐三彩），明清时期的“大威德金刚”、美岱召大殿、阿拉坦汗家族供养人像壁画、三娘子壁画等。二是根据藏品的艺术设计风格形成的设计主题，这类设计主题既可以是由某个艺术家或设计师的代表作品发展而来，又可以是由某个历史时期的艺术风格发展而来。无论哪一类，都具有鲜明的艺术风格，在艺术发展历程中都有着里程碑式的意义。三是根据地域文化形成的设计主题。地域文化是以自然环境、城市景观、风俗人情为标志所形成的特色文化，这种地域文化彰显着人们独特的生活方式、思想观念和审美趣味，成为本土化的特色标志。包头是北方的重工业城市、历史上的水旱码头和货运集散地，是具有鲜明西北特征的城市，如赵长城、秦长城、水旱码头、五当召等历史标志都可以成为产品设计的元素。

1.2设计步骤

博物馆的创意衍生产品设计虽然强调设计上的艺术性，但是更多的是对文化的要求。由于博物馆创意衍生产品在某种程度上代表了博物馆的文化内涵，因此在设计中要注意其对文化信息的传播。在产品的设计上，既要尊重地方文化，又要尊重当地民族文化，将文化贯穿于设计的始末。创意衍生产品设计可以分为以下4个步骤。一是对背景文化的研究。通过研究现有的历史资料和文化古迹，了解地域文化的特色，掌握文化的表现形式，以便于更好地将文化渗透到产品中。这里通过深入了解包头市历史文化发展沿革、草原文化演进过程及居民生活方式的变迁等方面，探寻包头市博物馆衍生产品的设计思路及设计灵感。例如，在清嘉庆、道光年间，包头凭借其得天独厚的水陆交通便利的独特条件，成为内地通向新疆、蒙古、俄罗斯等地区的畜产、皮毛、粮食的集散地，号称塞上水旱码头。这样独特的历史演进过程成为了众多设计灵感的源泉。二是设计构思。将纪念性、地域性、艺术性、新奇性与时代特征等因素整体地融入产品设计当中。设计构思就是设计概念产生和发展的阶段，随着各种设计方案、草图描绘、效果图表现等的不断完善，设计师原创的构思也在发生着变化，这将有利于产品设计更加趋近于设计主题。设计构思是阶段性成果的体现，仅代表解决问题的可能性，能否实现还需要后续步骤的证实。三是产品设计。按照设计构思制定设计方案，确定制作工艺，完善产品的细节。这个阶段设计师会应用各种技术手段、科学仪器、行为科学等理论，推断出未来产品所具有的性能和技术指标。例如，基于内蒙古包头市东河区的历史文化背景，结合当地现有的旅游资源而进行的公园景观缩微模型设计，模型中主要由漂浮式蒙古包建筑构成，配合蒙古族特色图案形状的码头，充分展现了包头市东河区特色的历史文化，展现了昔日水旱码头的繁荣景象，成为了包头市文化宣传展品中的一件艺术作品。四是交流与评估。通过系统的设计检查来确保设计项目最终达到设计目标，及时排除设计中存在的问题，确保设计质量，最大程度降低产品开发风险，以专业的角度审视产品，在保证其文化内涵的基础上进一步对产品进行优化，使产品既满足文化上的创新，也满足审美上的要求。其中需求评估阶段是最重要的环节，因为这一阶段需要确保设计定位的正确性，明确体现产品特点的重要需求要素。例如，水旱码头缩微景观产品设计中，消费者对它们的需求重点是要鲜明体现出包头的地域特色和历史文化，同时它的纪念性和良好的外观展示性也非常重要。

2包头市博物馆创意衍生产品的设计原则

2.1突出包头市地域文化特色原则

随着旅游事业的发展，很多地区都推出了博物馆衍生设计产品，但这些产品存在很大的相似性，基本不具备应用价值，也失去了产品的文化价值，因此，在进行博物馆创意衍生产品的设计时，首先要对博物馆有一个明确的定位，认真分析博物馆的特色，将这些特点融入到产品设计中去。游客在旅游时都希望能够买到具有特色的产品，如果产品没有突出地域的特点，很容易让游客失去购买的欲望。包头市历史文化悠久，博物馆的馆藏也十分丰富，为创意衍生产品的设计提供了丰富的资源。在产品的设计中，要挑选博物馆中具有文化特色的产品进行衍生设计。如根据包头市博物馆中陈列的阴山岩画，设计出满足现代人生活需要的产品。在包头市博物馆中阴山岩画藏品数量丰富，形态各异，具有很大的观赏性。北方游牧民族的衣、食、住、行等各方面的生活，在阴山岩画中都得到了充分的体现，岩画也被称为艺术的画卷，因此这些岩画作为博物馆中的特色展品之一，曾被评为文物精品。在创意衍生产品的设计中，可以从这些古老的岩石中寻找灵感，设计出符合现代生活需要的产品。这种设计不仅能够体现包头市的文化特色，为游客留下深刻的印象，而且也能展现产品的使用价值，赋予其文化价值。主要特点为引用了岩画的元素，表面为凹凸触感，边框为金属材质，背面刻有包头市博物馆馆名及标识。根据包头市博物馆的历史古钱币为原型，赋予钱币古铜质感，突出了博物馆的历史印记。以小型配饰作为依托，宣扬民族特色文化。采用八卦行图、甲骨图文等元素，既可以丰富配饰的美好寓意，又能够代表包头特有的青铜币文化的特殊历史时段，表达了包头原有的商品贸易经济和晋商文化与本地文化的交融的深远意义。

2.2消费者需求细分设计原则

由于游客年龄和爱好上存在差异，对文化的需求也各不相同，因此在创意衍生产品的设计中，要有针对性地进行设计，以满足不同个体的需要。对于低年龄段的儿童，可以为其设计文化图册，展现草原风情。由于儿童处于特殊的年龄段，对文化的认知还停留在较浅的层面，过于晦涩的设计反而不利于文化的传播，因此在设计中要结合儿童的特点，为其设计具有观看性的图书或彩绘画册。将草原上的美景体现在图画中，帮助儿童更加直观地理解文化。对于艺术爱好者，可以增加设计中的艺术元素，将艺术与文化结合在一起。如元青花是包头市博物馆中的重要展品和首要专题，不仅具有艺术上的美感，而且也具有很高的文化价值。设计刻有元青花图案的梳子，并配以相同图案的包装盒，这样的设计能够提高游客的购买欲望，使文化得到更好传承。对于青年游客，可以强化现代感和时尚性，针对其这一需求，可以设计出具有地域特色的钥匙链。Q版昭君钥匙链及包装设计见图5，以包头市博物馆藏画“昭君出塞”为原型，造型可爱乖巧，金属材质，便于携带，适合年轻游客使用或作为具有包头特色的小礼物馈赠给亲朋。

2.3创新产品的设计

随着时代的发展，旅游产品也在不断进化，现有的产品已经不能满足游客的需求，这就为博物馆创意衍生产品的设计提出了新的要求。如何在保留文化特色的基础上实现产品的创新，成为创意衍生产品设计中的重点。例如可以变换历史人物的形象特征，使人物形象更加符合现代人的审美要求。包头市的历史名人有很多，三国时期的吕布就是其中之一。在以往的设计中，该人物往往都是一种正襟危坐的形象。在创意设计中，可以变换这种形象，尽量体现设计上的人性化。例如可设计吕布玩偶，将人物的萌态展现出来，提高游客的购买欲望。也可以将文化渗透到具有实用价值的物品上，如设计出印有“天降单于”字样的亲子装，并配以醒目的颜色。结合包头历史和蒙古族文化，以蒙古战车形态、祥云图案、蒙古族文字、昭君形象等元素，设计成家居用品挂钩，既能够被广泛运用于日常生活中，又可以使文化得以更好传播。在日常生活中，筷子属于必需品，将博物馆的文化元素融入到筷子的设计中，可以有效地扩大创意文化产品的传播范围。用不锈钢作为筷子的材质，在制作过程中，对其进行中空防烫处理，为了避免筷子在使用过程中过滑，可以在其底端进行花纹雕刻。最后，在筷子的顶端融入包头市博物馆中的元青花元素，将包头市特有的文化元素融入到筷子设计中，不仅使筷子具有美观感，而且还能对包头市的文化特色进行有效传播。

3包头市博物馆创意衍生产品的设计意义

3.1体现博物馆的文化功能

由于博物馆的建设规模较大，而游客的游览时间有限。很多游客无法在短时间内完成参观，对文化的理解也较为片面。博物馆创意衍生产品的设计，能够更好地体现博物馆的文化功能。游客可以将富有纪念意义的产品带到生活中，通过这些产品回忆起博物馆中的相关展品，逐渐加深对文化的理解。博物馆还可以为游客提供相关的视频资源，让游客对地域文化有更加深入的理解。在博物馆的参观中，很多游客都抱着逛景点的心态进行参观，忽视了对文化的了解，这种现象不利于当地文化的传播。博物馆创意衍生产品的设计，能够使游客在游览景点的基础上了解当地的文化特色，加深对博物馆的印象。

3.2有利于文化的宣传

由于博物馆建设上的特殊性，导致宣传工作很难开展，虽然相关展会的举办起到了一定的宣传作用，但是游客往往来自于较近的地区。博物馆文化与其他文化不同，游客只有深入到博物馆内部，才能真正感受到其文化上的内涵。博物馆衍生品的设计改变了这一现象，能够加大文化的传播力度。由于游客来自于不同地区，对文化的理解也有所不同，游客将文化创意衍生产品带回到各自的生活中，也赋予了文化新的意义。创意衍生产品的设计，能够使静态的展品变为动态的文化，在更多的人群中流通，并通过游客的活动将这些文化传播到更远的地区，也使更多的人了解博物馆的文化，对文化宣传十分有利。

3.3带动经济的增长

博物馆创意衍生产品设计也能够在一定程度上带动经济的增长。首先，创意衍生产品本身就具有一定的经济价值。游客通过购买产品了解相关文化，当地通过产品的销售来提高经济收入，并通过加强产品的创新形式，使产品更加符合现代的审美需要，从而创造更大的经济价值。其次，创意衍生产品的设计能够吸引更多的游客，游客通过博物馆创意衍生产品了解当地的文化，并将这些文化传播出去，以吸引更多的游客，为当地创造更高的经济收入。

4结语

博物馆是展现地域文化的重要场所，博物馆创意衍生产品的设计能够扩大文化的传播范围，更好地体现地域文化的特色。在博物馆创意衍生产品的设计中，要针对游客的特点，突出博物馆的特色，提高设计的针对性，使产品能够满足不同游客的需求。同时，也要突出文化上的创新性，使产品符合现代的审美观念，真正让游客的游览形式从“逛”景点转换到“品”文化，更好地完成文化的传播。

作者：杨思凝 单位：内蒙古科技大学

参考文献：

[1]杨静,余隋怀.博物馆纪念品的设计研究与开发[J].包装工程,2011,32(2):37—39.

[2]王国彬.展陈设计中交互式博物馆的理念剖析[J].包装工程,2015,36(8):26—29.

[3]陶金鸿.比较视野下的博物馆艺术教育[J].南京艺术学院学报(美术与设计版),2012(6):74—76.

[4]杨煜.地方博物馆文化衍生品开发策略研究[J].文物春秋,2010(2):62—66.

[5]刘小云.论当代公共博物馆社会文化教育功能的拓展[J].艺术百家,2014(5):313—315.

[6]邢志远.博物馆文化创意产业模式与产品[J].艺术百家,2014(1):18—22.

[7]沈飞,李栋.将文化与创意融入现代产品设计——伦敦地区博物馆服饰类旅游纪念品研究[J].艺术设计研究,2013(4):94—97.

[8]王睿.包头市文化旅游开发研究[D].呼和浩特:内蒙古大学,2014.

[9]白晶.博物馆衍生商品的开发与营销模式研究[D].南京:南京艺术学院,2013.

博物馆开发设计篇(6)

关键词： 博物馆 儿童教育 终身教育

博物馆是一个为社会及其发展服务的、向公众开放的非营利性常设机构，为研究、教育、欣赏的目的征集、保护、研究、传播并展出人类及人类环境的物证。博物馆是一部立体的百科全书，是实物的图书馆，是民族记忆的殿堂[1]。博物馆在传承文化、教化民众方面起着重要作用。尤其是随着经济实力的不断提高，人民在精神需求方面提出了更高的要求。博物馆在逐渐转变教育理念，在宣传教育、陈列展览、服务理念等方面做着大胆的创新与探索。特别是在儿童教育这块，博物馆越来越重视，安排在校学生参观，举办一些活动培养学生兴趣，这些都凸显了儿童教育的重要性。

仅是偶尔的一两次活动，一两次集体参观学习，缺乏教育的可持续性，难以拉近学生与博物馆的距离。由于中西方对博物馆的概念理解不同，在西方的museum以muse为词干，强调的是人的艺术想象力和创造力[2]。在中国，人人常常认为博物馆是以物为中心的，重在说教，大家看过了就忘记了，教育效果不佳。

儿童教育是博物馆社会化功能中的重要部分，我国博物馆在儿童教育方面尚处于初级阶段，国内大部分博物馆没有把成人教育与儿童教育分开，混在一起，没有考虑到孩子们的接受能力，也没有激发孩子们的兴趣。博物馆教育业停留在说教、施教方面，难以让孩子接受。很多博物馆在进行大胆尝试，也有做得成功的例子，比如说广州西汉南越王博物馆开辟的“南越玩国”，上海的儿童博物馆，等等，这些都是不错的尝试。西方很多国家，关于博物馆的儿童教育这块起步比较早。美国的博物馆把儿童教育放在重要的位置。在19世纪后期，北美地区就兴建了一批儿童博物馆，为孩子们的健康成长提供了安全、多样化的活动空间，旨在开发孩子的想象力与创造力，培养孩子独立解决事物的能力。相对来说，国外的一些儿童教育更加成熟，有了一套儿童培养教育的体系。在博物馆的儿童教育方面，有很多值得国内博物馆学习、借鉴之处。

一、建立儿童乐园，先让孩子踏进博物馆大门，为持续化的教育提供场所。

国外有儿童博物馆，有专门为儿童设计的互动教室――workshop，或者是没有专门的儿童室，专门为儿童设计好一个参观线路，国外很多博物馆儿童教育比较成功。在我国，儿童教育处在探索阶段，国内民众对博物馆教育缺乏重视，把孩子的教育一股脑地放在学校教育上，这使得国内博物馆的儿童教育事业一直缺乏前进的动力。我认为，在国内，做好儿童教育的第一步就是在博物馆内建设一个儿童乐园，先让孩子主动踏进博物馆的大门，再搞儿童教育，为儿童的可持续化教育提供一个场地。

需要这样一个儿童乐园，让孩子自由穿梭其中，学习喜欢的东西，在玩乐的过程中发挥想象力与创造力，以自己的方式解决问题，这就是启发式教育。这样的启发式教育是一个循序渐进的过程，每个阶段的孩子接受的启发式教育内容也有所不同，这种教育需要具备可持续性。实现可持续化教育，应该为孩子提供一个固定的玩乐场所，能够为孩子记住，而不是让孩子成为博物馆的匆匆过客。博物馆需要一个儿童乐园，用孩子能理解的方式教育。根据孩子的生理、心理的需求，馆舍造型比较生动，色彩亮丽，陈列展览内容多具有趣味性，打造出一个属于孩子的玩乐、学习的天地，实现孩子与博物馆的互动，寓教于乐，为孩子的持续化教育提供场所，提供机会，发挥博物馆第二课堂的重要作用。广州南越王博物馆开创全国首个馆内儿童乐园――南越玩国，主要针对4～8岁的小朋友。在南越玩国内，可以模拟考古过程，孩子跳进沙池，用工具挖掘宝藏。再把挖出来的宝藏放置于指定的识别区，电子屏会自动读出宝藏的身份和用途，增强了互动性，让孩子们更易于理解。此外，孩子们可以穿上汉服，攀爬干栏式建筑玩乐……这样的儿童乐园无疑是成功的，考虑到了孩子的年龄与接受能力，也不是生搬硬套的教学模式，易于为孩子所接受。这样的儿童乐园，孩子去过一次还想去第二次。上海儿童博物馆也是国内首个专为儿童设计的博物馆，这个博物馆站在儿童的角度，以儿童的视角看世界，无论是项目的趣味性、真实性还是语言解读方面的生动性，都考虑到了孩子们的心理需求与接受能力设计。

一个孩子学习乐园的建成，不是为了孩子一次两次的参观，而是吸引孩子一到周末、节假日都会主动想到到博物馆的儿童乐园玩，让孩子主动踏进博物馆是展开儿童教育的第一步，最终目的是实现儿童的可持续化教育。

二、家庭宣传是专为家庭参观者设计的。

儿童来博物馆参观游玩，肯定需要有成人的陪同。一种是由学校组织参观，一种是由家庭成员的陪同。更多的情况下，儿童一般由家长陪同。在服务和宣传理念上都要考虑到家庭参观者方面。无论是儿童博物馆还是博物馆内设置的儿童乐园，或者是在做儿童教育这块的博物馆，都要以儿童为主的家庭单位为观众对象，在服务理念上要为家庭观众、儿童观众，提供服务，并以儿童作为服务的中心对象，开展亲情教育、儿童教育的专属博物馆[3]。

大英博物馆专门为家庭参观者设计的参观路线与介绍，Family map family guide，就比较受家庭参观的欢迎。在family guide中考虑比较细致，如果家庭观众时间比较紧，预计要在1小时内参观完，博物馆就会根据1小时的行程推荐观众博物馆必看的藏品；如果观众预计有3小时时间，博物馆就会做出相关推荐。每个周末都有特地为家庭参观者举办的免费活动，把适合儿童参观的一些有趣的藏品挑出来推荐给儿童，还为儿童准备了蜡笔、铅笔、便笺本等美术用品，让孩子在家长的陪同下发挥。新南威尔士州艺术馆经常举办以家庭为单位的亲子活动，也是以孩子感兴趣的为主题，比如说学习中国的剪纸艺术，激发了孩子的学习热情，也让孩子在玩乐中达到了一次受教育的目的。华盛顿首都博物馆会为孩子制订一个年度学习计划，专为3～6岁孩子设计的游玩路线图，每个项目都是按照俄勒冈州地区孩子的教学水平设计的。这个游玩计划，能够让孩子们在华盛顿博物馆玩个够。当然也考虑到了一个家庭游玩的所有需求，包括出行计划、坐车、费用等，真正达到了以孩子教育为中心为家庭观众服务。

三、应用多种教育方式，培养孩子的想象力与创造力。

爱因斯坦说过，想象比知识重要，我们要摒弃传统的说教，更多的思考怎样鼓励孩子展开丰富的想象，进行创造，教孩子如何使用，如何用自己的方式理解比告诉孩子怎样做更有意义。

1.区分孩子的年龄层次，根据孩子的心理特点和接受能力，设计针对性强的教育活动，使得教育活动达到预期目的，让孩子乐在其中。

新南威尔士州艺术馆主要把孩子分为三个阶段，6岁之前，注重从色彩、动物造型、人物和地点等角度展开教育活动；7～12岁，采取自我导向型学习，前提是博物馆与学校之间存在经常性的联系与沟通。老师提前布置好这次参观展览的任务，学生在博物馆实地学习参观，分组讨论这些艺术品，提出见解与想法。青年阶段，有专门的学习室，并且可以参加馆内定期组织的学术讨论会。

2.以提问的方式培养孩子的想象力，以动手操作、实践的方式发挥孩子的创造力。

6岁之前的孩子是一张白纸，没有被条条框框束缚，处于想象力最丰富的年龄段，好奇心重，要抓住他们的兴趣开展活动。首先，从孩子感兴趣的动物形象入手，挑选出博物馆中含动物形象的藏品作为对象，介绍藏品上的动物是什么，是用什么材质制成的，动物的姿势是什么。进行诱导式提问和启发式思考，让孩子们在参观的同时思考。比如大都会博物馆中的一件藏品名叫a girl with her doves，先整体介绍了这座浮雕上雕的一个少女和手中的一只鸽子、穿着，等等。在了解完这座浮雕的大概后，提出几个问题：对这只鸽子，女孩有怎样的感受？在这个艺术馆中，你能找出另一个与鸟有关的例子吗？这些问题的提出，不仅紧扣艺术品本身，而且在诱导孩子发挥想象力。在亚洲，也有一些国家的博物馆在儿童教育上比较成熟，像日本的京都国立博物馆有一个workshop，孩子们在参观完博物馆后，在workshop可以动手绘画，在陶瓷盘上做装饰，这些手绘艺术品主要是日本的和东亚地区的艺术品和工艺品。这是在鼓励孩子发挥想象力，进行创作。

6～12岁的孩子，开始接受学校正规教育，开始形成知识结构，有自己的想法，有动手操作能力，应该为他们提供一个互动平台，让他们发挥想象力去创作，用自己的理解解决问题。6岁之前是学习的过程，那么6～12岁应该是做的过程，在动手操作的同时深化理解：华盛顿博物馆，在馆内设置卡通制作室，不仅使孩子可以看到荧幕上卡通形象是如何制作的，而且可以动手设计出自己喜爱的形象。沙可乐美术馆为儿童免费安排想象亚洲的活动，使儿童依靠导游图自行参观，制作一件艺术品带回家。迪杨纪念馆配合学校教学计划，展开活动[4]。鼓励和诱导孩子发挥想象力和创造力是很重要的，给孩子想象与创作的空间，把孩子完成的优秀作品，放在博物馆的儿童乐园区或者在博物馆的官网上展示，能进一步激发孩子的参与热情。

对于青少年来讲，接受了系统的教育，构建了自己的思想体系，能够按照自己的想法操作，逐渐培养了兴趣点，喜欢深入研究。华盛顿博物馆：对这个年龄段的孩子，博物馆应该为他们提供一个可以深入研究的课堂，鼓励他们进行学术研究，有机会可以邀请他们参与到博物馆方面的学术讨论会。在大都会博物馆，青少年对博物馆某个方面感兴趣，可以向博物馆提出申请，无论是在文物摄影、教育、学术还是博物馆展陈设计上获得内部一些资料，与孩子们分享。还可以让青少年免费参加由艺术家和博物馆工作人员组织的活动、学术讨论会，等等。还专门设置了Study room，在那里大家可以相互交流，分享思想。

儿童教育是博物馆事业的重要组成部分，儿童是国家的未来，除了学校教育之外，博物馆的教育责任越来越重。博物馆开始关注儿童教育的重要性，国内一些大城市的博物馆已经开始进行探索与实践。博物馆工作人员，特别是教育工作者应该研究如何将一种精神的东西注入博物馆的躯体内，这种精神能够培养孩子的想象力与创造力，实现博物馆对儿童的持续化教育，成为儿童终身教育的课堂。

参考文献：

[1]王宏钧.中国博物馆学基础.上海古籍出版社.

[2]宋向光.当代博物馆的社会责任.中国博物馆，2012（4）.

博物馆开发设计篇(7)

一、博物馆数字化概念

“数字”与“数字化”是计算机工具本质的形象说法，原理是指直接利用计算机技术来完成指定的工作，其着眼点在于计算（工具）本身。博物馆数字化，对于单个博物馆来说，是指利用数字化手段，实现藏品保存、陈列展示、科学研究和社会教育等功能，构筑虚拟世界的博物馆（文化信息资源集中地）。具体来说就是实体博物馆在营运的同时，采用计算机技术、信息技术，使互联网参与到博物馆内部信息的建构当中，将其信息以数字化的方式放在网络上，并借助高科技手段将藏品放在网络的虚拟环境中，创造逼真效果的数字博物馆，使藏品在网络上以虚拟的方式更广泛地呈现于公众面前。

二、博物馆数字化建设现状和存在的问题

数字化博物馆在我国还处于发展阶段，由于受到整个国家和全社会信息化进程中的硬件建设和软件开发以及资金投入等各种因素的制约，我国的数字化博物馆在总体基础建设上与国际上的先进国家和先进地区之间的差距，可谓有目共睹。当前我国数字化博物馆理论建设与实践建设中最近切需用解决的问题：一是观念的滞后和专业人员的稀缺，二是信息资源建设的落后与不足，三是网页和网络平台建设的误区与欠缺。

三、博物馆数字化建设重点

我们知道，数字化博物馆的本质是馆藏信息的数码化和信息传播的网络化。这就要求从事数字化博物馆工作的人员至少要具备两个方面的训练一是能熟练操作计算机，对于各种相关软、硬件知识都要有足够的了解，二是还应该具备一定的美学常识及相关专业知识。这就是说，一名合格的数字化博物馆的工作人员，除有熟练操作计算机的技术、有丰富的网络知识以便应付突发事件外，还要有足够的专业知识功底，以便正确地对于各种馆藏信息和网上采集信息的处理和录入。因此，数字化博物馆对其从业人员的要求比传统博物馆要明显偏高。

在传统的实体博物馆中，其信息资源的基本载体形式是实物， 而在现代数字化博物馆中，其信息资源的主要载体形式则是数据库、光盘和网络等，信息通过数码的数式而存在。网络信息馆藏化，是指博物馆专业人员利用自身专业优势，在熟悉网络资源分布资源的基础上，筛选和组织信息，为博物馆用户服务。当前在我国博物馆现有的发展水平基础上进行这项工作，首先涉及的便是通过对现有旧馆的改造以求实现“建筑智能化、文物藏品数字化、管理信息化、人员现代化”数字博物馆的指标。再有因为南北文差异明显， 造成了许多馆藏的定名不确现象，所以在我国目前数字博物馆发展阶段，国家有必要对各地各级的数字化博物馆建设做出统一规划，进行统一布署。这样就可以避免重复建设，省时省力，方便检索，同时也可以有效地防止有关信息的不必要流失。

第三，目前我国网络资源的建设与开发还很有限，较低发展水平的网络传输，直接制约着数字化博物馆相互间的交流，而网站建设的滞后发展，则导致国内很多数字化博物馆之间无法链接，由此阻碍了数字化博物馆的发展。